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          怎樣處理合唱的均衡與諧和訓(xùn)練

          時(shí)間:2022-12-09 10:29:41 曉怡 合唱教程 我要投稿
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          怎樣處理合唱的均衡與諧和訓(xùn)練

            合唱的均衡與諧和訓(xùn)練涉及很多專業(yè)性問題,它包括發(fā)聲技術(shù)、氣息控制、音色、音量、音程與和弦、真假聲轉(zhuǎn)換、聲部的進(jìn)出等。下面是小編為大家整理的怎樣處理合唱的均衡與諧和訓(xùn)練,歡迎閱讀,希望大家能夠喜歡。

            1、正確認(rèn)識合唱中的諧和性

            合唱的諧和性是指合唱中各要素相互融合其協(xié)調(diào)度所要達(dá)到的最佳狀態(tài),也是合唱所要追求的終極目標(biāo)。在合唱訓(xùn)練中如果忽視了合唱的諧和性,一切將是徒勞的。

            從合唱訓(xùn)練的實(shí)踐來看,諧和性必然涉及每名合唱隊(duì)員的個(gè)體素質(zhì)與演唱技術(shù),它包括發(fā)聲、音準(zhǔn)、音量、音色、咬字、吐字等,也就是說,諧和性與合唱隊(duì)員的歌唱水平有著必然聯(lián)系。另一方面從合唱團(tuán)整體的聲音融合關(guān)系來講,諧和性既涉及聲部橫向進(jìn)行中音與音的相互關(guān)系,同時(shí)又涉及縱向方面音與音之間的融合關(guān)系。

            橫向方面主要體現(xiàn)在音樂的線條(旋律)感,它包含音高、節(jié)奏、調(diào)式的有序組合及風(fēng)格等因素。無論是指揮者或合唱隊(duì)員一定要明確,旋律才是表達(dá)音樂情感的主要手段,只有重視或者清楚了旋律橫向進(jìn)行中音與音之間的傾向關(guān)系,才能提高音準(zhǔn)概念,逐步走向整體的諧和性。比如,在排練中可以將齊唱作為基礎(chǔ)練習(xí),要求每個(gè)隊(duì)員都能夠唱好旋律,達(dá)到聲音的整體協(xié)調(diào),才能進(jìn)行多聲部訓(xùn)練。

            另外,在選擇作品時(shí)盡量挑選那些主旋律不在同一聲部的作品,要求不擔(dān)任主旋律的聲部先相互配合,當(dāng)達(dá)到聲部的均衡之后再與主旋律聲部結(jié)合,在突出主旋律音響的同時(shí)達(dá)到各聲部音響的均衡與統(tǒng)一。

            另外,縱向(和聲)方面也是影響合唱諧和性的重要因素。縱向絕不能簡單地理解成四部和聲的立體結(jié)合,其實(shí)在實(shí)際的作品中,相同性質(zhì)的和弦在不同的調(diào)式、不同的音級上也會產(chǎn)生不同的音準(zhǔn)。所以,不同性質(zhì)的音程與和弦有著不同的音響感覺。在訓(xùn)練中合唱隊(duì)員應(yīng)主動體驗(yàn),在唱好橫向進(jìn)行的同時(shí)自覺加強(qiáng)聲音的縱向結(jié)合,使其融合為一個(gè)整體,這樣才能準(zhǔn)確表達(dá)出和聲的進(jìn)行功能與色彩,表現(xiàn)合唱的和諧美、整體美。在排練時(shí),最好從簡單的二聲部開始練習(xí),先用哼鳴代替歌詞,讓隊(duì)員在哼出兩個(gè)聲部的過程中傾聽自己和別人的聲音,從而達(dá)到縱向(和聲)上的聲音均衡,然后再進(jìn)行其它母音和兩個(gè)以上聲部的作品練習(xí)。

            關(guān)于均衡,首先,需要弄清楚各聲部之間與整體的相互關(guān)系,切記合唱中既要有不同聲部的音色,但合起來又是一個(gè)有機(jī)統(tǒng)一的整體;其次,還要弄清楚不同聲部的聲音特征、人員數(shù)量、音色、音量所具有的一定比例關(guān)系也是影響均衡的重要因素;再次,還應(yīng)包括合唱與伴奏之間的相互關(guān)系。所以,在合唱訓(xùn)練中只有把握好比例適當(dāng)?shù)木,才能使合唱達(dá)到歌聲的諧和。

            2、影響合唱均衡的原因及處理對策

           。ㄒ唬┯绊懞铣獾娜N主要表現(xiàn)形式

            影響合唱均衡的因素雖然很多,比如音準(zhǔn)、音色、節(jié)奏等,但以下三個(gè)方面的問題是至關(guān)重要的。

            其一,各聲部的人員數(shù)量與音量采用平均分配,一味追求恢宏的氣勢,使聲部間各具個(gè)性,音色難于統(tǒng)一,造成各聲部音量上的競賽,主旋律被淹沒,合唱顯得呆板笨拙。這種情況在一些群眾性歌詠活動中比較普遍。

            其二,過分突出旋律聲部,忽視其它聲部的存在感。部分合唱指揮由于受專業(yè)背景的限制,旋律的表達(dá)意識比較強(qiáng)烈,認(rèn)為中低音聲部是主旋律的襯托,屬于次要地位,由此造成合唱聲部的線條模糊,音量失衡,顯得頭重腳輕。

            其三,片面理解譜面上的力度表現(xiàn)。有些合唱團(tuán)不考慮自身的能力,遇到較強(qiáng)或較弱的記號時(shí)一味追求譜面上的力度效果,造成音準(zhǔn)、音量的失控,從而破壞了聲部之間和整體音量的均衡。

            (二)解決的方法與策略

            1. 針對第一個(gè)問題的解決措施———關(guān)于合唱聲部的人員比例問題:合唱聲部的均衡不是指合唱中各聲部人數(shù)和音量的平均分配。從不同聲部的音色、音量與聲音表現(xiàn)特點(diǎn)來看,較合理的聲部人員比例大致如下:女高音由于通常擔(dān)任主旋律聲部,其音量應(yīng)占有總音量中的較大比例,人數(shù)約為合唱隊(duì)的30%;女低音由于自然音量稍大于女高音,加上其所處的內(nèi)聲部位置并不要求有突出的音響效果,人數(shù)比例大約20%即能滿足聲部的音量要求。男高音處于內(nèi)聲部,經(jīng)常對旋律聲部起支持作用,自然音量雖大于女聲,但又小于男低音,所以人員比例應(yīng)大于女低音和男低音,占合唱隊(duì)總?cè)藬?shù)的25%~30%;男低音處于外聲部,主要承擔(dān)合唱基礎(chǔ)聲部的作用,在聲部音量上需要加以突出,由于男低音的自然音量比其它聲部都要大,在隊(duì)員水平相當(dāng)?shù)那闆r下,大約占到總?cè)藬?shù)的20%即能滿足聲部的音量需要。

            以上比例只是就一般情況而言,如遇合唱作品有特殊要求時(shí),還要做相應(yīng)的調(diào)整。比如,需要對某一聲部進(jìn)行強(qiáng)調(diào)時(shí),就應(yīng)該從其它聲部抽調(diào)人員對該聲部進(jìn)行支持。如果遇到某一個(gè)聲部整體演唱能力較弱時(shí),還可以適當(dāng)增加該聲部的人員數(shù)量?傊淝疤崾且詽M足合唱各聲部音量均衡的需要對人員比例做合理安排。

            2. 針對第二個(gè)問題的解決措施———關(guān)于合唱音量的均衡:合唱中各聲部的音量并不是完全平均的,而是根據(jù)音樂的表現(xiàn)需要將各聲部的音量進(jìn)行編排形成錯(cuò)落有致、互相協(xié)調(diào)的總體音量,并在演唱的過程中不斷變化,從而達(dá)到聲部之間的均衡。

            在合唱中,各個(gè)聲部都擔(dān)任著不同的角色。有的擔(dān)任主旋律,有的擔(dān)任副旋律,有的擔(dān)任和聲基礎(chǔ)聲部。唱好合唱首先必須弄清楚各聲部的角色及性質(zhì),一般來說,主旋律總是處于主角位置,其余聲部則處于不同的配角位置。另外,由于各聲部角色位置與分工并不是固定不變的,聲部的主次關(guān)系也在不停地變化,所以就要及時(shí)對聲部(主次)音量進(jìn)行調(diào)整,從而達(dá)到新的音量平衡。那么,在處理合唱音量均衡的關(guān)系時(shí),主旋律與其他輔助旋律究竟占有多大比例,主旋律的音量突出到什么程度才是合理的呢?

            一般情況下,主旋律在合唱中應(yīng)處于主角位置,其它聲部則起圍繞和襯托作用。但如果過分突出主旋律的音量,將主旋律音量放在了合唱音量的絕對中心位置,反而會削弱合唱的多聲部效果,使合唱音響顯得呆板單調(diào)。正確的音量比例應(yīng)該是主旋律占總音量的38%~40%,其它三個(gè)聲部各占20%左右的音量(合起來為60%)。當(dāng)然這種比例只是一種參考,實(shí)際排練中其它三個(gè)聲部的20%音量也不是平均分配的,比如男低音聲部的音量就要適當(dāng)加強(qiáng)一些,以免造成合唱整體音量的頭重腳輕,失去應(yīng)有的均衡感。

            3. 針對第三個(gè)問題的解決措施———確定合理的力度層次:合唱中的力度由弱到強(qiáng)分為不同的層次,作為合唱指揮一定要熟悉所排練的作品在那個(gè)力度層次上演唱,最強(qiáng)和最弱的音在那里。力度的高峰有幾次,在何處,各聲部的力度分配如何,突強(qiáng)、突弱,漸強(qiáng)、漸弱從那里開始到那里結(jié)束等。同時(shí)還要知道自己團(tuán)隊(duì)的力度最輕有多輕,最強(qiáng)有多強(qiáng),是否在團(tuán)隊(duì)能力的可控范圍以內(nèi)。不能片面追求譜面上的力度,而不顧合唱團(tuán)的能力,造成合唱時(shí)的音準(zhǔn)與力度失控,聲部失衡。正確的方法應(yīng)當(dāng)是將合唱的力度調(diào)整到可控范圍以內(nèi),即設(shè)定一個(gè)相對保險(xiǎn)的力度“安全值”,根據(jù)自身的能力確定合理的力度層次,在完成力度變化的同時(shí)尋求聲音和音量的均衡。

            3、針對均衡與諧和所采用的幾種訓(xùn)練方法

           。ㄒ唬┝Χ茸兓◤(qiáng)弱)練習(xí)

            一個(gè)合唱團(tuán)的用聲在力度方面的能力有多強(qiáng),常常意味著這個(gè)團(tuán)的音樂表現(xiàn)力有多強(qiáng)。合唱中的強(qiáng)弱力度變化往往使作品產(chǎn)生特殊的意境,它能使作品的律動韻味無窮,達(dá)到虛實(shí)相生、情景交融的境界,比如拉索的《回聲》、前蘇聯(lián)合唱歌曲《火球花》、中國合唱歌曲《天路》等。聲音的力度變化不是簡單地把強(qiáng)記號唱強(qiáng)一些,反之唱弱些,它是營造意境,更深入地表達(dá)情感的一種處理方式。從技術(shù)上來說,聲音的力度變化包括:強(qiáng)、弱;突強(qiáng)、突弱;漸強(qiáng)、漸弱;強(qiáng)后即弱及弱后即強(qiáng)等類型。每一個(gè)類型中又包括不同的層級,如強(qiáng)、稍強(qiáng)、極強(qiáng)、很強(qiáng)、特強(qiáng)等不同程度的表示。所以在訓(xùn)練中一是要進(jìn)行力度類型和力度級別與變化的技術(shù)性練習(xí);另一方面就是要把力度訓(xùn)練同作品結(jié)合起來,通過挖掘作品的思想內(nèi)涵,恰如其分地把握好力度的層次與變化,做到合理、合情、合意境。

            合唱中的力度變化與色調(diào)變化是相對應(yīng)的,前蘇聯(lián)音樂家索克諾夫在其所著《合唱簡論》中就明確指出:“善于以各種色調(diào)變化(從ppp 到fff)來演唱,同時(shí)不破壞演唱的其它品質(zhì)(齊、音準(zhǔn)、音響優(yōu)美),這是一個(gè)合唱團(tuán)的最高技巧,這使合唱團(tuán)有可能演唱最難的合唱作品!蓖瑫r(shí)他還指出:“合唱團(tuán)及其各聲部都應(yīng)善于在一首歌曲的不同地方改變音響的力度。色調(diào)變化以及漸強(qiáng)和減弱是演唱任何合唱作品時(shí)都應(yīng)使用的。”因此,聲音的力度變化對色調(diào)變化起著關(guān)鍵性作用。也就是說,判斷一個(gè)合唱團(tuán)水平的高低,是否善于色調(diào)變化的演唱就是其中的硬性標(biāo)準(zhǔn)之一。

           。ǘ┮羯y(tǒng)一的練習(xí)

            人聲的音色主要受生理器官的制約,同時(shí)也與聲帶與氣息的控制、聲音的通道走向、吐字的規(guī)范性、共鳴的位置等有著密切的關(guān)系。音色的統(tǒng)一性就是通過對上述發(fā)聲器官的調(diào)控,按作品對聲音品質(zhì)的要求及音色觀念發(fā)出理想的、純凈諧和的聲音來。統(tǒng)一的音色追求的是共性,只有合唱的個(gè)體音色相互靠攏,讓聲音產(chǎn)生共振并相融,才能達(dá)到聲音的諧和統(tǒng)一。在訓(xùn)練中,可以采用以下方法:

            ①先讓音色較好而又較統(tǒng)一的隊(duì)員唱出;然后讓別的隊(duì)員模仿,盡量向他們的音色靠攏。

           、谑姑總(gè)隊(duì)員的音色融化于整個(gè)合唱隊(duì)之中,以聽不到任何一個(gè)個(gè)人的音色為最高理想。還可以分聲部齊唱,要求位置統(tǒng)一、音色統(tǒng)一,如同一個(gè)人在演唱,待聲音統(tǒng)一后再進(jìn)行合唱練習(xí)。

           。ㄈ┞曇舻谋3志毩(xí)

            1. 長音的音準(zhǔn)與保持:要統(tǒng)一呼吸,一是呼吸的方法要統(tǒng)一,其二是訓(xùn)練循環(huán)呼吸。要求呼吸時(shí)狀態(tài)正確,聲音有支點(diǎn),這樣才有利于音準(zhǔn)的把握。

            2. 避免拖音時(shí)聲帶發(fā)出顫抖(顫音):合唱強(qiáng)調(diào)聲音的共性,在拖音時(shí)應(yīng)該以直聲為基礎(chǔ),就是不刻意地去將聲帶抖動發(fā)出顫動的聲音,而是采用適當(dāng)?shù)牧Χ龋哉_的氣息支撐,有張力、有彈性、有控制地把聲音送出去,同時(shí)還要用耳朵聆聽并隨時(shí)調(diào)整聲音狀態(tài)。

            3. 運(yùn)用循環(huán)呼吸來保持長音:在合唱作品中較長的拖音需要采用循環(huán)式呼吸,就是不在同一個(gè)地方換氣,而是采用輪流換氣的方法去演唱較長時(shí)值的音。要求輪流換氣時(shí)力度、速度、音色、聲音位置及狀態(tài)不變,保持高度的統(tǒng)一性。

           。ㄋ模┱婕俾暤慕y(tǒng)一練習(xí)

            合唱團(tuán)整體水平的提升都會面臨真假聲運(yùn)用的問題。在歌唱中不可能只采用絕對的真聲,也不可能只用假聲,基本上采用的是真假聲結(jié)合(混合),否則聲音很難做到統(tǒng)一。好的合唱團(tuán)在真假聲的運(yùn)用上表現(xiàn)出自然、通暢及融合的整體感;差一點(diǎn)的合唱團(tuán)則表現(xiàn)為聲音相互碰撞、失重和分離感,所以合唱訓(xùn)練時(shí)刻要注意進(jìn)行真假聲混合練習(xí)。由于每個(gè)人歌唱時(shí)都會受到歌唱音域的限制,其換聲點(diǎn)各不相同造成真假聲混合的比例出現(xiàn)較大差異,所以,在訓(xùn)練中要大致統(tǒng)一換聲點(diǎn),強(qiáng)調(diào)統(tǒng)一的聲音融合方式,使合唱中的真假聲過渡自然,團(tuán)員之間的聲音高度融合。

           。ㄎ澹┞暡康寞B加與遞減練習(xí)

            1. 聲部的疊加:聲部的疊加練習(xí)指在前一個(gè)聲部保持的情況下其它聲部逐漸加入,開始可進(jìn)行兩個(gè)聲部的訓(xùn)練,然后逐漸增加到三個(gè)或四個(gè)聲部。開始進(jìn)入的聲部通過采用循環(huán)呼吸進(jìn)行保持,各聲部進(jìn)入的時(shí)候在音色音量控制上要有一定的融合性,否則聲部間的平衡性就會被打破。

            2. 聲部的遞減:聲部的遞減指合唱隊(duì)音量由強(qiáng)到弱的進(jìn)行中各聲部依次逐漸退出,以減弱合唱音量。練習(xí)時(shí)要求在不破壞聲部平衡的基礎(chǔ)上,一個(gè)一個(gè)聲部慢慢退出,這時(shí)保留的聲部應(yīng)繼續(xù)采用循環(huán)呼吸來保持音的時(shí)值和音色、音量的穩(wěn)定性與一致性。

            無論是聲部的疊加或者是聲部的遞減,都要以保持合唱的聲部平衡為前提。

            (六)和聲連接練習(xí)

            和聲的連接練習(xí)是合唱團(tuán)日常訓(xùn)練必須堅(jiān)持的一項(xiàng)長期任務(wù),因?yàn)楹铣粌H是多個(gè)聲部的橫向進(jìn)行,它同時(shí)也是縱向立體的聲部進(jìn)行。和聲連接首先要進(jìn)行基本和聲語匯的練習(xí),比如大小調(diào)中正三和弦I 到IV,I 到V 的連接,以及進(jìn)一步的I —IV—I,I — V—I 的連接,同時(shí)還要進(jìn)行以上和弦原位與轉(zhuǎn)位的連接。在基本和弦連接練習(xí)穩(wěn)定之后,還要適當(dāng)加入部分副三和弦的練習(xí),逐漸擴(kuò)大和弦連接的范圍。和弦連接練習(xí)還可以通過改變節(jié)奏、改變力度、改變時(shí)值、變換母音來達(dá)到訓(xùn)練目的。

            合唱的魅力在于人聲的統(tǒng)一與諧和,各聲部分別演唱時(shí),眾多的人在相同的旋律中表達(dá)著相同的情感,那種群體演唱所產(chǎn)生的共鳴是獨(dú)唱所體會不到的。而多聲部合作演唱時(shí)更多地體現(xiàn)和而不同,那相互獨(dú)立與交織的聲部進(jìn)行,以不同的聲音特性,共同表達(dá)著同樣的情感,它體現(xiàn)的是一種高度的統(tǒng)一與和諧,是一種平衡。所以合唱團(tuán)的日常訓(xùn)練一定要加強(qiáng)聲部均衡與諧和的練習(xí),積極主動地探索聲部均衡與諧和的方法,這樣才能拓展演唱領(lǐng)域,真正提升合唱團(tuán)隊(duì)的演唱水平。

            拓展:合唱練聲的技巧

            1、哼鳴與開喉訓(xùn)練是合唱最基本的訓(xùn)練。哼鳴訓(xùn)練時(shí)不要追求音量,要保持位置,發(fā)揮好共鳴。用哼唱法找鼻腔共鳴,但不是用鼻音,方法是口不要緊閉要略開,以免嘴用力幫忙。練a、ai、i、ao、u時(shí),要注意保持聲音位置統(tǒng)一。練高位就著打哈欠剛開口的狀態(tài)發(fā)聲,不要壓舌根,用打哈欠把發(fā)聲的位置聚焦到鼻子上方的眉心處,聲點(diǎn)自然就上去了。初學(xué)者聲音帶一些氣息,找往回唱的感覺。

            2、練好輕聲、假聲。處理好真假聲結(jié)合問題是中學(xué)合唱訓(xùn)練的重要問題。在訓(xùn)練的初期,要求學(xué)生用輕聲或假聲進(jìn)行訓(xùn)練。輕聲絕不是那些過分強(qiáng)調(diào)輕,結(jié)果反而造成漏氣的、消極的噓聲、氣息,而是應(yīng)有正確氣息支持的,是通過科學(xué)方法訓(xùn)練初步取得的富有美感的聲音。輕聲可以有強(qiáng)弱。假聲通俗一點(diǎn)就是虛著歌唱。它的位置是高的,我們可以說它是“高位置的頭聲歌唱”。演唱時(shí)的基本要求:口腔里打開,歌唱時(shí)軟腭應(yīng)提高,上腭形成一弓型,口里像含了一口水似的。讓學(xué)生通過這樣的方法去獲得口腔共鳴的發(fā)聲。笑肌微提,面罩打開,用鼻腔以上眉心位置,換聲區(qū)不要用鼻腔幫忙,越用嗓子越卡,要靠張力,不要松垮。這樣比較容易找到頭腔共鳴。當(dāng)然這可能是純假聲,這種聲音會小、音色和穿透力也不好,但是這只是訓(xùn)練中的一個(gè)過程,在訓(xùn)練中有兩個(gè)注意問題:第一,很多學(xué)生總覺得聲音越響越好。在訓(xùn)練時(shí)要向他們講要求、要示范、要多聽錄音,提高他們對聲音的審美觀。第二,對這個(gè)訓(xùn)練要有耐心,不要急于求成。堅(jiān)持長期的訓(xùn)練就能做到真假聲統(tǒng)一。

            3、呼吸是歌唱的基礎(chǔ)。呼吸時(shí)用腹式呼吸。氣息深而能保持住、且有特點(diǎn)是訓(xùn)練要達(dá)到的目標(biāo)。為此可舉一些常見的例子來引導(dǎo)學(xué)生,如聞花的感覺,把腹腔想像成一個(gè)充氣的氣球,深吸滿氣之后,腹肌、腰肌及兩肋來共同作用于“氣球”,就像兩只手輕輕地按壓住氣球,根據(jù)歌曲的強(qiáng)弱力度和情緒來施以適當(dāng)?shù)牧,使氣息有控制地呼出?/p>

            咬字和吐字訓(xùn)練,增強(qiáng)合唱效果

            正確的咬字和吐字是歌唱技巧中的一個(gè)重要基本功。熟練的咬字、吐字技巧,不僅是為了把字音準(zhǔn)確、清晰地傳達(dá)給聽眾,重要的是通過正確的咬字、吐字與歌唱發(fā)音有機(jī)地結(jié)合起來,以達(dá)到生動形象地表達(dá)歌曲的思想感情,使歌聲富有感染力。所以在合唱訓(xùn)練過程中,要特別加強(qiáng)咬字、吐字方面的訓(xùn)練,從而使合唱獲得最佳的演唱效果。咬字與聲音統(tǒng)一很關(guān)鍵,聲音韻母要一次性發(fā)出,咬字時(shí)開口音如唱:“啊”就要攏著唱,閉口音如唱“嗚”要開著點(diǎn),合唱隊(duì)每個(gè)人條件不一樣,求共性統(tǒng)一,不求音量統(tǒng)一,力度要因人而宜。

            總之,合唱是一門非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù),要求音色統(tǒng)一、聲部和諧、音量均衡。它必須經(jīng)過嚴(yán)格而科學(xué)的教學(xué)訓(xùn)練,才能取得良好的藝術(shù)效果。

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