粵劇表演的藝術(shù)特性
粵劇，又稱“廣東大戲”或者“大戲”，漢族傳統(tǒng)戲曲之一，源自南戲，流行于嶺南等粵人聚居地。下面是小編整理提供關(guān)于粵劇的知識，歡迎閱讀參考采納。
粵劇表演的藝術(shù)特性 篇1
早期粵劇多在農(nóng)村的露天戲棚演出，因應(yīng)廣場藝術(shù)的客觀條件以及觀眾的審美認(rèn)受，所演劇目多為歷史題材的武場戲。演出時往往大鑼大鼓，形成火爆、熱烈、粗獷、激越的表演風(fēng)格。隨著粵劇逐漸進(jìn)入城市、進(jìn)入劇場，其演劇風(fēng)格也起了變化，由武戲為主轉(zhuǎn)向文戲為主，由側(cè)重武功技巧轉(zhuǎn)向側(cè)重唱功。家庭倫理題材的悲喜劇逐漸占據(jù)主導(dǎo)地位，喜劇輕松活潑，悲劇纏綿悱惻，表演轉(zhuǎn)趨細(xì)膩纖巧。20世紀(jì)初“志士班”推行的“改良粵劇”，以及二三十年代一批戲班、劇團(tuán)銳意革新的劇目，使粵劇的表演增添了生活化、俚俗化的色彩。新中國成立后，粵劇舞臺“傳統(tǒng)劇、新編歷史劇、現(xiàn)代劇三者并舉”，劇目題材的廣泛，促進(jìn)了表演風(fēng)格的多樣，程式化與個性化、生活化的結(jié)合更趨緊密;話劇、歌舞等表演藝術(shù)的手段以及京劇等其他劇種的表演技巧更多被吸納到粵劇中來，使粵劇呈現(xiàn)出蓬勃的藝術(shù)生命力。在總體發(fā)展過程中，粵劇長于兼容并蓄，不斷吸收鮮活的藝術(shù)形式和手段為已所用。在唱、做、念、打、舞等方面都積淀了豐富而又獨特的表演技能。充分體現(xiàn)了嶺南民俗文化藝術(shù)的鮮明特點，其具體表現(xiàn)在如下方面：
一、基礎(chǔ)表演程式
傳統(tǒng)粵劇的基礎(chǔ)表演程式，如“拉山”、“云手”等動作，都有自己的特點，保留著古拙、剛勁的藝術(shù)風(fēng)格。在長期舞臺藝術(shù)實踐中，前輩藝人創(chuàng)造了“大架”、“十八羅漢架”、“五更架”、“鑼邊大滾花”、“七槌頭”等表演程式組合，經(jīng)過不斷的篩選、積淀和豐富，形成了鮮明的粵劇特點。隨著粵劇與京劇等劇種的藝術(shù)交流漸多，粵劇以海納百川的胸懷，不斷地吸收、借鑒、學(xué)習(xí)其它藝術(shù)形式為己所用，形成駁雜、多彩、全面的程式特點。
二、表演行當(dāng)設(shè)置
行當(dāng)藝術(shù)是戲曲表演藝術(shù)的特征�；泟∽畛跏茄䦶V漢(劇)班的行當(dāng)建制，設(shè)置了包括：末、凈、生、旦、丑、外、小、貼、夫、雜等“十大行當(dāng)”。清同治期間，十大行當(dāng)進(jìn)行了一次較大的整合，它的排列和行當(dāng)?shù)拿Q都發(fā)生了變化，依次為：武生、正生、小生、小武、正旦、花旦、公腳、總生、凈、丑等十個行當(dāng)。清末民初，十大行當(dāng)再次根據(jù)演出市場和劇目的需要進(jìn)行整合，變成了：武生、小武、花旦、正旦、正生、總生、小生、公腳;此外將大花面、二花面統(tǒng)稱花面，把男丑和女丑統(tǒng)納入丑行。它們都各自保留豐富而又極具特色的行當(dāng)專項表演藝術(shù)。20世紀(jì)20年代末開始，粵劇由“十大行當(dāng)”演變?yōu)椤傲啤�，隨著演劇觀念和表演風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，粵劇表演逐漸向程式性與個性化相結(jié)合的方向發(fā)展，而作為類型性藝術(shù)特征集中顯現(xiàn)的`表演行當(dāng)設(shè)置在實踐中不斷地整合、兼并;單純的程式性技藝被創(chuàng)造性的表演所替代。
三、武功技巧
把實用性和技擊性都十分強的少林武功，搬用到粵劇舞臺上表演，是早期粵劇的表演特色。以實用性武技入戲，在其它地方劇種中較為少見。相對于以京劇為代表的，突出表演性和以身段美感為主的北派武打技巧，慣將傳統(tǒng)粵劇武戲技能稱為南派武技。這是粵劇表演藝術(shù)的重要特征。其內(nèi)容包括“打真軍”、“六點半棍”、“打五件”等武技，和“嘔真血”、“玩肚”、“耍牙”等特技表演，以及跟斗、把子等武功技巧。
四、排場藝術(shù)
排場是傳統(tǒng)粵劇演出的主要藝術(shù)元素。它是傳統(tǒng)粵劇舞臺程式動作的有機組合。早期粵劇“提綱戲”沒有完整規(guī)范的文字劇本，藝人只有掌握大量排場，方能應(yīng)付當(dāng)時粵劇的演出。傳統(tǒng)粵劇表演排場大致可分兩類：一般性的群體表演排場。敷衍具體戲劇情節(jié)需要的特定表演排場�；泟∨艌鲇泄潭�、規(guī)范的表演程式組合，有一定的表演特點，有具體的內(nèi)容指向，有能夠被其它戲套用、仿用、借用的普遍的意義。當(dāng)年的“提綱戲”往往就是由眾多的排場連綴而成。在長期的舞臺實踐中，排場藝術(shù)不斷地有所創(chuàng)造、發(fā)展和豐富，也有部份遭到了淘汰。
五、唱功、唱腔
演唱是粵劇表演的重要組成部分。粵劇演唱的訓(xùn)練方法和唱功要訣與其它地方劇種大同小異，只是名稱和細(xì)節(jié)有所不同。自清末民初開始，隨著總體演劇風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，粵劇劇目的重點由武戲向文戲轉(zhuǎn)移，表演手段從側(cè)重武技到以演唱為主;演員的唱念從戲棚官話轉(zhuǎn)到廣州話;小生小武等行當(dāng)演唱的發(fā)聲方法從假嗓過渡到真嗓，促使粵劇在“唱”方面產(chǎn)生重大變化和發(fā)展，形成以唱腔為代表的獨特的嶺南演劇風(fēng)格。
在這個發(fā)展過程中，一些名演員根據(jù)自己的特點，以及演唱行腔習(xí)慣，在舞臺實踐中創(chuàng)造出適合自己演唱，有鮮明個性特點，受到觀眾歡迎，為行內(nèi)承認(rèn)，并有眾多傳承和傳唱的流派唱腔。
專戲?qū)Ｇ皇莻鹘y(tǒng)粵劇在演唱方面的積累和貢獻(xiàn)。它原來是為特定的戲、特定的角色在特定的戲劇情境中而專門設(shè)定的板腔體唱腔。如“祭塔腔”、“教子腔”、“追賢腔”等，這些唱腔曾被傳統(tǒng)粵劇大量地使用。這些專腔旋律優(yōu)美，而且特別適合某種特定的情景下，渲泄相同或相似的情緒和情感。所以常被相近的戲劇情節(jié)和情景中套用。
六、傳統(tǒng)例戲
歷史悠久的地方劇種，大多保留有各具特色的傳統(tǒng)例戲表演。粵劇至今仍有《六國大封相》、《八仙賀壽》、《天姬送子》等傳統(tǒng)例戲在農(nóng)村祀神祭祖活動中進(jìn)行表演。傳統(tǒng)粵劇例戲蘊含著豐富的表演技藝和特定的表演程式和程式組合，忠實地反映了早期粵劇廣場演出的形態(tài)。它是粵劇寶貴的藝術(shù)財富。
上述的內(nèi)容凸現(xiàn)了粵劇強烈的藝術(shù)個性和鮮明的特點，這些豐富而又珍貴的藝術(shù)遺產(chǎn)，有待我們努力開掘、繼承和發(fā)展，使粵劇煥發(fā)新的生命力。
粵劇表演的藝術(shù)特性 篇2
粵劇做功
粵劇做功五法
戲曲演員的舞臺動作，稱為「做」，也稱「做手」、「做功」。傳統(tǒng)藝人認(rèn)為做功有五法，即「手、眼、身、法、步」。
關(guān)目
「關(guān)目」，即是眼睛的各種表演動作。演員透過眼神把角色的思想感情、心理活動，向觀眾和同臺演出的演員交待。但是從觀眾的角度來看，演員的眼睛較細(xì)小，不容易看得清楚，所以要以手部動作配合，使觀眾從演員的「出手」看到眼神的變化。
做手和身段
「做手」和「身段」是通過演員的動作來表達(dá)劇情的表演方法。每一個行當(dāng)有自己的「做手」和「身段」;即使同一行當(dāng)?shù)难輪T，表演方法及風(fēng)格也有不同。傳統(tǒng)基本動作有「拉山」、「扎架」、「走水波浪」等等。
水袖功
「水袖」的表演動作有很多，常見的有「滾袖」，演員雙手滾動，表示緊張、發(fā)怒等情緒;另一種「驚袖」是表現(xiàn)震驚、驚栗、驚惶失色等情緒。
水發(fā)
「水發(fā)」是縛在演員頭頂一束長長的頭發(fā)。「水發(fā)」有不同的表現(xiàn)方法，跪著、站著、坐著都可以。演員用頸力及腰力把「水發(fā)」逆時針方向轉(zhuǎn)動 ，愈轉(zhuǎn)愈快�！杆l(fā)」是用來表現(xiàn)人物異常激動或頹喪的情緒。
翎子功
廣東人稱「翎子」為「鴙雞尾」�！隔嶙印褂胁煌谋硌莘绞�，例如「捋雞尾」、「震雞尾」等。
虛擬動作的運用
日常生活之中，人的動作離不開一定的對像與環(huán)境，像開門要有門，騎馬要有馬，上課會在課室。但在戲曲舞臺上，演員要在不存在或部分不存在的環(huán)境和對象的條件下，通過身體動作，使觀眾聯(lián)想到原來的對象和環(huán)境，這種動作就稱為「虛擬性動作」。
虛擬動作的真實和不真實
有些虛擬動作接近生活動作，例如開門、關(guān)門、上樓、落樓、做針線等。但是有些虛擬動作已經(jīng)擺脫對生活動作的模仿，例如坐轎、坐車、策馬等。因為經(jīng)過長期實踐和提煉，部分舞臺動作已經(jīng)偏向歌舞化，演變成一種戲曲表演獨有、著重形式美的「韻律動作」。
粵劇的表演藝術(shù)
排場
【排場】是粵劇的基本表演方法及重要組成部分，由一定規(guī)范的鑼鼓、唱腔、功架、人物的心理描寫、情節(jié)、特定環(huán)境等因素組成。有一些「排場」比較簡單，有一些則比較復(fù)雜，例如「會妻」、「猜心事」，本身就是一段戲。這是由于很多「排場」是從傳統(tǒng)劇目的精彩段落提煉出來，比較簡單的只是一個表演片段，而較復(fù)雜的基本上可以獨立成為一齣「折子戲」，能夠作為演員在演出時借用的表演規(guī)范。
打功
「打」是傳統(tǒng)武術(shù)。但是舞臺上的「打」是指符合戲曲表演要求的「武術(shù)動作」，而不是真正的「打斗」。戲曲的「打」，一般分「靶子功」及「毯子功」兩種。凡用刀槍劍戟等兵器，無論是單人或?qū)Υ颍冀凶觥赴凶庸Α?在毯上翻騰跌撲的稱為「毯子功」。
南派和北派
廣東人將粵劇的傳統(tǒng)打法稱「南派」，而「北派」則由京劇引進(jìn)過來。
「南派」武功的基礎(chǔ)是拳術(shù)，其次是棍、刀、槍等�！改吓伞沟奶攸c是硬橋硬馬，出手有力、有氣勢、穩(wěn)重和沈著。
一九二六至一九三六年，粵劇武打開始引進(jìn)了「北派」，戲班聘請京劇的龍虎武師演出�！副迸伞箘幼骺旖荨t灑、開揚，打起來和「南派」各有千秋。
手橋
粵劇的拳術(shù)，我們統(tǒng)稱為「手橋」。
翻觔斗
觔斗的種類很多，常見的有「大翻」、「級翻」、「搶背」、「扒虎」、「車輪」或「半邊月」等。其實，粵劇在「打」方面的表演技巧還有很多，像在高臺或椅子做出各種騰躍跌撲的動作，往往令人嘆為觀止。上面介紹的是一些基本動作，使大家初步了解粵劇「打」功的情況。
刀和劍
粵劇里，刀劍的打法，一般是劈、刺、擋等。
【粵劇表演的藝術(shù)特性】相關(guān)文章：
粵劇藝術(shù)的生存與發(fā)展03-03
關(guān)于粵劇的戲曲知識09-27
精彩的藝術(shù)節(jié)表演作文04-16
窗花等剪紙藝術(shù)表現(xiàn)出的民間剪紙透光特性01-17
競選表演藝術(shù)家作文 04-30
狗的特性作文08-17
狗的特性作文01-14