關(guān)于粵劇的戲曲知識(shí)
粵劇，又稱“廣東大戲”或者“大戲”，漢族傳統(tǒng)戲曲之一，源自南戲，流行于嶺南等粵人聚居地。自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現(xiàn)，是糅合唱念做打、樂師配樂、戲臺(tái)服飾、抽象形體的表演藝術(shù)。下面是關(guān)于粵劇的小知識(shí)，歡迎閱讀參考!
粵劇，又稱廣府戲、廣東大戲，是廣東及廣西粵方言區(qū)最大的劇種。發(fā)源于佛山，以粵方言演唱，漢族傳統(tǒng)戲曲之一�；泟⌒纬捎趶V東，后傳入廣西、香港、澳門、臺(tái)灣，在東南亞和美洲各國有華僑居住的地方均有粵劇演出。世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。
粵劇源自南戲，是以明清時(shí)期流入廣東的海鹽腔、弋陽腔、昆山腔、梆子腔等諸腔為基礎(chǔ)，并吸收珠江三角洲的民間音樂所形成。清代咸豐、道光年間，廣東本地班在演出中以“梆簧”（西皮、二簧）作為基本曲調(diào)，兼收高腔、昆腔及廣東民間樂曲和時(shí)調(diào)，用“戲棚官話”為基本語言，間雜以粵方言，逐漸形成粵劇。1912年前后，粵劇演出基本上已改用廣州方言，表演體系日趨完善，開始在梆簧中穿插民歌小調(diào)，并改假聲演唱為“平喉”演唱。
2003年開始，粵港澳三地政府將每年11月最后的一個(gè)星期日定為粵劇日，藉以擴(kuò)闊觀眾層面，達(dá)到推廣及保存粵劇的目的。2006年5月20日，列入第一批國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，編號(hào)Ⅳ—36。2009年10月2日，由廣東、香港和澳門聯(lián)合申報(bào)，粵劇被列為聯(lián)合國教科文組織人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄
一、歷史起源
粵劇是廣東藝人吸納外省入粵戲班的戲曲聲腔，加以易語而歌并融進(jìn)本地的歌謠、小曲而形成的劇種。明中時(shí)期，粵中各地已有鄉(xiāng)俗子弟以戲劇為生。明嘉靖開始，出現(xiàn)弋陽腔、昆腔。清雍正年間，廣州有“土優(yōu)”演戲時(shí)唱“廣腔”。及至乾隆年間，本地班藝人在佛山鎮(zhèn)大基尾建立了同業(yè)組織瓊花會(huì)館。乾隆至道光年間，來自外省的成百個(gè)外江戲班入粵，并在廣州成立粵省外江梨園會(huì)館。本地班向外江班汲取聲腔和表演的藝術(shù)養(yǎng)料，逐漸形成演唱梆子腔為主的演出風(fēng)格。咸豐四年(1854)，本地班藝人李文茂以梨園子弟為骨干，組織紅巾軍起義反清，清政府嚴(yán)禁本地班演出，藝人只得轉(zhuǎn)投外江班或冒稱京戲登場。同治初年，本地班再度興起，于光緒十五年(1889)在廣州成立八和會(huì)館。本地班在這時(shí)又吸收了二簧聲腔，能以梆子、二簧腔為主，兼用大腔(地方化的弋陽腔、昆腔)，演出江湖十八本、新江湖十八本、大排場十八本等眾多劇目。表演角色分為武生、正生、小生、小武、總生、公腳、正旦、花旦、凈、丑十大行當(dāng)，武打技藝是由少林武功演化而成的南派武功。演出獨(dú)創(chuàng)的《六國大封相》時(shí)，登場百余人，花團(tuán)錦簇，土音啁雜，與其他劇種迥異。早期的粵劇戲班，乘坐專門租用的“紅船”沿珠江內(nèi)河穿梭往返于各埠演出，故又稱粵劇藝人為“紅船弟子”。清末民初，廣州和港澳等地陸續(xù)修建戲院，新稱粵劇的本地班逐漸由農(nóng)村的土舞臺(tái)轉(zhuǎn)到城市戲院演出，此后出現(xiàn)流動(dòng)于大中城市之間的省港大班。為了適應(yīng)城市觀眾和劇場演出的需要，出現(xiàn)了以編撰劇本為業(yè)的開戲師爺，他們新編的劇目多為華麗奇巧的生旦戲。而演出于粵西地區(qū)的下四府班，仍擅長表演武生、小武擔(dān)綱的正本戲，保持著粗獷質(zhì)樸的藝術(shù)特色。光緒年間陸續(xù)離鄉(xiāng)過埠的州府班，這時(shí)更多的在海外一些國家演出。
辛亥革命(1911)前后，一些粵劇藝人受到民主革命思潮的影響，參加了孫中山倡建的同盟會(huì)的活動(dòng)。社會(huì)上有人組織志士班，通過推行粵劇改良的活動(dòng)，借以宣傳民主革命的主張。之后受到粵劇改良風(fēng)氣的影響，加之需以變革求新的精神與方興未艾的電影進(jìn)行競爭，粵劇綜合藝術(shù)的各種因素都發(fā)生了重大的變化。劇目內(nèi)容包括了古今中外的題材，新編劇數(shù)以千計(jì)。小生、小武行當(dāng)從唱假嗓改唱真嗓。梆子、二簧、弋陽腔、昆腔等聲腔已大異于原本的腔調(diào)，梆子、二簧腔創(chuàng)造了新的板式和句式，將民間流行的木魚、南音、粵謳、板眼等歌謠曲調(diào)運(yùn)用于唱腔音樂，能把多種聲腔利用曲調(diào)連綴結(jié)合板式變化的方法去綜合運(yùn)用，還在原有的民族伴奏樂器之外增加小提琴、薩克管、吉他等西洋樂器，粵劇唱腔音樂更加變化靈活，旋律優(yōu)美。表演藝術(shù)吸收了京劇的做功和北派武打，借鑒電影、話劇講究真實(shí)和接近生活的表演方法，形成以武生、文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、丑生為臺(tái)柱的表演體制，在生、旦、丑行產(chǎn)生了多種流派的唱腔。二十世紀(jì)30～40年代間，粵劇舞臺(tái)上群星璀璨，涌現(xiàn)出薛覺先、馬師曾、白駒榮、廖俠懷、桂名揚(yáng)的五大流派，主導(dǎo)著粵劇改革方向，并創(chuàng)作出眾多的優(yōu)秀曲目。舞臺(tái)布景由一桌二椅到平面、立體景片以至機(jī)關(guān)布景，燈光從火水燈、大光燈發(fā)展為電燈、彩色旋轉(zhuǎn)燈。
關(guān)于粵劇的產(chǎn)生和形成，可謂眾說紛紜，莫衷一是。但普遍認(rèn)為，粵劇于明朝中葉開始萌芽，孕育于本地班。關(guān)于本地班來源一般來說，是引用麥嘯霞所撰《廣東戲劇史略》的說法，按《史略》所說：“雍正繼位……，時(shí)北京名伶張五號(hào)攤手五……逃亡來粵，寄居于佛山鎮(zhèn)大基尾……以京戲昆曲授諸紅船子弟，變其組織，張其規(guī)模。創(chuàng)立的瓊花會(huì)館“，作為記載粵劇本地班始源，其實(shí)這是大大縮短了粵劇本地班的歷史，瓊花會(huì)館也非是在雍正年間才創(chuàng)建 ，據(jù)史載，早在明代嘉靖至萬歷年間，在佛山、廣州，本地班已建立了瓊花會(huì)館這一行業(yè)組織。經(jīng)過不斷發(fā)展，由弋陽腔和昆腔與廣東本地流行的南音、龍舟、木魚、粵謳、咸水歌等民間曲調(diào)以及廣東器樂樂曲結(jié)合而成。直至清末民初，逐漸演變?yōu)槿诩媳薄⒅型獬灰魳�，以白話演唱，從而形成具有鮮明嶺南特色的'地方戲劇――粵劇。粵劇有別于外省戲曲的獨(dú)特之處在于，它既屬于中國寫意派戲劇范疇，又具有輕快流暢、新款善變的個(gè)性，享有“南國紅豆”的美譽(yù)。
二、表演藝術(shù)
1.唱念做打
粵劇演員的表演工藝分為四大基本類別-唱、做、念、打。
唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常說話的聲調(diào)，一般男性角色小生就是采用平喉演出。子喉是比平喉調(diào)子高了八度，常常以假音來扮演女性角色。除了以音階來分類，也會(huì)以聲音特色來分類。大喉是使用粗獷聲音。同時(shí)，粵劇也會(huì)吸收不同的地方的獨(dú)特唱腔，例如來自福建的廣東南音、木魚、廣東的本地民謠粵謳及板眼。
做是指做功，又稱身段，即身體表演。當(dāng)中包括手勢、臺(tái)步、走位、關(guān)目、做手、身段、水袖、翎子功、須功、水發(fā)、抽象表演和傳統(tǒng)功架。
念是指念白，即念出臺(tái)詞。用說話交代情節(jié)、人物的思想感情。
打是指武打，例如：舞水袖、水發(fā)、玩扇子、武刀弄槍、耍棍揮棒，舞動(dòng)旗幟等等。
2.唱腔
創(chuàng)出粵劇獨(dú)特唱腔“馬腔”的馬師曾
創(chuàng)出粵劇獨(dú)特唱腔“馬腔”的馬師曾
清朝初期，外江班把戈陽腔及昆山腔傳入廣東。到了太平天國時(shí)期，本地班逐漸出現(xiàn)，但唱腔仍以梆子為主。后來隨著昆曲衰落及受徽班影響，轉(zhuǎn)為以西皮二黃為基礎(chǔ)唱調(diào)。辛亥革命時(shí)期，志士班將戲棚官話改為白話，又稱為新腔�？箲�(zhàn)時(shí)期，不斷有著名老倌冒起，各自鉆研粵劇并發(fā)展自己的唱腔。
例如：薛覺先的“薛腔”，瀟灑典雅，韻味醇濃。馬師曾的“馬腔”，半唱半白，生鬼通俗。小明星的“星腔”，感情細(xì)膩，低回宛轉(zhuǎn)，蕩氣回腸。羅家寶的“蝦腔”則真假嗓結(jié)合，清新悅耳，還有以甜、脆、圓、潤、嬌為特色紅線女的“紅腔”、新馬師曾-清越綿長的“新馬腔”、何非凡的“凡腔”、芳艷芬的“芳腔”、陳笑風(fēng)的“風(fēng)腔”等等。
3.身段
演員通過象征性的姿態(tài)及動(dòng)作，演繹出劇中人物的性格和感情、時(shí)空的改變及劇情的發(fā)展�；旧矶伟ǎ赫鞠�、臺(tái)步、七星步、指掌、云掌、亮相、跑圓臺(tái)、開門、拉山(云手)、上馬及背供。
小生的臺(tái)步是丁字步，要表現(xiàn)氣宇軒昂�；ǖ┑呐_(tái)步是撇步，要表現(xiàn)輕盈。為了作猶豫不決、考慮如何應(yīng)對(duì)等心理狀態(tài)或搜索對(duì)象、覓路等情節(jié)時(shí)，演員便會(huì)運(yùn)用“水波浪”程序來表達(dá)。
例如武行的跳大架(南派)、馬蕩子、起霸(北派)和各種拳劍刀槍等。跳大架是由一連串的身段動(dòng)作組成，包括演員上場、拉山(云手)、掛單腳、亮相、七星步、撮步(錯(cuò)步)、俏步、云步、小跳、踢腿、踢甲(踢袍甲)、車身、洗面、順風(fēng)旗、走圓臺(tái)等一連串的動(dòng)作。其中須功是武生行當(dāng)?shù)囊豁?xiàng)專科，早期的須功表演樣式繁多，有用手指拋、彈、撥、攪、拈、掙、捧、揉、吹、震等十種手法，來表達(dá)悠閑、高興、深思、意外、驚訝、震怒等表情。
三、行當(dāng)分類
戲劇內(nèi)的角色，在粵劇及中國戲曲中被稱為行當(dāng)�；泟〉男挟�(dāng)原為一末(老生)、二凈(花面)、三正生(中年男角)、四正旦(青衣)、五正丑(男女導(dǎo)角)、六員外(大花面反派)、七小(小生，小武)、八貼(二幫花旦)、九夫(老旦)、十雜(手下、龍?zhí)字?，合稱十大行當(dāng)。
后來被精簡為六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、丑生、武生。這都是根據(jù)角色的年紀(jì)、性別、性格、外型等特征來分類的�！澳贝砟昀辖巧！吧贝砟行越巧！暗贝砼越巧�。“凈”就是性格剛強(qiáng)暴躁的男性角色�！俺蟆本褪腔巧�。
四、表演場所
在粵劇的歷史里，粵劇的演出地點(diǎn)就像其它中國戲曲不斷演變�；泟〉谋硌輬鏊话惴譃榕R時(shí)搭建的戲棚及永久性的戲臺(tái)。明朝時(shí)期，人民生活富裕，大戶人家會(huì)自設(shè)戲臺(tái)，招聘私人戲班，而佛山祖廟前戶外的華封戲臺(tái)則是一個(gè)招待平民百姓的固定戲臺(tái)。 到了20世紀(jì)初(民國初期)粵劇表演走進(jìn)了戲院。隨著設(shè)施不斷完善，讓觀眾更舒適地欣賞粵劇演出。以往廣州、佛山、香港有很多著名戲院，而香港則有太平戲院、高升戲院、中央戲院、普慶戲院、利舞臺(tái)，它們都見證了香港粵劇的黃金歲月。
在二次大戰(zhàn)后，游樂場開始進(jìn)入香港市民的生活中，一些著名的游樂場如啟德游樂場和荔園游樂場也成了粵劇的表演場地。當(dāng)利舞臺(tái)在1991年被拆卸重建成利舞臺(tái)廣場后，新光戲院便成了香港粵劇的重鎮(zhèn)。隨著粵劇在香港式微，粵劇劇團(tuán)主要在新光戲院、葵青劇院及高山劇場等地演出。
五、代表劇目
粵劇的傳統(tǒng)劇目早期主要有《一捧雪》《二度梅》《三官堂》《四進(jìn)士》《五登科》等所謂“江湖十八本”，后又出現(xiàn)《黃花山》《西河會(huì)》《雙結(jié)緣》《雪重冤》等“新江湖十八本”和《蘇武牧羊》《黛玉葬花》等“大排場十八本”。其他代表性劇目還有《白金龍》《火燒阿房宮》《平貴別窯》《寶蓮燈》《羅成寫書》《鳳儀亭》等。
雷州半島主要演出劇目是江湖十八本，如《三度梅》《七賢眷》《雪中炭》《七狀紙》《黃花山》等。下四府粵劇班在繼承、保留傳統(tǒng)劇目之同時(shí)，也有所創(chuàng)新，形成劇本結(jié)構(gòu)和表演上地方特色。如《李槐賣箭》《秦香蓮》《賀壽》《搜寶鏡》《千斤重》《盲公打靶》《花云帶箭》《包公鍘侄》等。
廣西粵劇藝術(shù)工作者除了演出《胡不歸》《荊軻刺秦王》《紅娘》《蝴蝶杯》《白蛇傳》等傳統(tǒng)劇目外，還改編演出了《東王楊秀清》《關(guān)漢卿》等歷史劇。在各革命斗爭歷史時(shí)期，還曾創(chuàng)編了《紅顏逃難》《大地洪峰》等宣傳抗日和民主革命思想的現(xiàn)代粵劇
六、傳承保護(hù)
傳承價(jià)值
粵劇廣泛吸收廣東音樂、廣繡、牙雕、陶瓷、灰塑等地方藝術(shù)形式，充分體現(xiàn)了廣府民系群落的地域文化傳統(tǒng)，輻射范圍遍及全球各地，在世界華人中具有文化凝聚力。
粵劇善于向其他劇種和時(shí)尚藝術(shù)學(xué)習(xí)，因而表現(xiàn)出高度的開放性，成為時(shí)尚潮流的劇種之一。無論其開放靈活的表演，還是豐富優(yōu)美的唱腔、舞美，都顯現(xiàn)出敢立戲劇潮頭的先鋒姿態(tài)。正因?yàn)槿绱�，粵劇的戲劇風(fēng)格既有傳統(tǒng)戲劇的風(fēng)采，又輕快流暢、靈活善變。
傳承狀況
面對(duì)現(xiàn)代都市文化的猛烈沖擊，粵劇的生存空間已大為收縮，處于瀕危狀態(tài)，必須盡快投入力量對(duì)之進(jìn)行保護(hù)
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