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關(guān)于高校聲樂的教學(xué)方法
聲樂可以有音樂伴奏，亦可無音樂伴奏，皆以歌喉為主，與器樂不同。下面是介紹聲樂教學(xué)的方法，歡迎閱讀參考!
一、心理方法
1.心理方法的重要性
36位作者認(rèn)為，歌唱演員要想唱一個音，應(yīng)該在頭腦中形成這個音的意象�！昂芏嘟處煻紭O力強調(diào)，心理概念的建立是練好全部技巧的前提，這是非常正確的”(維那德)。“教唱歌時，我們是在和人的身體打交道，而它是受思維控制的”(維道爾)。
也許我們可以得出這樣的結(jié)論――嗓音訓(xùn)練的過程中，應(yīng)該考慮到心理概念的三個不同側(cè)面：1 在長期的自我定位中建立起某種概念;2 發(fā)音時，為了再現(xiàn)某種充其量是習(xí)慣性的、熟悉的經(jīng)歷，事先自動形成這個概念;3 再次形成這概念，對參與發(fā)音的喉咽肌肉的協(xié)調(diào)運動做一些改變(雷德)。
2.聲音訓(xùn)練是一種習(xí)慣的培養(yǎng)
“只有堅持不懈地努力，力求在發(fā)聲器官處于最佳狀態(tài)時發(fā)出完美的聲音，才能達到最理想的聲音效果”(庫克)。“必須培養(yǎng)扎實的歌唱技巧，使它完全成為一種無意識的、自覺的過程”(費舍爾)。“我們必須了解習(xí)慣形成的心理過程，因為我們不是為學(xué)生提供信息和建議，而是要訓(xùn)練他們”(戴喻)。
3.自然的歌唱
《哈佛音樂詞典》(HarvardDictionary of Music)把“自然的歌手”解釋為“嗓音不受約束”的人，并指出，這些演員“本能地知道如何協(xié)調(diào)和運用恰當(dāng)?shù)募∪狻！边@種境界是非常令人向往的。如果你還沒能達到，就該繼續(xù)努力。
發(fā)聲器官的運動是無意識、不自覺的�！皨雰涸缭趯W(xué)說話之前，就喜歡發(fā)出動聽的、音樂般的聲音。它與話語不同，是不需要‘學(xué)習(xí)’的”(胡斯勒、羅德馬林)�！盀榱俗匀坏馗璩�，他們必須有意識地進行技巧訓(xùn)練，最終達到一種無意識的理想狀態(tài)。經(jīng)過充分訓(xùn)練，這種歌唱方法將成為一種自然而然的東西”(雷坦特)。
歌唱發(fā)聲的主要特征是自發(fā)和自然。“只有一種正確的發(fā)聲方法，即與人體發(fā)聲系統(tǒng)的運動規(guī)律相一致”(威爾科克斯)。“嗓音訓(xùn)練的開始階段，一定要力求恢復(fù)人自身對發(fā)聲器官最原始的調(diào)節(jié)作用，并以它為標(biāo)準(zhǔn)不斷修正嗓音訓(xùn)練”(斯圖特)�！爱�(dāng)我們把歌唱看作一個不可割裂的自然過程，而不是一堆毫不相關(guān)的‘麻煩事’時，就要上了一個新臺階了”(列奧那多沃侖)。
4.發(fā)聲器官的解放
人們普遍認(rèn)為發(fā)聲應(yīng)該保持自如。它可以具體分為：1 放松;2 用力節(jié)省原則;3 克服阻力和恐懼。
聲音訓(xùn)練的一個要領(lǐng)是放松�！绑w會放松喉嚨和下巴的最好方法是一邊輕輕地呼氣，一邊唱‘啊”(杰爾曼)�！鞍l(fā)聲時，有些部位應(yīng)該相對放松，在任何情況下都不能用力。它們是：胸部、肩膀、脖子和下巴”(斯坦利)�！皩⒆⒁饬性诒磉_歌曲的內(nèi)容上，你就不會為發(fā)聲而焦慮。這樣就能放松喉嚨，自然地歌唱”(曼寧)�！瓣珊玫姆椒ㄊ怯眉冋囊獯罄粲�(xùn)練歌唱，因為這時嘴唇的運動很小，有助于發(fā)聲的放松”(海因斯)。
用力節(jié)省原則：即要放松，又要用力。其關(guān)鍵詞是：放松、讓聲音自然地流淌出來、毫不費力。
歌唱要花大量腦力和體力勞動，但我們必須把它想成一件不費吹灰之力的事(加迪尼)。
花最少的力氣唱出的最洪亮的音，總是那些泛音含量最高的完美的音(克里斯蒂)。
靈活的聲音是柔韌的――它給人的印象是流暢自如，基本的音質(zhì)和活力都沒有改變(戴喻)。
戰(zhàn)勝阻力和恐懼�！罢_的技巧、鎮(zhèn)靜自信的心態(tài)能幫我們戰(zhàn)勝恐懼，并克服由此帶來的發(fā)聲緊張”(彼德森)�！按蠖鄶�(shù)人都非常害怕真正去‘放聲歌唱’，去全心投入地詮釋我們應(yīng)該自由表達的歌曲的情感，怕別人覺得我們裝模作樣，想炫耀自己或是夸大歌曲中的情感”(韋斯特曼)�！白钪匾氖遣慌鲁龀�。你不可能既羞羞答答，又是歌唱家”(柏斯托、格林)。
5.歌唱是一種自我表現(xiàn)和快樂的宣泄
有了表達情緒、情感和思想的愿望，才會有藝術(shù)的歌唱�！芭c他人分享你自己以及你的情感愿望，以及占主導(dǎo)地位的真誠友善的性情一同造就了偉大的人格”(惠特洛克)�！白蠲赖穆曇羝鋵嵤菍⒛銉�(nèi)心的音樂情感傳達給聽眾的工具”(蘭頓)。
歸根結(jié)蒂，歌唱是一個簡單、自發(fā)的心理過程。在各種心情中，快樂也許是最重要的。好心情非常有助于協(xié)調(diào)發(fā)音器官各部分的關(guān)系，調(diào)整它們的位置(郭德)。
6.歌唱與說話的比較
人們常把歌唱和說話相提并論。主張“怎樣說話就怎樣歌唱”的人闡述了20條觀點。持相反看法的人則提出了11種理由。
歌唱常常是說話的持續(xù);就是將那些持續(xù)的、可以成為話語一部分的聲音連在上起(特列什)。
說話吧，讓呼吸去歌唱(布魯尼)。
歌唱不過是用非常激動的感情說話而己(萊文森)。
如果歌手不能像歌唱那樣說話，他所有的天賦、完美的技巧以及遵循的準(zhǔn)則都將毫無意義(艾泊哈特)。
反對“怎樣說話就怎樣歌唱”的觀點是：“歌唱不僅僅是說話的延長”(威爾)。“作為說話器官的嗓音與作為樂器的嗓音在使用上是不一樣的……歌唱演員的錯誤大都來自于說話時的動作和習(xí)慣的影響”(韋波尼斯)�！罢f話和歌唱的另一個區(qū)別是它們發(fā)出的聲音產(chǎn)生于不同部位”(米德萊頓)。 “怎樣說話就怎樣歌唱”其實就和“走了長路就能學(xué)會跳芭蕾”一樣愚蠢!(如迪那)
二、技巧方法
1.技巧的原則和目標(biāo)
《教育詞典》(Dictionary of Edu- cation)上說，教學(xué)上的技巧方法是指向?qū)W生展示含有技巧的教學(xué)材料的具體方法。雷德認(rèn)為，建立發(fā)音理論的直接目的必然要求使用音階和練習(xí)。維那德概括指出，每個歌唱演員都應(yīng)該樹立這樣的目標(biāo)：要盡可能把歌唱得既清晰動人，又有深度。菲爾德說，把音唱得完美無缺是歌唱演員不可或缺的能力。
在歌唱藝術(shù)上，演員要達到以下五點基本技巧要求：
1)聲音一定要洪亮，也就是說，要清晰嘹亮，不帶有喘息聲(除非為了某些特殊效果)、不單調(diào)，不刺耳、不沉悶
2)要有一副好嗓子，能自如地發(fā)出最動聽的聲音
3)音色要完美，音要保持絕對穩(wěn)定
4)無論節(jié)奏快與慢，在整個音域內(nèi)都應(yīng)保證音線連續(xù)不斷
5)聲音要伸縮自如，能完全控制聲音強弱變化的幅度。(凱爾塞《格羅夫音樂與音樂家詞典》)
2.擺脫肌肉的阻礙
“聲樂教師的大部分工作都是圍繞著排除各種各樣的阻礙進行的”(格林赫斯)。與肌肉緊張導(dǎo)致的發(fā)聲問題直接相對的是自由的發(fā)音――
一種非常令人向往的發(fā)聲方法。“當(dāng)整個聲道處于完全放松的狀態(tài)，聲音保持流暢統(tǒng)一，就能夠自由地發(fā)聲”(蒙特爾)�！皣�(yán)格地說，‘自由’是針對技巧或方法而言的。我們將它用在發(fā)音上，是因為一個合格的聽者非常注重演員是否擺脫了不必要的緊張或‘干擾”’(文登勃格、維那德)。
擠出來的聲音通常與來自肌肉的阻礙有關(guān)�！耙胱杂傻馗璩�，千萬不要把聲音擠出來”(克里斯蒂)�！鞍l(fā)聲時如果感到緊張、費力、用勁、不舒服，一定是發(fā)聲方法錯了”(斯萬霍爾姆)�！坝脛艃汉统粤旧隙际沁�沒唱歌就開始緊張――提前緊張造成的”(克佩爾)。
一些作者提出了幾種減少肌肉阻礙的方法。雷斯尼克說：“舌頭要放松”，因為“不知怎的，這比放松下巴要容易些”。巴赫爾極力主張，每天都做斷音練習(xí)可以逐漸克服阻力。庫克引用了卡魯索說過的一句有趣的話：“當(dāng)我歌唱時，我便全然忘記了我的身體、喉嚨、技巧、呼吸等等，只去注意歌詞、音樂和歌曲的戲劇效果。旋律上行時，我試著讓歌聲像鮮花一樣綻放。聲音永遠是流淌出來的，而不是擠出來的。”
3.訓(xùn)練初學(xué)者
文中許多觀點既適合初學(xué)者，又適合中級和高級聲樂學(xué)生。不過，也有一些訓(xùn)練方法是針對初學(xué)者的。
聲音的分類――^、的音質(zhì)和音域千姿百態(tài)，各有特色，因此有必要對聲音加以分類。大多數(shù)聲樂文獻都明確論述了聲音分類的傳統(tǒng)方法的發(fā)展情況。
席維拉伯雷提出了一條正確的原則：“首先要將聲音解放，‘它’才會告訴你它屬于哪類聲音。”克里斯蒂也闡述了類似觀點：“不必擔(dān)心，只要你練習(xí)時的音域不太高也不太低，聲音自然會找到自己的位置和類別�！�
聲樂文獻經(jīng)常提到過早或過于倉促地將聲音分類的害處�！皩δ贻p的初學(xué)者來說，聲音分類是困難甚至滑稽可笑的。”白斯特、斯蒂尼遺憾地說，有的人歌唱生涯剛剛開始，還不能分辨方法是否正確，就將聲音分了類。“初學(xué)者的音域只有在訓(xùn)練過程中才能確定”(潘德)。“教師切不可在訓(xùn)練剛一開始就將聲音分類。在某一音域自如地歌唱并不能說明什么……只有當(dāng)聲音達到了完美無缺的程度，起音和發(fā)聲都正確無誤，聲音分類的問題才能解決”(拜羅)。
聲音分類最常見的兩個決定因素是音質(zhì)和音域。人們經(jīng)常探討它們的重要性：
能唱低音的人不見得是女低音，能唱高音的人也不一定是女高音。起決定作用的是音色和音質(zhì)(史蒂文)。
一切嗓音的分類都要看音質(zhì)、應(yīng)用音域和音域。有時候，分類之前要花上若干年時間研究嗓音(圖西勒、沃爾特)。
單憑音域決定聲音的類型是最不可靠、最蒙蔽人的(《全國聲樂教師學(xué)會學(xué)報》)。
第一課――-25種觀點反映了人們對這一問題的廣泛關(guān)注和不同態(tài)度，其中有代表性的是：
一開始，來我這里學(xué)習(xí)的學(xué)生只是聽。我告訴他們，聆聽能讓人在訓(xùn)練過程中選擇適合自己的正確的發(fā)聲方法(溫塞爾)。
在第一堂課上，我會讓學(xué)生意識到不斷改變感覺和這些改變的重要性(諾頓)。
我的原則是第一節(jié)課絕對不教控制呼吸的方法。學(xué)生是來學(xué)唱歌的，所以我們立刻開始發(fā)音。第一節(jié)課結(jié)束后，如果學(xué)生的呼吸控制不完善，我會注意到，并保證下節(jié)課給他具體的幫助。到那時，他就會進入激進教育家所說的“準(zhǔn)備狀態(tài)”了(維那德)。
開始練聲時，千萬不要唱很弱的音，因為這樣你會掐著喉嚨唱(威廉布朗)。
初學(xué)者如果能直接注意和控制正確的演唱姿勢。以及下巴和口形對不同力度、元音、音色的控制，有時會取得非常好的效果(克里斯蒂)。
從一開始，教師就要培養(yǎng)學(xué)生掌握對嗓音樂器的內(nèi)在敏感力(韋波尼斯)。
4.通過歌曲演唱的方法
關(guān)于是否需要通過特別的技巧訓(xùn)練來完善歌唱技巧，人們的觀點參差不齊。較為傳統(tǒng)的觀點側(cè)重于學(xué)習(xí)大量的技巧練聲曲，從而為歌曲演唱做準(zhǔn)備。支持通過歌曲演唱的方法來完善技巧的觀點有9種，16種觀點主張運用大量的練聲曲。下面有選擇地交替列舉一下這兩類觀點：
你要掌握數(shù)百首練聲曲，包括用各種方法、節(jié)奏和音演唱所有音程(萊斯)。
學(xué)習(xí)歌唱最好的方法就是演唱歌曲(克里斯蒂)。
第一年必須集中訓(xùn)練練聲曲(馬蒂涅利)。
學(xué)生不能只唱練聲曲。要讓他們像加佛拉里那樣花六年時間學(xué)一頁練聲曲，進程實在太緩慢了(維那德)。
年輕的歌唱演員最大的錯誤是不去耐心地練習(xí)音階和技巧，而想唱歌(弗萊曼)。
現(xiàn)代心理學(xué)研究表明，獲得先進的技巧不再需要長年累月的拘泥于形式的訓(xùn)練。如果樂曲本身就能解決技巧問題，將節(jié)省大量時間(杜約)。
5.練習(xí)的要領(lǐng)
要想練就一副出類拔萃的好嗓子，最重要的是有規(guī)律地接受系統(tǒng)的嗓音訓(xùn)練。菲爾海德說，要想進步，什么都不如練習(xí)方法和質(zhì)量重要。嗓音訓(xùn)練特別需要學(xué)生有進取心和頑強的毅力。
嗓音練習(xí)的原則――“練習(xí)之前，先活動活動身體。這樣它就能放松，更加富有活力”(特列什)。“花上15到20分鐘活動一下控制發(fā)音的肌肉，是很重要的”(瓦特爾斯)。“嗓音訓(xùn)練的開始階段，短暫而頻繁的練習(xí)非常重要，這一點很多初學(xué)者都不理解”(阿諾斯)。為了明確練習(xí)目的，菲爾海蒂和西普森強調(diào)學(xué)生應(yīng)該明白布置某個練聲曲的原因。
練習(xí)的指導(dǎo)――很多教師認(rèn)為初學(xué)者應(yīng)該在自己的指導(dǎo)下練習(xí)�！霸趯W(xué)生意識到什么聲音好聽以及如何把它唱出來之前，這種方法常常是非常可取的”(班普頓、瓦奈)。斯坦利認(rèn)為：不論在什么時候，什么階段，學(xué)生不在練聲房練聲都是有害的。因為當(dāng)他獨自練習(xí)時，必然會去聆聽自己的聲音而不是教師的指導(dǎo)。福斯提出了一個解決辦法，他建議先讓學(xué)生自己唱，不指明錯誤，再讓他試著給自己糾錯。只有當(dāng)教師肯定學(xué)生能做到這一點，才讓他獨立練習(xí)。
采用沉默的練習(xí)方法――“人們可以花一小時練習(xí)某件樂器的一組音符，可是嗓音卻不然，你必須多想少練”(羅賽利米勒)�！安皇撬芯毩�(xí)都要用嗓，很爹隋況下是要用腦，因為動腦可以幫助節(jié)省嗓音”(惠特洛克)�！皟纱尉毩�(xí)之間應(yīng)該休息一段時間”(特列什)�！啊聊木毩�(xí)’或聲音的冥想是指聆聽自己腦海里的聲音意象。長時間地進行這種練習(xí)會得到豐厚的回報”(圖德威廉)。
鋼琴伴奏的使用――迪克(Louis H.Diercks)說，讓歌唱演員在表現(xiàn)歌曲時早點接觸伴奏是有好
處的。查爾斯似乎也同意這種觀點：“如果不了解一首歌曲的和聲結(jié)構(gòu)，就無法做出恰當(dāng)?shù)脑忈��！被萏芈蹇酥赋�，不帶伴奏的歌曲是不完整的歌曲，充其量不過是練聲曲罷了。
練習(xí)的各種要領(lǐng)――15種觀點為嗓音訓(xùn)練提出了豐富的建議。下面摘錄其中幾條：
從你的演唱曲目中摘出不同的華彩段，拋開剩下的旋律和樂句單獨訓(xùn)練。先用比原調(diào)低半個音的調(diào)演唱，再用原調(diào)演唱。如果唱來毫不費力，可再升高半個音演唱……這樣再回到原調(diào)時就十分輕松自如了(杜瓦)。
要堅持不懈地對著鏡子練習(xí)(艾泊哈特)。
在嗓音訓(xùn)練的過程中，最重要的是每天都做斷音練習(xí)(麥克林)。
我每天都堅持練聲，每次時間都不會太長，但很有規(guī)律(斯蒂泊)。
不要堅持練習(xí)那些你明明知道不正確的音(克里斯蒂)。
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