歐美流行音樂主要風(fēng)格

　　流行音樂的日期至少可以追溯到19世紀(jì)中葉，通常分為不同流派。不同的流派常常吸引不同年齡組。大樂隊(duì)相較RAP音樂聽眾可能是一個老年組。以下是小編帶來的歐美流行音樂主要風(fēng)格，一起來看看吧！

　　叮砰巷歌曲

　　叮砰巷是個地名，位于紐約第28街（第五大道與百老匯街之間）。從19世紀(jì)末起，那里集中了很多音樂出版公司，各公司都有歌曲推銷員整天彈琴，吸引顧客。由于鋼琴使用過度，音色疲塌，像敲擊洋鐵盤子似的，于是有人戲稱這個地方為"叮砰巷"（或譯為"廷潘胡同"）。叮砰巷不僅是流行音樂出版中心，也成為流行音樂史上一個時代的象征、一種風(fēng)格的代表。它差不多延續(xù)了半個多世紀(jì)。

　　叮砰巷歌曲一般都由白人專業(yè)作曲家所創(chuàng)作。不同時期、不同作者的風(fēng)格各不相同，但有共同點(diǎn)。從內(nèi)容來看以愛情為主，充滿浪漫情調(diào)，或略帶懷舊、傷感，或比較歡快、風(fēng)趣，不管國內(nèi)外發(fā)生什么事情，都很少在叮砰巷歌曲中得到反映。它主要表現(xiàn)生活中陽光的一面，好像美國人都在無憂無慮地享受人生；從表現(xiàn)形式來看，歌唱性的旋律、不復(fù)雜的節(jié)奏、自然音體系的和聲（有時也出現(xiàn)變化和弦和樂句之間的轉(zhuǎn)調(diào)），大都采用"節(jié)歌—疊歌"（Verse—Chorus，即主歌加副歌）形式（例18）。叮砰巷歌曲通常由職業(yè)歌手按譜演唱，講究聲樂技巧，有樂隊(duì)或小合唱隊(duì)伴奏，經(jīng)常采用弦樂群作為伴奏的背景音色。如當(dāng)時的著名流行歌手平·克勞斯比（Bing Crosby，1904～1977）、富蘭克·辛納特拉（Frank Sinatra，1915～1997）等都以演唱叮砰巷歌曲為主。叮砰巷歌曲流傳的范圍主要是城里的白人，很少擴(kuò)展到黑人或下層人民中去。50年代搖滾樂的出現(xiàn)，使傳統(tǒng)的叮砰巷歌曲在整個流行音樂中的地位受到了挑戰(zhàn)。

　　藍(lán)調(diào)

　　布魯斯產(chǎn)生于19世紀(jì)90年代。爵士樂與藍(lán)調(diào)有密不可分的淵源，那是因?yàn)榫羰繕酚幸徊糠质墙�立在藍(lán)調(diào)音樂的基礎(chǔ)上，有些爵士樂則是直接從藍(lán)調(diào)音樂轉(zhuǎn)化而來，它們使用傳統(tǒng)藍(lán)調(diào)音樂的歌曲結(jié)構(gòu)，也就是所謂的十二小節(jié)藍(lán)調(diào)。

　　用嘻哈的藍(lán)調(diào)精神來過二胡一樣的生活：用樂觀的態(tài)度去面對悲慘的生活，藍(lán)調(diào)音樂很著重自我情感的宣泄和原創(chuàng)性或即興性，嘻哈文化又與其相仿，注重享受自由的快樂，而二胡的聲音很悲傷；這就代表了“用嘻哈的藍(lán)調(diào)精神來過二胡一樣的生活”引用魯迅的話說就是“真的猛士，敢于直面慘淡的人生”。

　　19世紀(jì)這個詞被用來表示震顫譫妄和警察。在美國黑人音樂中這個詞的應(yīng)用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·漢迪的《孟菲斯藍(lán)調(diào)》是這個詞在音樂中最早的書面紀(jì)錄。

　　布魯斯的發(fā)展主要經(jīng)過了四個階段。第一個階段是19世紀(jì)末到二戰(zhàn)結(jié)束以前的“傳統(tǒng)布魯斯時期”，主要以鄉(xiāng)村布魯斯、古典布魯斯、城市布魯斯三種風(fēng)格為代表；第二階段是“節(jié)奏布魯斯時期”，主要是指二戰(zhàn)后四五十年代盛行的節(jié)奏布魯斯風(fēng)格；第三階段是六七十年代的“搖滾布魯斯時期”，主要是指搖滾樂和布魯斯的融合形態(tài)；第四階段是“現(xiàn)代布魯斯時期”，主要是指80年代后的電聲布魯斯，以及采用當(dāng)時主流流行音樂編曲方式創(chuàng)作的流行歌曲。

　　爵士樂

　　爵士樂以其極具動感的切分節(jié)奏，個性十足的爵士和聲和不失章法的即興演奏（或演唱），贏得了廣大聽眾的喜愛，同時也得到了音樂領(lǐng)域各界人士的認(rèn)可。它是在布魯斯和拉格泰姆（Ragtime）的基礎(chǔ)上，融合了某些白人的音樂成分，以小型管樂隊(duì)的形式即興演奏而逐漸形成的。經(jīng)過整整一個世紀(jì)的發(fā)展，如今已是異彩紛呈，百花齊放。

　　拉格泰姆最初是一種鋼琴音樂。盛行于19世紀(jì)末到第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束，主要流行于克里奧爾人中，它既有歐洲古典音樂的嚴(yán)格標(biāo)準(zhǔn)，又具有黑人音樂的即興理念。被認(rèn)為是爵士樂的雛形。

　　19世紀(jì)末，新奧爾良的“公娼”制度為大量的鋼琴師提供了謀生的機(jī)會，他們?yōu)榧伺�與嫖客伴奏。很多克里奧爾鋼琴師受過良好的古典音樂教育，他們演奏古典音樂作品的技巧爐火純青。但是在那種花天酒地的環(huán)境中，聽眾的主要目的并不在音樂，也沒有太多的音樂素養(yǎng)，所以對于鋼琴師們演奏什么樣的音樂并沒有太高的要求。另外再加上演出時間較長（一般都是從傍晚到次日清晨），長期乏味的工作使鋼琴師們厭煩了傳統(tǒng)的音樂標(biāo)準(zhǔn)。于是他們開始自由發(fā)揮，隨意修改曲目，甚至嘗試新的創(chuàng)作與作曲手段。在這種情況下發(fā)展出了“切分”、“即興”兩種演奏模式，這對后來的爵士樂和大部分流行音樂產(chǎn)生了重要的影響，成為了爵士樂的主要特征。也同時奠定了爵士和聲體系的出現(xiàn)。

　　一般認(rèn)為爵士樂的發(fā)源地是新奧爾良（New Orleans）爵士樂出現(xiàn)在19世紀(jì)90年代。但是歷史上第一張爵士唱片問世于1917年，是由“正宗迪克西蘭爵士樂隊(duì)”（Original Dixieland Jazz Band）在新奧爾良錄制的。因此，1917年以前的爵士樂究竟具有什么特點(diǎn)，我們永遠(yuǎn)都無法知道，但是根據(jù)當(dāng)時的樂譜記載以及攝影證明，早期爵士樂的速度大約介于中速與快速之間，初次接觸爵士樂的人對這種音樂的感覺是充滿生機(jī)和令人興奮。

　　早期新奧爾良爵士樂的另一特點(diǎn)，也許是最重要的特點(diǎn)，就是集體即興演奏。彼此之間自發(fā)地互相謙讓與合作，只受和弦進(jìn)行結(jié)構(gòu)的限制。這種演奏最吸引人的是樂隊(duì)成員既競爭又合作，對于強(qiáng)加給他們的限制既重視又視而不見。這種新的聲音在20世紀(jì)初期，任何聽眾一聽就能辨認(rèn)得出，這就是“爵士樂”。

　　鄉(xiāng)村音樂

　　鄉(xiāng)村音樂出現(xiàn)于20世紀(jì)20年代，它來源于美國南方農(nóng)業(yè)地區(qū)的民間音樂，最早受到英國傳統(tǒng)民謠的影響而發(fā)展起來。最早的鄉(xiāng)村音樂是傳統(tǒng)的山區(qū)音樂（Hillbilly Music），它的曲調(diào)簡單，節(jié)奏平穩(wěn)，帶有敘述性，與城市里的傷感流行歌曲不同的是，它帶有較濃的鄉(xiāng)土氣息。

　　山區(qū)音樂開始匯人美國流行音樂的主流，并涌現(xiàn)出最早的一批鄉(xiāng)村歌手，如吉米·羅杰斯（jimmie Rodgers，1897～1933）融合的布魯斯、白人山區(qū)歌謠（Yodels）以及民謠（Folk）等多種音樂風(fēng)格，被認(rèn)為是鄉(xiāng)村音樂的開創(chuàng)者，并冠以“鄉(xiāng)村音樂之王”的稱號。

　　“卡特家族”（The Caner family，由AJvin Carter，1891一l960，和他的妻子、弟媳婦三人組成）以一種安逸、諧和的曲風(fēng)和著眼于家園、上帝和信仰等題材而贏得了聽眾的喜愛。對于像“卡特家族”這樣的藝人，演唱只是一種業(yè)余的謀生方式。但是在鄉(xiāng)村音樂的初級階段，他們的確為鄉(xiāng)村音樂的發(fā)展作出了巨大的貢獻(xiàn)，同時也為早期鄉(xiāng)村音樂留下了寶貴的錄音資料。

　　很多鄉(xiāng)村音樂家對于把鄉(xiāng)村音樂帶出南部或中西部都作出了貢獻(xiàn)，其中貢獻(xiàn)最大的是漢克·威廉姆斯，威廉姆斯最有名的代表作品《什錦菜》 （Jambalaya）成了世界上家喻戶曉的經(jīng)典歌曲。最著名的是泰勒·斯威夫特、連續(xù)得了很多的鄉(xiāng)村音樂大獎。

　　鄉(xiāng)村音樂進(jìn)入20世紀(jì)90年代可以說已完全融入了流行音樂的主流。當(dāng)然在這一過程中，它的流行色彩更濃了。到了20世紀(jì)末，幾乎沒有一種音樂不帶流行色彩，反之會被看作“異類”。另一個特征是歌手和他們演唱的歌曲跨榜獲獎已成為非常普遍的現(xiàn)象，幾乎很少有人固守一塊陣地。這是商業(yè)炒作的結(jié)果，經(jīng)濟(jì)杠桿在起調(diào)節(jié)作用，人們愿意為五斗米折腰，于是跟風(fēng)也成了一種時髦。20世紀(jì)90年代的鄉(xiāng)村音樂也越來越具有全球性，這和經(jīng)濟(jì)全球化有關(guān)。世界已成為了一個地球村，“走巷串門”也就再平常不過了。鄉(xiāng)村音樂不再是美國的專利，在世界各個角落都能聽到它，只是少了一些原始味，多了一些時代感。這種煥然一新的鄉(xiāng)村音樂已成為地球村民共同的鄉(xiāng)音。毫無疑問，這一時期的歌手大都是跨世紀(jì)的。他們年輕，充滿希望，是新世紀(jì)的先鋒。

　　搖滾樂

　　20世紀(jì)50年代初期，美國的流行音樂市場出現(xiàn)了一種三足鼎立的現(xiàn)象。黑人欣賞的音樂基本上以節(jié)奏布魯斯為主，中產(chǎn)階級以上的白人聽到的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農(nóng)村聽眾所喜歡的都是與農(nóng)村生活有關(guān)的鄉(xiāng)村音樂。然而，到了20世紀(jì)50年代中期（約1954—1956年），唱片市場出現(xiàn)了兩個明顯的現(xiàn)象，即“市場交叉”和“翻唱版”的出現(xiàn)。

　　“市場交叉”是指原來在一個市場發(fā)行的唱片，同時在另一個市場也取得很好的業(yè)績。如有些歌曲在節(jié)奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時在波普（指當(dāng)時的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續(xù)）榜上也備受歡迎�？吹竭@種有利可圖的市場交叉情況，有些大唱片公司很快根據(jù)流行的節(jié)奏布魯斯歌曲制作出自己的版本，從而導(dǎo)致了大量“翻唱版”的出現(xiàn)。這個時候，原來被隔開的三個市場突然問中間的圍墻倒了，在這片廢墟中誕生了一種新的風(fēng)格音樂——搖滾樂。

　　早期的搖滾樂（20世紀(jì)50年代中期到60年代初期），搖滾樂從一個剛學(xué)會走路的幼兒迅速地成長起來，使搖滾樂舞臺顯現(xiàn)了一片繁榮盛景。首先是兩位先行者為搖滾樂的概念作出了更加完整的定位。比爾·哈利（Bill Haley，1925～1981），是第一位被青少年崇拜的搖滾樂偶像，被人稱作“搖滾樂之父”。他的音樂風(fēng)格涉及鄉(xiāng)村音樂、節(jié)奏布魯斯和波普三個方面，也正好說明了20世紀(jì)50年代中期搖滾樂產(chǎn)生的三個源頭。作為搖滾樂先行者之一，比爾·哈利對搖滾樂的產(chǎn)生起到了不可磨滅的作用。

　　早期搖滾樂歌手有普雷斯利、貝里、多米諾、劉弗斯、埃弗利兄弟等。二十世紀(jì)六十年代，英國“披頭士”樂隊(duì)（也有人譯作“甲殼蟲”樂隊(duì)）首次在美國做訪問演出，引起狂熱反應(yīng)。他們的演唱主要內(nèi)容是表現(xiàn)愛情，也有反戰(zhàn)、反暴力等內(nèi)容。正好當(dāng)時美國國內(nèi)反越戰(zhàn)、反種族歧視浪潮涌現(xiàn)，搖滾樂在這一浪潮中起了很大的作用，60年代成長起來的美國人，很少有與搖滾樂不發(fā)生聯(lián)系的。搖滾樂的歌聲影響了現(xiàn)代美國人的藝術(shù)趣味。70至80年代在美國形成的著名搖滾樂隊(duì)有蓬克、滾石、索爾、重金屬、雷普、波普等。

　　搖滾樂史上最輝煌的一頁是1985年7月13日在倫敦溫布萊體育場和費(fèi)城肯尼迪體育場同時舉行的現(xiàn)場直播賑災(zāi)義演音樂會，并向全世界轉(zhuǎn)播，觀眾超過1.5億人。80多支一流的搖滾樂隊(duì)登臺亮相，為遭受嚴(yán)重饑荒的非洲募捐。這場規(guī)�？涨暗牧x演不僅為搖滾樂找到了一個全新的而且極其壯觀的表現(xiàn)形式，還使它獲得了全球性的意義。

　　迪斯科

　　迪斯科是70年代初興起的一種流行舞曲，音樂比較簡單，具有強(qiáng)勁的節(jié)拍和強(qiáng)烈的動感。“Disco”這個詞是“Discotheque”的簡稱，原意是指“供人跳舞的舞廳”，60年代初源于法國。60年代，隨著音樂設(shè)備的更新，舞廳里只要擁有一套唱片播放機(jī)就可以完成原來樂隊(duì)的工作，并且還可以隨時得到各種不同的音樂，即經(jīng)濟(jì)又實(shí)惠。因此，各大舞廳不再雇傭樂隊(duì)來伴奏，而是雇傭一名唱片播放員通過播放唱片來提供伴舞音樂。慢慢的，人們把這種由唱片播放出來的跳舞音樂也稱作迪斯科。60年代中期，迪斯科傳入美國，最初只是在紐約的一些黑人俱樂部里流傳，70年代初逐漸發(fā)展成具有全國影響的一種音樂形式，并于70年代中期以后風(fēng)靡世界。從音樂上看，迪斯科一般以4/4拍為主，具有強(qiáng)勁的節(jié)拍，并且每一拍都很突出；它的速度大約在每分鐘120拍左右；它的結(jié)構(gòu)短小，歌詞簡單，又很多段落的重復(fù)。其實(shí)，所有的曲子，只要調(diào)整一下速度，改成每一拍都很突出的節(jié)拍，都可以變成迪斯科舞曲。

　　索爾音樂

　　索爾，又譯“靈魂樂”或“靈歌”。它于20世紀(jì)60年代盛行于美國，以黑人宗教音樂福音歌（Gospel）為基礎(chǔ)，融入了節(jié)奏布魯斯、搖滾樂等風(fēng)格，是美國黑人音樂的重要代表。

　　索爾音樂講究自由、即興，在音樂上激情與深情并重，在演唱方面，它是一種發(fā)自靈魂的演唱，感情色彩十分濃烈。作為美國黑人音樂的代表，它對摩城音樂（Motown）、放克（Funk）、當(dāng)代R&B、Hip—Hop等音樂都產(chǎn)生過重要影響。演唱時較少演奏樂器。索爾的著名歌手有詹姆斯·布朗（James Brown）、查爾斯（Ray Charles）、雷�。∣ns Redding）、史蒂夫·旺德（Stevle Wonder）、普林斯（Prince）等。

　　拉丁音樂

　　所謂的拉丁音樂，指的是從美國與墨西哥交界的格蘭德河到最南端的合恩角之間的拉丁美洲地區(qū)的流行音樂。拉丁美洲是一個多民族的組合，因此，拉丁音樂是以多種音樂的融合而形成的一種多元化的混合型音樂。無論是歐洲的白人音樂、非洲的黑人音樂還是美洲的印第安音樂，甚至是東方的亞洲音樂，都對拉丁音樂作出過不同的貢獻(xiàn)。它們經(jīng)過長期的沉淀，在以歐洲文化為主體的基礎(chǔ)上，同時又大量地吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各種因素，逐漸形成了一種多姿多彩、充滿活力、充滿動感的拉丁文化。在拉丁美洲的眾多國家中，以巴西和古巴為首的拉丁音樂，更是走在世界流行音樂的前列。

　　拉丁音樂以獨(dú)具特色的節(jié)奏動感和歷史悠久的文化背景使其備受世界樂壇的關(guān)注，拉丁音樂家也層出不窮。近幾年流行樂壇中出現(xiàn)的瑞奇·馬�。≧icky Martin）、馬克·安東尼（Marc Anthony）、安立奎·依格萊西亞斯（Enrique Iglesias）等明星都是極具個性的新生代拉丁音樂代表，Shakira已經(jīng)成為了拉丁天后。

　　當(dāng)今世界的流行音樂文化，來源于人民群眾生活這片沃土，緊系人民群眾喜怒哀樂，它是世界多元化的結(jié)合體，它以不同的流派、不同的風(fēng)格、不同的演唱形式被人們所接受，并發(fā)展成為國際音樂文化不可缺少而且必備的音樂文化套餐。流行音樂文化的發(fā)展并不是孤立的，它是一種群體意識的體現(xiàn)。具有不可代替的獨(dú)特魅力，更是多種文化的結(jié)晶�！傲餍幸魳分�王”邁克爾杰克遜的歌曲“whatever happens”也是一首拉丁風(fēng)格的歌曲。

　　說唱樂

　　流行音樂是根據(jù)英語Popular Music翻譯過來的。流行音樂準(zhǔn)確的概念應(yīng)為商品音樂，是指以盈利為主要目的而創(chuàng)作的音樂。它是商業(yè)性的音樂消遣娛樂以及與此相關(guān)的一切“工業(yè)”現(xiàn)象。下面是小編整理的歐美流行音樂主要風(fēng)格，歡迎大家閱讀。

　　說唱樂一詞（有時又譯“雷普”或“萊普”），原意為黑人俚語中相當(dāng)于說話（Talking）或交談（Chatting）的意思。作為一種流行音樂形式，它起源于20世紀(jì)70年代末紐約的貧困黑人住宅區(qū)。主要特點(diǎn)是以機(jī)械的節(jié)奏為背景，快速地念誦一連串押韻的詞句。從音樂上看，它的音樂比較簡單，有很多重復(fù)，多半沒有旋律，只有低音線條和有力的節(jié)奏，它的來源之一是迪斯科舞會上DJ（唱片播放員）為了介紹唱片，按著舞蹈節(jié)奏所插入的說白。詹姆斯·布朗（James Brown）半說半唱的風(fēng)格，通常使其被認(rèn)為是說唱樂的先驅(qū)者之一。說唱樂的盛行是20世紀(jì)80年代中期以后，再此以后，它一直以地下音樂的形式活躍于歌壇。1986年，Run—D·M·C的專輯《升起的地獄》（Raising Hell）獲第一名，表明說唱樂在商業(yè)上取得了成功，并有了全國性的影響。

　　說唱樂從形式上大致可分為兩種，一種是具有反叛性的，如“人民公敵”（Public Enimy），因經(jīng)常采取挑戰(zhàn)性的姿態(tài)，有時也被稱作“匪徒說唱”（Gangster Rap），因此，這類歌曲經(jīng)常引起社會的爭議，所以很難進(jìn)入排行榜；另一種是溫和型的，如M·C哈默演唱的歌曲。哈默（M·c·Hammer）出生在加利福尼亞州的奧克蘭，那是個毒品泛濫、充滿暴力的地方。他早年的很多朋友都干過走私毒品這一行，其中有的成了富翁，有的蹲了監(jiān)獄。他認(rèn)識到年輕人必須結(jié)識正直的人，選擇正確的道路。他的說唱樂反對吸毒、反對暴力，從正面向黑人年輕一代說話。因此，他在商業(yè)上取得了巨大的成功。

　　嘻哈樂

　　hip—hop是20多年前始于美國街頭的一種黑人文化，也泛指rap（說唱樂）。hip—hop文化的四種表現(xiàn)方式包括rap（有節(jié)奏、押韻地說話）、b—boying（街舞）、dj—ing（玩唱片及唱盤技巧）、raffiti writing（涂鴉藝術(shù)）。因此rap（說唱樂）只是hip—hop文化中的一種元素，要加上其它舞蹈、服飾、生活態(tài)度等才構(gòu)成完整的hip—hop文化。隨著文化的發(fā)展，包括Beatbox等一些新的街頭文化及藝術(shù)形式也融入了Hiphop之中，Hiphop里的舞蹈形式也開始包括更多的舞種而不僅僅是B Boying（Breaking）說唱起源于60年代，而作為音樂理解的Hip—Hop則起源于70年代初，它的前身是RAP（有時候會加一點(diǎn)R&B）。這是一種完全自由式即興式的音樂。這種音樂不帶有任何程式化，拘束的成分。在任何時間，任何地點(diǎn)你都可以炫Hip hop只要你high。Hip—Hop從字面上來看，Hip是臀部，Hop是搖擺，加在一起就是輕扭擺臀，是以前美國的蹦迪原先指的是雛形階段的街舞，后來才逐漸發(fā)展成一種巨大的概念，即Hip—Hop文化。

　　新世紀(jì)音樂

　　新世紀(jì)音樂，也有譯作新紀(jì)元音樂的。是一種在上個世紀(jì)70年代后期出現(xiàn)的一種音樂形式，興起于80年代，具有輕音樂的某些特征，但有十分流行。原本的用途在于幫助冥思及作心靈的潔凈，但后期的創(chuàng)作者不少已不再抱有這種出發(fā)點(diǎn)。有一種說法，由于其豐富多彩、富于變換，不同于以前任何一種音樂：它并非單指一個類別，而是一個范疇，一切不同以往，象征時代更替、詮釋精神內(nèi)涵的改良音樂都可歸于此內(nèi)，所以被命名為New Age，即新世紀(jì)音樂。其實(shí)，正確的原因，在于提倡這種利用音樂心靈潔凈的人，源自一個叫作新紀(jì)元運(yùn)動的異端宗教派別。

　　60年代末期，德國一些音樂家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或即興表演方式，啟迪了許多新進(jìn)音樂家運(yùn)用更多元的手法開拓新的領(lǐng)域。該時期的音樂己具備了New Age的發(fā)展雛形。到了1973年，在舊金山一群素昧平生的音樂家在某個音樂節(jié)上相會，這些人忽然發(fā)現(xiàn)雖然他們以前沒交流過，可是互相之間的音樂卻有很多共通之處。他們的音樂都是從冥思和心靈作為出發(fā)點(diǎn)而創(chuàng)作的，這種類型不同于以前的任何一種音樂，具有實(shí)驗(yàn)性質(zhì)的音樂風(fēng)格取名為New Age，它指的是一種“劃時代、新世紀(jì)的音樂”。90年代的今天，New Age音樂呈現(xiàn)出了多樣化的風(fēng)貌。音樂界已形成一股百家爭鳴、各擁其妙的新勢力。正因如此，New Age不只是一個單純界定樂風(fēng)區(qū)別的名詞，而是象征著時代的演變、精神內(nèi)涵改良的世紀(jì)新風(fēng)貌。

【歐美流行音樂主要風(fēng)格】相關(guān)文章：

流行音樂作文03-12

流行音樂的唱法07-26

什么是流行音樂04-18

流行音樂的文化價值04-20

流行音樂作文四篇10-07

精選流行音樂作文三篇10-19

【精品】流行音樂作文三篇05-17

【推薦】流行音樂作文三篇09-22

流行音樂作文合集4篇09-23

有關(guān)流行音樂作文四篇10-12