流行音樂的唱法

　　流行唱法是“流行歌曲唱法”的簡稱。流行唱法的風(fēng)格多樣，沒有固定的模式，演唱風(fēng)格追求自然、隨意，強(qiáng)調(diào)用自己最真實(shí)的聲音歌唱，從而體現(xiàn)聲音的個(gè)性化與特色，感情自然流露，表演有很強(qiáng)的即興性和煽動(dòng)性。以下是小編幫大家整理的流行音樂的唱法，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

　　一、低吟唱法

　　低吟唱法形成于20世紀(jì)30年代。從那時(shí)起，通俗歌手的演唱就已然離不開電聲擴(kuò)音了，他們的表演風(fēng)格基本上都是手持話筒，嘴巴緊貼麥克風(fēng)。由于話筒的運(yùn)用，歌手們只需用說話般的音量輕輕哼唱，再通過電聲擴(kuò)大，聽眾就可以非常清楚地聽到演唱者的音色效果。由于借助電聲等技術(shù)手段，一些非常細(xì)微的變化與藝術(shù)處理就都能淋漓盡致地展示出來。

　　這種唱法在聲音的聽覺上較為自然，所用音量不大，音域也不寬。同時(shí)它也需要過多的聲音訓(xùn)練，但一定要吐字清晰、樂感好，并能巧妙地運(yùn)用電聲音響。如果離開了這種技術(shù)手段，演唱就失去了威力，聲音就顯得單薄了。因此，也正是由于這種技術(shù)手段的應(yīng)用才為后來通俗歌曲演唱的繼承與傳播奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

　　二、民謠唱法

　　民謠唱法在世界各國的通俗演唱中都占有非常重要的地位，它不只限于民族歌手，同時(shí)還包括一些搖滾歌手。民謠唱法樸實(shí)自然，貼近人們的生活，演唱中大多使用“本嗓”，不刻意追求聲音的音色效果和共鳴。

　　80年代中期以后，我國的通俗歌曲及演唱在發(fā)展中逐漸走向了新的階段。許多中青年作曲家將中國民歌音調(diào)與西方現(xiàn)代通俗音樂的寫作手法融為一體，以中華民族文化和歷史為創(chuàng)作源泉，創(chuàng)作出大量的屬于我們自己的通俗歌曲。它往往強(qiáng)調(diào)吐字的清晰與口語化。

　　此外，不少民謠歌手偏愛用濃重的鼻音，也常在高聲部的伴唱中使用輕柔透明的假聲，使聲音極具抒情色彩，親切而溫馨，并在不斷的藝術(shù)實(shí)踐變化中，日趨形成更加完美的、深受大眾歡迎的歌唱風(fēng)格。

　　三、港臺(tái)唱法

　　港臺(tái)唱法起源于20世紀(jì)三四十年代的上海，其一度被認(rèn)為“陰柔有余，陽剛不足”。至六七十年代，在香港，通俗唱法模式越來越程式化，過于強(qiáng)調(diào)錄音棚效果，音樂商人只重視選美包裝，不重視提高通俗唱法的技能技巧，使得歌手能輕不能響，能柔不能剛，能低不能高，演唱技巧不夠全面，音域也有限。

　　臺(tái)灣歌手與香港歌手最大的不同之處就在于，追求獨(dú)特的演唱特色和歌手自身的個(gè)性魅力。如趙傳、張雨生、伍思凱、“動(dòng)力火車”等，在唱法技巧上不斷尋求新的突破，唱出了富有個(gè)性的風(fēng)格、韻味和特色。順子、張惠妹等女歌手，具有較為寬廣的音域，并將歐美唱法中的先進(jìn)技術(shù)巧妙地融入她們的歌唱之中。臺(tái)灣通俗歌壇重視研究唱法，因此其發(fā)展較快。

　　在通俗歌壇上，港臺(tái)歌星一直占有一席之地。在唱法上采用傳統(tǒng)民歌中的小調(diào)的唱法，加上氣聲、輕聲、柔聲、吐字等，使聲音甜潤、含蓄、清澈，有純情、淡雅的風(fēng)格，以表現(xiàn)愛情、哀怨、抒情、輕松的舞曲和歌曲尤為見長。此外，在舞臺(tái)表演上注重與觀眾交流，善于調(diào)動(dòng)觀眾的熱情，注意從服裝形體上給觀眾以視覺美和造型美。這些特點(diǎn)是這一唱風(fēng)經(jīng)久不敗的重要原因。

　　四、歐美唱法

　　歐美唱法起源于布魯斯音樂，二百多年來發(fā)展成為流行、爵士、搖滾或它們的綜合體歌唱形式。以唱法而言，它們的發(fā)聲基礎(chǔ)始終是統(tǒng)一的——低聲區(qū)像“嘆氣”、中聲區(qū)像“說話”、高聲區(qū)像“喊叫”。至20世紀(jì)六七十年代，美國歌壇開始向技巧化發(fā)展，具體反映在音域的擴(kuò)大、力度對(duì)比的加大以及表現(xiàn)力的全面性，歌手具有扎實(shí)的音樂基礎(chǔ)和唱功，音域?qū)拸V、變化多端。

　　歐美唱法有著更為科學(xué)發(fā)聲的基礎(chǔ)，技巧上趨于完美，形成了一套屬于他們自己美學(xué)效果的發(fā)聲體系。在演唱上，它用一種沒有任何裝飾的最為本色的、粗糙的、沙啞的、聲嘶力竭的音質(zhì)進(jìn)行演唱，那剛勁有力、粗獷豪放的風(fēng)格被渲染得淋漓盡致。在表演上，著重服裝色彩，有著隨便、現(xiàn)代、新奇、開放并獨(dú)具一格的風(fēng)格。

　　五、美國黑人歌曲

　　富有激情和即興裝飾是美國黑人演唱藝術(shù)的靈魂。在其演唱中經(jīng)常采用一領(lǐng)眾和的演唱形式。領(lǐng)唱者運(yùn)用吶喊、尖叫、抽泣、嗚咽、滑音、顫音、假聲等富有裝飾性的演唱技巧，并將一些簡單的旋律片斷即興演繹發(fā)展成極為華麗并富感染力的樂段，由此產(chǎn)生動(dòng)人心魄的藝術(shù)效果。

　　爵士樂出現(xiàn)后，美國黑人又創(chuàng)造出高度炫技的演唱方式，用一些沒有具體含義的襯詞，唱出多種復(fù)雜多變的節(jié)奏，或用人聲模仿爵士樂隊(duì)中的各種樂器的音響。如世紀(jì)90年代興起的“饒舌樂”(Rap，以急速的節(jié)奏念出歌詞)，在一定程度上也是這些高難度人聲表現(xiàn)方式的延續(xù)。

　　拓展：流行音樂唱法技巧

　　氣聲技巧

　　所謂氣聲技巧，是一種氣息與聲音不按常規(guī)發(fā)聲狀態(tài)組合的形式。在傳統(tǒng)唱法中，最講究氣息與聲音的完整結(jié)合。它要求氣息沖擊聲帶時(shí)，聲帶要完全閉合發(fā)聲，這種聲音出來響亮而結(jié)實(shí)，具有穿透力。這就是我們經(jīng)常提及的發(fā)聲術(shù)語——“關(guān)閉”。而流行唱法中，由于歌曲感情或風(fēng)格的需要，有意使氣息與聲音不完全的結(jié)合，造成一種“漏氣’的狀態(tài)。這種聲音唱出來，夾雜著氣息，不像正常發(fā)聲狀態(tài)下的聲音那樣具有結(jié)實(shí)的力量，反而聽起來有一些像小號(hào)吹奏時(shí)的“沙沙聲”，給人一種的憂郁又帶些傷感的感覺。例如，在克里斯蒂娜的《The voice Within》中，歌曲的第一部分和結(jié)束部分都大量使用了氣聲技巧，使得演唱在體現(xiàn)力量的同時(shí)又展現(xiàn)出柔美、深情的一面，歌曲被演唱者詮釋的淋漓盡致。雖然這種“漏氣”的演唱在美聲唱法中偶爾也會(huì)用到，但像流行唱法這樣上升到一種決定歌曲情感走向的高度，還是有所區(qū)別的'。

　　混聲的運(yùn)用

　　說到混聲，可能研究美聲、民族等傳統(tǒng)唱法的人會(huì)問，混聲不是傳統(tǒng)唱法才會(huì)使用的技巧嗎？其實(shí)，流行唱法一樣也需要混聲技巧的應(yīng)用。我們?cè)趯W(xué)習(xí)的時(shí)候會(huì)了解到，人的聲音存在一個(gè)換聲區(qū)。在演唱自然音域以上的音時(shí)，往往會(huì)出現(xiàn)“唱不上去”“卡住”的情況。這時(shí)，就需要混聲技巧的幫助了。聲音通過頭腔的一個(gè)特定區(qū)域，使真聲與假聲結(jié)合，形成一種和諧的融合。這種聲音聽起來不會(huì)像撕扯聲帶那樣難以接受，又能夠達(dá)到歌曲要求的音量和音高。傳統(tǒng)唱法的混聲多調(diào)動(dòng)頭腔整個(gè)的共鳴腔體，聲音出來位置較高，比較接近于“假聲”狀態(tài)，而流行唱法的混聲只結(jié)合頭腔較靠前的區(qū)域，聲音較接近于真聲，不會(huì)像傳統(tǒng)唱法給人“高高在上”“遙不可及”的感覺，聲音聽起來真實(shí)、貼切。

　　話筒運(yùn)用

　　流行唱法與其他唱法的一個(gè)最明確的不同，就是運(yùn)用話筒進(jìn)行演唱。話筒的作用有三：其一是對(duì)聲音進(jìn)行修飾、潤色、化妝，流行唱法的許多發(fā)聲技巧，例如氣聲唱法、柔聲唱法、沙聲唱法等，都必須依靠話筒才能早現(xiàn)出來。從這個(gè)意義上講，話筒實(shí)際上參與了發(fā)聲運(yùn)動(dòng)，它是歌唱者的 “第二張嘴”；其二是歌唱者持話筒演唱，邊唱邊做各種表演動(dòng)作，話筒的倒手、轉(zhuǎn)動(dòng)等，成為演唱中的道具。從這個(gè)意義上說，話筒又是歌唱者的“第三只手 ”；其三是話筒作為現(xiàn)代化高科技的電子器件，從而使演唱者的歌聲更富現(xiàn)代感、時(shí)尚感、新潮感，從這個(gè)意義上看，話筒又成為演唱者的 “翅膀 ”，它可以彌補(bǔ)流行唱法因?yàn)椴捎米匀宦暥�在音量、音色、咬字吐字的力度等方面明顯的不足。

　　運(yùn)用話筒有很多方法與技巧，流行唱法的歌手必須學(xué)會(huì)正確地運(yùn)用話筒，要善于調(diào)整好嘴唇與話筒的距離、角度，以適應(yīng)各種發(fā)聲技巧與演唱技巧。例如當(dāng)采用柔聲唱法時(shí)，須把話筒調(diào)整到距嘴唇較近，這樣可以使歌聲通過擴(kuò)人后更加柔潤悅耳；而當(dāng)采用喊聲唱法時(shí)，則要把話筒調(diào)整到距嘴唇遠(yuǎn)一些，以避免產(chǎn)生噪音而難聽；當(dāng)采用直聲唱法時(shí)，應(yīng)靈活地把話筒隨音量的強(qiáng)弱、音色的明日音變化，不斷地調(diào)整到不同的距離和不同的角度，這樣不僅可以創(chuàng)造歌聲多變的奇跡，而且可以彌補(bǔ)發(fā)聲技巧上的某些欠缺。

　　總之，話筒的運(yùn)用不可小視，要在不斷地演唱實(shí)踐中摸索出一條規(guī)律，形成為自己所適用的一整套使用方法與使用技巧。

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