花鼓戲聲腔中的聲樂技巧
作為長沙地方小戲種的“長沙花鼓戲”融入了許多長沙當?shù)孛耖g音樂元素，體現(xiàn)了湖南人的性格和湖湘文化的特色。以長沙當?shù)胤窖宰鳛槌换{(diào)，具有獨特的韻味。一下是小編整理的花鼓戲聲腔中的聲樂技巧，一起來看看吧。
長沙花鼓戲以農(nóng)村的山歌、民間的小調(diào)及本地花鼓為基礎(chǔ)演變而成。唱詞生動幽默、詼諧、通俗易懂，富有濃厚的鄉(xiāng)土氣息。由于它的產(chǎn)生和形成都在民間，不像其他劇種那樣先由宮廷、上層社會提倡然后再傳到民間，因此極具群眾性。正因為它的唱腔有著這樣的民間背景，因此它的唱腔就具有“語氣化”的特色。這就決定了它的行腔咬字“聲隨氣走”“音隨字走”的特點。由此形成了花鼓戲的唱腔風格“自由生動、無拘無束”,進而產(chǎn)生的一些諸如：氣振音（在同一音上的振音和在相鄰兩音上的振音）、花舌音、跳音、上滑音、下滑音、紡車音、水漱音等一系列潤腔,很好的體現(xiàn)了生產(chǎn)生活中人們的喜怒哀樂。在實際的學習中我發(fā)現(xiàn)這些唱腔技巧不單實用而且還很科學，有許多值得借鑒的地方。
一、花鼓戲唱腔中的科學用嗓
�。ㄒ唬┛茖W的發(fā)聲練習：每天的早課老師會要求學生在做發(fā)聲練習之前首先要做深呼吸的練習。意思是把頭天的廢氣排出，同時吸入新鮮空氣。吸氣的要求是這樣的——口鼻同時張開，要多用鼻孔吸氣，口微張來幫助，但不夠時也不要張大嘴，感覺新鮮空氣由喉腔吸入腹腔前部而后保留在腹部，然后慢慢由兩肋歸腹后徐徐放出來，這種練習就叫“溜嗓”。這種氣息的練習能保證演唱者有良好的氣息支持，它與聲樂演唱對氣息的要求是一致的。“溜嗓”結(jié)束后就是“喊嗓”“喊嗓”是盡你嗓子所能達到的音量，以腹部丹田氣力慢慢送出。不能只用喉部發(fā)聲。要由高到底或由底到高的反復練習。要求聲音要盡量拉長并保持聲音圓潤。練聲母音以閉口音的“i”和開口音的“a”為主，其練聲要求跟聲樂的練聲要求沒有本質(zhì)區(qū)別�！昂吧ぁ苯Y(jié)束才開始唱曲子，在唱曲中加入帶韻的“念白”。然后再是唱段的練習�？梢钥闯銎溆柧毑襟E非常科學合理，符合聲樂練聲規(guī)律。
（二）共鳴腔體的合理使用：在我國傳統(tǒng)聲樂實踐中特別重視咬字與腔體的結(jié)合�；ü膽蛟谘莩系囊笫亲终粓A、以字求聲、板正音純。只有準確的咬字才能找到正確的共鳴位子。例如絲弦小調(diào)《瓜子紅》中第一句“一盤瓜子雙對雙”中的“一”字在唱腔上就有明確要求，“一”字一定要往舌尖咬，清清楚楚不能含糊不清，丹田處要頂著力。這樣的要求是有道理的，只有像這樣的去唱閉口音才能找到面罩的共鳴位置。我們在聲樂歌曲的演唱上也要這樣去要求學生。比如郭蘭英老師唱的《我的祖國》中的第一句“一條大河波浪寬”的“一”字就要這樣去唱。再有就是《瓜子紅》中有一句“相思情郎，得兒溜子情郎”中的“得兒”這是一個花舌音，這個音在很多民歌中都有。在打花舌音時還要帶著音高把音從硬腭的前端送出去，就是在上齒背兩顆門牙的后面，這時的喉頭是非常放松的。在《放風箏》中有一段連續(xù)的花舌音，這段花舌要打好就需要把氣息控制在腰腹部，感覺腰腹和丹田往外頂住氣，由于旋律比較長，中間又沒有喚起點因此需要很好的氣息控制能力。聽覺上有很強的頭腔共鳴感。在花鼓戲的演唱中對共鳴腔使用的大小與多少往往是跟據(jù)劇情中人物的需要來定的。基本要求是：自然、靈活。這對聲樂演唱也是很有幫助的。
二、正確的語言與風格的把握
人民群眾對藝術(shù)作品之所以喜愛，除了作品的思想內(nèi)容、藝術(shù)感染力和引人入勝的情節(jié)外，在形式上則取決于作品鮮明的`風格。作為一門演唱藝術(shù)，還包括生動的語言、優(yōu)美的曲調(diào)、圓潤的嗓音和豐富的感情。其中、語言是個重要的因素和手段。
為了使語言的表現(xiàn)力豐富生動，首先要求演唱者對歌詞內(nèi)容有深刻的理解；其次要有表現(xiàn)語言的手段和方法，不但要善于把語言和音樂結(jié)合起來，同時還要善于把語言和發(fā)聲方法結(jié)合起來。演唱者不僅是在重現(xiàn)詞作者和曲作者的歌詞和音樂，更是一次藝術(shù)的再創(chuàng)造，要把詞曲緊密溶為一體。既要考慮到曲調(diào)的旋律，又要照顧到語調(diào)的起伏，用咬字吐字的技巧將語音加以藝術(shù)化、音樂化，才能達到詞曲結(jié)合的要求。所以，語言既是咬字吐字的依據(jù)，也是發(fā)聲、用氣、共鳴等技術(shù)手段的依據(jù)，又是音樂曲調(diào)的依據(jù)。而語調(diào)、語氣、語勢，則是形成風格的主要因素。
湖南花鼓戲的藝術(shù)特點充分的體現(xiàn)了基于本地方言之上的藝術(shù)風格。唱腔中的許多的潤腔技巧來自于生活之中，在表達人物性格和情感方面起到了重要作用。同樣，民歌和民歌風格的歌曲帶有濃郁的地方音調(diào)，要唱好一首歌曲必須把握好這一首歌曲的時代背景與地區(qū)特色。對所唱歌曲的民族語言特點和這一地區(qū)人們的審美觀與文化特性要有所了解，唱出來的民歌才會有生命力，才不會是千篇一律的東西。無論是唱戲還是唱歌，只有正確的做到咬字吐字，字與旋律、字與腔體做到完美的結(jié)合才能把握好演唱作品的風格。為什么有這么多花鼓戲背景的演員成了著名歌唱家，恐怕掌握并懂得掌握這一規(guī)律是很重要的原因。我們可以聽到湖南花鼓戲演員李谷一在唱《故鄉(xiāng)是北京》時那濃郁的北京味。這就是因為注意了北京話的咬字特點與韻律。
三、演與唱的完美結(jié)合
我認為演唱首先還是要著重于“演”上。這個“演”包含了聲音對內(nèi)在情感的表達與外在形體的表演。演唱時的表演動作不但能使演唱者處于相對的自然演唱狀態(tài)，而且能使人物的刻畫既生動又立體。
在我的教學實踐中，我發(fā)現(xiàn)有些學生在演唱歌曲時發(fā)聲肌肉會變得僵硬，造成聲音發(fā)直發(fā)硬，沒有音色。當我要求他們唱一段花鼓戲唱腔時，聲音發(fā)緊發(fā)硬的現(xiàn)象消失了，這引發(fā)了我的研究興趣。之后我發(fā)現(xiàn)，我們在進行聲樂訓練時，由于容易將注意力集中在聲音上而非情感上，往往會不自覺的將力量用在不該用的地方，造成肌肉的緊張和發(fā)音不自然。而花鼓戲在演唱時需要手、眼、身、法、步等的相互配合，為刻畫人物而形成的許多程式化動作能使其擺脫聲音的束縛而將注意力集中到人物的創(chuàng)造上來，這樣反而能唱出自然柔和的聲音。動作的配合能很好的分散肌肉的注意力，由于演唱者將更多的注意力放在了情感和體現(xiàn)情感的動作上，因此，自然的不會將多余的力量用在嗓子上，從而更好的調(diào)節(jié)了演唱時肌肉的控制感。例如，花鼓戲《討學錢》中的教書先生，為了體現(xiàn)他的寒酸、好面子，在動作設(shè)計上就加了些轉(zhuǎn)煙袋、伸脖子、撩二郎腿等丑角動作，同時唱腔設(shè)計上以滑稽逗樂為主，演唱者自然而然的融入角色之中，演唱既自然又生動。
歌唱者的演唱必須符合所唱歌曲的內(nèi)涵與意境，把握住歌曲的基本情緒后，歌唱者再通過聲音、表情、動作來傳達歌曲的內(nèi)容和意境。在體現(xiàn)作品的能力上，花鼓戲演員有更多的辦法和途徑，這是聲樂演唱者需要學習和借鑒的。
【拓展】
1、劇種簡介
葉紅、李左《劉�？抽浴坊ü膽�，是全國地方戲曲中同名最多的劇種。其中雖屬“湖南花鼓戲”最為著名。湖南花鼓戲是一種湖南省的漢族戲曲劇種。作為湖南各地花鼓戲流派的總稱。
但湖南花鼓戲卻是一個籠統(tǒng)的劇種概念，因為湖南花鼓戲根據(jù)流行地區(qū)的不同可細分為：長沙花鼓戲（益陽花鼓戲）、岳陽花鼓戲（臨湘花鼓戲）、衡州花鼓戲（衡陽花鼓戲）、邵陽花鼓戲、常德花鼓戲、永州花鼓戲（零陵花鼓戲）等六個流派。
因此，嚴格來講“湖南花鼓戲”并不是一個單一的地方劇種。
通常所見到的湖南花鼓戲經(jīng)典代表劇目如《劉�？抽浴贰洞蜚~鑼》《補鍋》等實為代表湖南花鼓戲的長沙花鼓戲中的劇目。
但多數(shù)人并不能詳細清楚地了解這些概念，所以人們一般所說的湖南花鼓戲其實就是長沙花鼓戲。
長沙花鼓戲形成初期是以舊長沙府（今長沙縣）為中心，后逐漸向周邊縣市輻射，其不只流行于長沙，在省內(nèi)流傳甚廣，相對而言其它五個流派無論是流傳范圍還是知名程度來都遠不及長沙花鼓戲。
因此，長沙花鼓戲順理成章地成為了湖南花鼓戲的代表。
除岳陽花鼓戲之外，其它四個流派幾乎都只在其所處縣市或地區(qū)作代表性或象征性傳承。
除湖南花鼓戲之外，在湖北有荊州花鼓戲（湖北花鼓戲）、黃孝花鼓戲、東路花鼓戲，安徽的鳳陽花鼓戲，皖南花鼓戲，河南的豫南花鼓戲（光山花鼓戲），浙江的桐鄉(xiāng)花鼓戲、包山花鼓戲、平湖花鼓戲等同名的地方劇種。
2、歷史溯源
《劉�？抽越�(jīng)》典劇照湖南花鼓戲源出于民歌，逐漸發(fā)展成為一旦一丑演唱的花鼓戲初級形式。
1818年（清嘉慶廿三年）刊行的《瀏陽縣志》談及當?shù)卦?jié)玩龍燈情況時說：“又以童子裝丑旦劇唱，金鼓喧闐，自初旬起至是夜止”。說明一旦一丑演唱的花鼓戲——地花鼓，最遲在清嘉慶年間已經(jīng)形成。
又據(jù)楊恩壽《坦園日記》1862年（清同治元年），楊恩壽在湖南永興觀看的“花鼓詞”（即花鼓戲）中，已有書生、書童、柳鶯、柳鶯婢四個角色，而且情節(jié)與表演都較生動，說明這時的花鼓戲不但已發(fā)展成“三小”（小旦、小丑、小生）戲，而且演出形式也具有一定規(guī)模。
從聲腔和劇目看，初期以民間小調(diào)和牌子曲演唱邊歌邊舞的生活小戲，如《打鳥》《盤花》《送表妹》《看相》等。
后來，“打鑼腔”與“川調(diào)”傳入，才逐漸出現(xiàn)故事性強的民間傳說題材劇目。
打鑼腔主要劇目有《清風亭》《蘆林會》《八百里洞庭》《雪梅教子》等，川調(diào)主要劇目有《劉海戲蟾》《鞭打蘆花》《張光達上壽》《趕子上路》等。這樣，便形成了藝術(shù)上比較完整的地方劇種。
早期花鼓戲只有半職業(yè)性班社在農(nóng)村作季節(jié)性演出，農(nóng)忙務農(nóng)，農(nóng)閑從藝。光緒以來，這種班社發(fā)展較快，僅寧鄉(xiāng)、衡陽兩縣就有幾十副“行箱”，藝人近200人。
訓練演員采取隨班跟師方式，也有收徒傳藝的，稱“教場”或“教館”，每場數(shù)十天，教三、四出戲。
過去，由于花鼓戲經(jīng)常遭受歧視和禁演，各地花鼓戲班都曾兼演當?shù)亓餍械拇髴騽∧恳宰餮谧o，這種戲班稱“半臺班”或“半戲半調(diào)”、“陰陽班子”。中華人民共和國成立后，各地分別成立專業(yè)劇團，進入城市劇場公演。
劉海砍樵為其經(jīng)典曲目，膾炙人口，一直為人們傳唱。
據(jù)1981年統(tǒng)計，全湖南省有花鼓戲劇團54個，并成立了湖南省花鼓戲劇院。1957年，湖南省戲曲學校成立，設(shè)有花鼓戲?qū)？啤?/p>
傳統(tǒng)劇目 各地花鼓戲傳統(tǒng)劇目，總計約400多個，以反映民間生活為主，多以生產(chǎn)勞動、男女愛情或家庭矛盾為題材，語言生動，鄉(xiāng)土氣息濃厚�！洞蜚~鑼》《補鍋》《送貨路上》《野鴨洲》等已攝制成影片。
湖南花鼓戲，由于流行地區(qū)不同而有長沙花鼓戲、岳陽花鼓戲、衡陽花鼓戲、邵陽花鼓戲、常德花鼓戲、零陵花鼓戲等六個流派之分，其都各具不同的藝術(shù)風格。它是由湖南民歌發(fā)展形成，從一旦一丑演唱發(fā)展到“三小”演唱。各地花鼓戲的傳統(tǒng)劇目約有四百多個，音樂曲調(diào)三百余支。按其結(jié)構(gòu)和音樂風格的不同可分為川調(diào)、打鑼腔、牌子、小調(diào)四類，都有粗獷爽朗、地方色彩濃郁的特點。各地不同流派的花鼓戲之間，雖彼此之間存在千絲萬縷的關(guān)系，但由于流行地域、語言風俗的不同，故而行腔各異。六大花鼓戲流派的最大共同點就是其主要伴奏樂器都是采用的“花鼓大筒”。
中華人民共和國成立后，湖南花鼓戲藝術(shù)有較大發(fā)展，不但整理了如《劉�？抽浴贰洞蝤B》等傳統(tǒng)戲，而且創(chuàng)作了《雙送糧》《姑嫂忙》《三里灣》等不少現(xiàn)代戲。如《打銅鑼》《補鍋》《送貨路上》《野鴨洲》等已攝制成影片。特別是唱遍大江南北，風靡海內(nèi)外的湖南花鼓戲名劇《劉�？抽浴菲淠捴巳丝诘摹氨裙耪{(diào)”唱段，深受全國各地的人民群眾所喜愛。
3、聲腔特色
劉�？抽院匣ü膽虻呐谱樱凶邎雠谱雍丸尮呐谱�，源于湘南民歌，以小嗩吶、鑼鼓伴奏，活潑、輕快，適用于歌舞戲，是湘南諸流派主要唱腔之一。 小調(diào)。有民歌小調(diào)和絲弦小調(diào)之分，后者雖屬明、清時調(diào)小曲系統(tǒng)，但已地方化。各種形式的曲調(diào)，都具有粗獷、爽朗的特點。
表演特點花鼓戲的表演藝術(shù)樸實、明快、活潑，行當仍以小丑、小旦、小生的表演最具特色。小丑夸張風趣，小旦開朗潑辣，小生風流灑脫。步法和身段比較豐富，長于扇子和手巾的運用，擁有表現(xiàn)農(nóng)村生活的各種程式，諸如劃船、挑擔、搗碓、砍柴、打鐵、打銃、磨豆腐、摸泥鰍、放風箏、捉蝴蝶等等。后期由于劇目的發(fā)展，表演藝術(shù)也有所豐富，如吸收了兄弟劇種的一些毯子功和把子功，充實了武功表演。
行當 花鼓戲的行當分工也更趨細致，不但由“三小”發(fā)展到生、旦、凈、丑，而且“三小”中也有更細的分工。以長沙花鼓戲為例，小丑又分褶子丑、短身丑、官衣丑、爛布丑、奶生丑；小旦又分正旦、二旦、花旦、閨門旦；小生又分正小生、風流小生、武小生、爛布小生、奶生子等。在長期的藝術(shù)實踐中，各地的花鼓戲都各有一些著名演員，有華容的何冬保（丑）、湘潭的廖春山（旦）、邵陽的王佑生（老旦）、桃源的張樹生（生）、岳陽的楊伯成（丑）、衡陽的張廷玉（小生）等。
4、傳承意義
湖南花鼓戲蘊含了各個地方獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，吸收了各種民間藝術(shù)的精華，是地方傳統(tǒng)文化的一塊瑰寶�！∥幕敲褡宓难}，是人民的精神家園。對花鼓戲的傳承與發(fā)展，有助于更好地弘揚地方傳統(tǒng)文化，激發(fā)百姓的愛國熱情，凝聚建設(shè)和諧社會的精神動力。
5、傳統(tǒng)劇目
湖南各地的花鼓戲劇目就有400余出，湖北有“大本三十六，小出七十二”的說法，大多是反映人民勞動、男女愛情和家庭矛盾的，例如《打鳥》《盤花》《雪梅教子》《鞭打蘆花》《繡荷包》《趕子上路》《劉�？抽浴贰堆a鍋》《告經(jīng)承》《蕎麥記》《天仙配》《酒醉花魁》等。
還有一些以喻老四、張德和為主角的戲，都以濃厚的鄉(xiāng)土氣息反映著當?shù)氐娘L土人情。因此花鼓戲與當?shù)厝嗣竦纳铌P(guān)系非常密切，再加上語言不同，師承起源不同，流派不同，每個地區(qū)的花鼓戲都有各自的風格特色，所以花鼓戲的種類也就五花八門了。
音樂曲調(diào) 花鼓戲的音樂曲調(diào)約300余支，基本上是曲牌聯(lián)綴結(jié)構(gòu)體，輔以板式變化，根據(jù)曲調(diào)結(jié)構(gòu)、音樂風格和表現(xiàn)手法的不同，可分為4類：川調(diào)�；蚍Q正宮調(diào)，即弦子調(diào)，大筒、嗩吶伴奏，曲調(diào)由過門樂句與唱腔樂句組成，調(diào)式、旋律變化豐富，是花鼓戲的主要唱腔。 打鑼腔，又稱鑼腔，曲牌聯(lián)綴結(jié)構(gòu),“腔”、“流”（數(shù)板）結(jié)合，不托管弦，一人啟口眾人幫和，有如高腔，是長沙、岳陽、常德花鼓戲主要唱腔之一。
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