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聲樂中的共鳴技巧
我國的民族聲樂藝術(shù)歷來頗受人們的重視。在歌唱藝術(shù)中，任何洪亮、圓潤、豐滿、悅耳動聽、有穿透力的歌聲都是建立在最大限度運用和發(fā)揮人體共鳴器官作用的基礎上。因此我們要了解共鳴，認識共鳴，并在理論與實踐中不斷的摸索、練習，使我們把歌曲演唱的更加完整，豐富。
“閉口者，非啟口即閉，從開口收入本字，卻徐展其音于鼻中，則歌不費力，而其音自閉，所謂‘鼻音’是也”。這里所說的“鼻音”，并非我們現(xiàn)在所說的錯誤發(fā)聲的那種晦暗的鼻音，而是鼻腔共鳴，也就是發(fā)閉口母音。充分地運用鼻腔共鳴，發(fā)聲也就通暢舒展，不會擠緊費力。
1 歌唱共鳴的原理
人體的共鳴腔體主要分為頭腔、口腔、胸腔三個部分，其中頭腔是不能調(diào)節(jié)變化有固定容積的共鳴腔體，而口腔、胸腔是能調(diào)節(jié)變化沒有固定容積的共鳴腔體。頭腔共鳴能使聲音獲得清脆明亮的色彩，具有穿透力。頭腔共鳴的要求是在口腔共鳴的基礎上，把聲波在口蓋硬腭上的集中反射點稍向后移動一些，把下腭放下來，像是把上牙床往上提高一些，同時軟腭和小舌也同時向上抬，大舌根下放一些，這樣口、鼻、咽腔之間的通道和空間更寬廣，聲波便由上腭骨傳遞到鼻腔及鼻腔上部的諸竇里，并回蕩在這些腔體中，使整個頭腔共鳴比較豐滿。但是需要注意的一點是，不能把聲音直接從鼻腔里送出去，否則就會產(chǎn)生鼻音。聲波在鼻腔及其上部的諸竇里形成的頭腔共鳴是高泛音的共振，使歌聲具有豐富的泛音色彩和高位置，音色輝煌透明。同時聲波共振遠離喉頭，聲帶也就減少了喉部的負擔和用力，使演唱的功能得以持久。在學習中，常常要求找到頭腔共鳴，打開鼻腔是關(guān)鍵。比如，唱“香”字，開始總唱成“蝦”字，就不對了，可以試著把鼻腔打開一些的感覺去唱，同時把聲音往上送，這樣從頭到尾都聽到“香”字的整個字腹都可聽到“昂”韻，而不是“啊”韻。所謂高位置，打開鼻腔是關(guān)鍵，打開鼻腔的感覺找到了，就找到了通往鼻腔共鳴的通道。頭腔共鳴的效果和感覺是很重要的，有了頭腔共鳴，歌唱即表現(xiàn)為流暢自如、連貫，并具有豐富的表現(xiàn)力。
2 良好的歌唱共鳴
我們在歌唱中如果聲音缺少共鳴，往往就會顯得單薄無力、缺少色彩。如樂隊吹奏的小號。如果我們把號嘴取下來單獨吹奏，聲音會很弱小，也傳送不遠，但是把號嘴裝到小號的號身管上吹奏，聲音就馬上明亮清脆，豐滿動人。這是為什么呢？這就是聲音在號管里得到了共鳴的結(jié)果。 歌唱的共鳴，是指在歌唱發(fā)聲時，氣息沖擊聲帶振動產(chǎn)生的音波，通過聲帶附近的肌肉、軟骨和空氣的傳遞，使口、頭、胸等腔體里的空氣產(chǎn)生共振的現(xiàn)象。聲帶振動所發(fā)出的音叫做“基音”�；羰呛芪⑷醯模�(jīng)過人體共鳴腔體的共鳴使用后，不僅可以變得響亮宏大，優(yōu)美動聽，還可以有穿透力，更遠更廣。良好的聲音共鳴對音量的擴大、音色的改善和聲音的傳播都有很大的幫助，所以在歌唱中如何獲得運用這些共鳴就是我們需要研究與探討的問題。
在歌唱中要取得比較好的共鳴，首先要注意各種分發(fā)聲器官的協(xié)調(diào)配合。怎樣才能使各部分發(fā)聲器官協(xié)調(diào)配合呢？我個人認為，有以下一些歌唱共鳴方法：
2.1 頭腔共鳴
頭腔共鳴的要求：在口腔共鳴的基礎上，把聲波在口蓋硬腭上的集中反射點稍向后移動一些，把軟腭放下來，像是把上牙床往上提高一些，同時軟腭和小舌也隨之上抬，大舌根下放一些的感覺，這樣口、鼻、咽腔之間的通道和空間更寬廣，聲波便由上腭骨傳遞到鼻腔及鼻腔上部的諸竇里，并回蕩在這些腔體中，使整個頭腔共鳴比較豐滿。但要注意一點，不能把聲音直接從鼻腔里送出來，否則就會產(chǎn)生鼻音。頭腔共鳴使聲音獲得明亮的色彩，是有穿透力。聲波在鼻腔及其上部的諸竇里形成的頭腔共鳴是高泛音的共振，使歌聲具有豐富的泛音色彩和高位置，音色透明。同時聲波共振遠離喉頭，聲帶，也就減少了喉部的負擔和用力，使演唱的功能持久。
2.2 口腔共鳴
口腔共鳴是各個共鳴腔體中最方便得到的共鳴和最容易感受到的共鳴，也是聲音從喉嚨里出來后進入的第一個共鳴腔體�？谇还缠Q的要求：口腔按照吸氣和打哈欠的狀態(tài)上下自然張開，下巴、舌頭和喉頭自然放下，微提笑肌，上口蓋有上提的感覺，包括軟腭和上舌都有上提的感覺。氣息沖擊聲帶振動發(fā)出的基音通過聲帶附近的肌肉、軟骨，氣息的傳送使聲波沿著硬腭向上齒背方向運動，這就使得口腔里的氣息離開喉咽部位，流暢向前，引起口腔的前部和上部振動（在硬腭前部集中反射），這種共鳴效果明亮靠前。這樣也減少了聲音在咽喉部位的振動，減輕了咽喉部位的負擔，喉頭也就得到了放松，喉頭及聲帶等發(fā)聲器官也就受到了保護�？谇还缠Q使聲音豐滿，音色優(yōu)美。
2.3 胸腔共鳴
有不少人認為胸腔共鳴只在低聲區(qū)運用，其實高、中、低每個聲區(qū)都包涵有胸腔共鳴的成分，只不過是所含的比例不同。缺少胸腔共鳴的高音，必定是單薄尖銳，僵硬緊張的。
胸腔共鳴的要求是咽喉腔作半打哈欠狀態(tài)發(fā)聲，把口腔共鳴在硬腭聲波振動的反射點移動到下牙背上（上胸還有一點下塌的感覺），使聲波在喉頭和氣管附近引起更多的振動，然后再經(jīng)過管傳遞到整個胸腔而產(chǎn)生共鳴，感覺好像把聲音唱到胸部去了一樣，這時手掌按住胸口，會感覺到有種輕微的顫動。但要防止故意把聲音下壓，過分追求胸腔共鳴，會導致咽喉肌肉緊張，壓迫喉頭，產(chǎn)生喉音。共鳴度好的聲音是共鳴器官的相對放松，使氣息自然流動獲得的，任何的壓迫，繃緊只會適得其反。
2.4 關(guān)于共鳴區(qū)的統(tǒng)一問題
我認為，所謂共鳴區(qū)的統(tǒng)一，就是指運用胸聲區(qū)（低聲區(qū)），混聲區(qū)（中聲區(qū)）和頭聲區(qū)（高聲區(qū)）來發(fā)聲時，共鳴腔的使用要調(diào)節(jié)得當，各個聲區(qū)的比重雖有所不同，但每個音都要有整體共鳴的色彩。共鳴的調(diào)節(jié)，是歌唱發(fā)聲的需要，更是音色變化的需要。中聲區(qū)缺少頭腔共鳴的聲音是“扁”的，而高聲區(qū)只有頭腔共鳴的聲音是尖銳單薄的，低聲壓只追求胸腔共鳴的聲音是喉音。
因此，在歌唱的訓練和演唱時，必須注意共鳴區(qū)的統(tǒng)一協(xié)調(diào)，也就是要有比例恰當?shù)幕旌瞎缠Q。這個問題解決好了，共鳴區(qū)的統(tǒng)一問題就解決了。所以，只有善于調(diào)配各腔體的共鳴比例，才可能在統(tǒng)一共鳴區(qū)的前提下，進一步發(fā)揮各共鳴腔體的特點，使音色具有豐富多彩的變化，較好地達到歌唱藝術(shù)的目的。在歌唱時如果單純追求某一共鳴，勢必會造成聲音的單薄乏力，損害歌聲的整體效果。如唱低音時，若片面地追求胸腔共鳴，就容易產(chǎn)生壓喉的現(xiàn)象反而影響聲帶的振動，使胸腔縮緊，聲音粗造發(fā)虛。唱中聲區(qū)，片面地追求口腔共鳴，聲音就容易“發(fā)白”，缺少厚實結(jié)實的色彩，也缺少上下聲道管道的連接暢通。唱高音時若片面追求頭腔共鳴，聲音社會缺少扎實的基礎而單薄尖銳，甚至出現(xiàn)晦暗的鼻音。特別是女聲，如果只運用單一的頭腔共鳴或口腔共鳴，就會產(chǎn)生聲音聲區(qū)的不統(tǒng)一，音區(qū)音有明顯的痕跡，也就是平常大家所說的真假聲結(jié)合不好，互相打架。歌唱聲音整體共鳴的獲得，是靠長期的聲音訓練去仔細體會琢磨，在實踐中不斷地認真總結(jié)提高，需要我們不懈的努力和學習才能達到。
3 運用共鳴時需注意的要點：
3.1 民族聲樂藝術(shù)的演唱聲音提倡明亮靠前的共鳴位置，注意在演唱時不要過分去追求喉咽腔的共鳴，因為喉咽腔緊靠聲帶，不僅造成喉音過重，還容易出現(xiàn)壓喉現(xiàn)象。更重要的是會使喉部肌內(nèi)疲勞，并且影響聲帶，使聲帶充血失去彈性，失去正常的歌唱機能。因此在歌曲的練習和演唱中，首先要使中聲區(qū)的聲音自然放松，明亮飽滿，注意向上與頭腔、向下與胸腔聯(lián)系起來，獲得較好的整體共鳴，這樣才能使聲音的音色，位置，音上下統(tǒng)一，唱出的歌聲優(yōu)美動聽。
3.2 歌唱時共鳴腔體的共鳴運用，必須與咬字吐詞結(jié)合起來。如果只是片面強調(diào)共鳴，而忽視咬字吐詞的準確，就會出現(xiàn)音包字的現(xiàn)象，吐字不清，咬字無力，聽眾不懂演唱的詞意和內(nèi)容，也就失去了歌唱的目的和意義。所以歌唱的共鳴應該建立在清晰、準確的咬字、吐詞的基礎上，二者是統(tǒng)一的。
3.3 良好的共鳴是歌唱發(fā)聲的各部分器官協(xié)調(diào)配合、正確運用兩肋隔肌式呼吸方法取得的。因此，要防止單純地去追求共鳴而忽視其他歌唱發(fā)聲器官的協(xié)調(diào)和統(tǒng)一，不然會造成聲音不必要的僵硬做作，實際共鳴也就不豐富充實了。正常的歌唱狀態(tài)和良好的共鳴，是人體整個歌唱器官互相配合協(xié)調(diào)運動的結(jié)果，片面單純地去追求一部分效果，反而破壞整體的協(xié)調(diào)達不到應有的目的。
歌唱的共鳴和歌唱的呼吸，發(fā)聲一樣，都是歌唱的一種技能手段，技巧方法，都是為表現(xiàn)歌曲的思想內(nèi)容和藝術(shù)風格服務的。歌唱的共鳴主要以音色的變化來表現(xiàn)和豐富歌曲的思想內(nèi)容和藝術(shù)色彩。所以在歌唱時共鳴的運用，必須從歌曲的主題內(nèi)容和歌曲表現(xiàn)的情感出發(fā)，防止盲目地脫離實際內(nèi)容片面追求共鳴，在歌唱的吐字行腔中真正達到聲情并茂。
總之，歌唱時能巧妙的運用好共鳴，能使我們的演唱的聲樂圓潤響亮具有穿透力，并且具有豐富的色彩變化，使我們的演唱更加完美。
【擴展】
低音區(qū)共鳴在喉，中音區(qū)共鳴位置在硬口蓋，高音區(qū)共鳴點要穿透硬口蓋進入頭腔。低音區(qū)共鳴感覺從胸腔一直到喉，中音區(qū)從喉到硬口蓋，高音區(qū)共鳴進入頭腔后，只感到共鳴成了一點，并且這個點音越高時感覺只有一根針尖兒大小。
唱低音時要保持胸腔的自然擴張，不能塌陷，喉要開的大一些，口腔要豎起來，運用氣息擴大咽喉的空間。擴大音量時，氣口要捎大一點，也就是說，唱低音時氣的消耗量比較大，要注意喉頭向下。擋氣吐字發(fā)音。唱中音時一定要注意喉咽的穩(wěn)定和空間適度（喉咽開的幅度）�？谇粌�(nèi)要有嚼食的感覺，同時興奮地打開口腔，作微笑狀，吸氣后稍停片刻，呼氣時說“喝”字，但不發(fā)出聲音。要認真體會，這時鼻腔的兩翼已打開，硬口蓋也在積極的發(fā)揮功能，用半打呵欠的動作體會硬口蓋的功能更佳。
高音區(qū)頭腔共鳴的獲得，可采用小聲輕聲，先虛后實的方法，聲音越唱的高，氣息越宜小不宜多。唱高音時感覺像你唱低音，千萬不能靠氣息沖擊聲帶。聲音越高氣息越要平靜，均勻，從丹田到頭腔有一種對抗統(tǒng)一的感覺，還有一種感覺，就是聲音越高，聲帶振動幅度就越考上，越小只感到聲帶的振幅只在聲帶上端的一點。這時呼吸和聲音要有機的結(jié)合，高度的協(xié)調(diào)一致。氣小、平靜、均勻是輕聲唱法的重要前提，也是獲得高音的關(guān)鍵。眾所周知，聲音的高低是由振源體的大小、長短和厚薄決定的。長、寬、厚的振源體發(fā)低音；短、窄、薄的振源體發(fā)高音。不少聲樂理論中提到，聲帶本身的生理現(xiàn)象。如：聲帶整體振動時發(fā)低音；聲帶部分振動時發(fā)中音；聲帶三分之一部分邊緣振動時發(fā)高音。也就是講：唱高音時聲帶要變短、窄、薄。（這里的短主要指振幅而言）。
喉、咽、口、鼻、頭共鳴腔體經(jīng)過訓練，一般來講比較容易理解和操縱，但是發(fā)低、中、高音時關(guān)于聲帶的操縱是抽象的。訓練的辦法不多，主要是靠意念去想象。
聲音越高，胸、喉、咽、口、鼻、頭等共鳴腔體的管道就越細，越小。從意念中去加深體會，同時用小聲、輕聲去獲得和鞏固這個部位，讓這些共鳴的管道能大能小、能深能淺、能長能短、鍛煉它的靈活性。
“喉頭向下?lián)鯕馔伦�，激起發(fā)音”是戲曲聲樂的核心。必須認真學習，加深理解方可掌握。也可理解為阻氣出聲。就是說：好像是氣后稍停片刻，而后彈字發(fā)音，凡是運用這種方法演唱，呼吸就感覺不到有什么不自然，字也吐得很清楚，聲音扎實而有根基。所以說，每一個學習唱戲的人，都應重視這一基本功的練習，打下堅實而有根基。
在掌握喉頭向下?lián)鯕馔伦职l(fā)音時，只感到每一句第一個字的字頭，要喉頭向下?lián)鯕�，激起發(fā)音，最后一個字的收音歸韻時，小腹要收縮斷氣，并且立刻在放松的一剎那吸氣，換句話說，就是第一句最后一個字收聲歸韻和在激起第二句第一個字這一瞬間，要有一個偷氣的動作，除開始和收尾有激起發(fā)音的動作外，樂句在進行當中應感覺不到有出氣的情形。
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