鋼琴和弦配置的基本方法

　　可以說有成千上萬種的和弦，從我們熟悉的大和弦（major chords）、小和弦（minor chords）到七和弦（7ths）、十三和弦（13ths）、留音和弦等等。那么具體方法是怎樣的呢。以下僅供參考！

　　方法一、確定調(diào)式調(diào)性，把握歌曲基本情緒

　　拿到一首歌曲，首先從頭到尾看一遍，把它唱會(huì)(不要告訴我你不識(shí)譜!)。當(dāng)然，如果你已經(jīng)會(huì)唱這首歌曲了，那可就省事多了。看看歌曲是什么調(diào)，是不是在你的音域范圍之內(nèi)，如果不是，將它調(diào)整到適合你自己的調(diào)，從而確定歌曲的調(diào)性，即是C調(diào)呢還是G調(diào)呢或者其它什么調(diào)，這是最基本的工作;然后，看看歌曲是大調(diào)式的還是小調(diào)式的，全曲的情緒是溫柔委婉的，還是高亢激烈的。這樣，你對全曲就有了一個(gè)大概的印象.

　　方法二、配好樂句的開始和中止、半中止處

　　接著來看歌曲的開始和終止。開始和終止處一般應(yīng)配上主和弦，因?yàn)橹骱拖易罘�(wěn)定，可以起到明確的開始、結(jié)束作用。比如C大調(diào)應(yīng)配C和弦，A小調(diào)應(yīng)配Am和弦。然后來看每個(gè)樂句的起始和終止處。一個(gè)樂句可以是完整的一句歌詞，也可以是情緒的一個(gè)小段，我們完全可以將其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的開始和結(jié)束處要有較為明確的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，這種表示應(yīng)比整首歌曲的起、止處稍弱，所以可以配一些半終止式的和弦，即前面講過的副和弦，當(dāng)然配主和弦也是可以的。這樣，歌曲的基本骨架就搭好了。

　　方法三、確定每小節(jié)主要音，配上相應(yīng)和弦

　　下面從歌曲的第一小節(jié)開始，看看該小節(jié)里面哪幾個(gè)音最多，哪幾個(gè)音的時(shí)值最長，找出含有這幾音最多的和弦作為該小節(jié)的和弦。比如對歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小節(jié)：|1756--|該小節(jié)1和6的點(diǎn)了音數(shù)的一半，且加起來的時(shí)值最長，那么1和6是主要音，如果是C調(diào)的話，則可以配上Am和弦：6、1、3，即A小調(diào)的主和弦。

　　要說明的一點(diǎn)時(shí)，確定和弦是，時(shí)值的長度要優(yōu)先于音數(shù)的多少，這個(gè)道理是顯面易見的。比如這樣一個(gè)小節(jié)：|1--75|，7和5占了兩個(gè)音，是否該配G和弦：5、7、2呢?不是的，因?yàn)閺臅r(shí)值上看仍然是1占得時(shí)間長，所以應(yīng)配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。

　　按照這個(gè)基本原則可以初步為所有小節(jié)確定和弦。

　　方法四、用和弦的傾向性優(yōu)化和弦進(jìn)行

　　通過上面兩步，歌曲和弦的大致面貌已經(jīng)出來了。但還不夠，我們還要用和弦的傾向性來優(yōu)化和弦的進(jìn)行。首先，可以在全曲和樂句的終止的前使用屬七和弦，以達(dá)到更加明確的終止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上屬和弦和屬七和弦。以C大調(diào)為例，在C前用上G或G7，可以達(dá)到完美的終止效果。

　　以上幾步工作，其實(shí)就是將前面講過的和弦基本體系運(yùn)用到歌曲中去，使之能充分撐起整個(gè)歌曲的骨架，并且將各小節(jié)的血肉充實(shí)起來，完成整首歌曲的編配。

　　方法五、用副屬和弦和離調(diào)和弦做修飾

　　以上幾步的基礎(chǔ)上我們還可以根據(jù)歌曲的具體情況，進(jìn)一步用副副屬和弦和離調(diào)和弦進(jìn)一步美化和聲。比如在A弦前可以嘗試使用E或E7和弦，很可能會(huì)有非常美妙的音響效果。但并不是所有歌曲都可以用副屬和弦和離調(diào)和弦來修飾的，搞不好的話會(huì)有畫蛇添足之嫌，要慎用。

　　方法六、彈奏的幾點(diǎn)建議

　　(1)、更要強(qiáng)調(diào)手指指端集聚起重量感時(shí)三個(gè)手只的平均感，尤其要注意4、5指，絕對不要減少它們應(yīng)承擔(dān)的“重量分額”，在感覺上倒是寧多勿少。

　　(2)、更要情調(diào)觸鍵親指端已輕輕地挨著鍵面。在相當(dāng)長時(shí)間里，最好不用從空中(哪怕很近)直接“落下去”的彈法。

　　(3)、在將琴鍵或“揉”或“掉”或“推”下去時(shí)，要比彈雙音時(shí)增加些果斷感和突然性，既是為整齊，也是三個(gè)音比兩個(gè)音更多些的重量。

　　(4)、更要強(qiáng)調(diào)下去后，手指“掛”在鍵上整條胳膊的休息感。我們看到有的學(xué)生，好象費(fèi)很大的力氣才能摁住三個(gè)音。其實(shí)，只要手指第一關(guān)節(jié)穩(wěn)定住，讓它撐住“休息”的胳膊，三個(gè)琴鍵是跑不了的。

　　(5)、開始階段可只強(qiáng)調(diào)平均，不一定彈出哪一個(gè)音，重點(diǎn)是防止4、5指過弱，在能夠平均的基礎(chǔ)上，再學(xué)習(xí)突出一點(diǎn)兒其中的一個(gè)音。

　　鋼琴和弦基礎(chǔ)入門技巧

　　一、教你和弦練習(xí)與放松

　　練習(xí)準(zhǔn)確地彈奏和弦，是應(yīng)用和弦沖擊的第一步。讓我們練習(xí)上述的CEG和弦。利用手臂的重量，是達(dá)到準(zhǔn)確彈奏與放松的最好方法。這個(gè)方法在參考書目中（Fink, Sandor）有很詳盡的解說，所以在這里只作簡短的討論。

　　把手指正確地放置在琴鍵上。手臂放松（事實(shí)上是整個(gè)身體都要放松），保持手腕柔軟，然后將手抬高離開鍵盤5至20公分（開始時(shí)用較短的距離），讓手自然放下。手與手指應(yīng)同時(shí)落下，手指不要移動(dòng)。

　　整個(gè)手在落下的過程中要完全放松，在手指觸鍵的瞬間，把手指與手腕置于彈奏姿勢，讓手腕稍微彎曲，接受落下的沖擊力道，并將琴鍵按下。讓手自然放下，就是把你的力氣或靈敏度交給永恒不變的地心引力。

　　二、手自然放下

　　一個(gè)體重不足的6歲兒童與巨大的相撲選手，從相同的距離讓手自然放下，所產(chǎn)生的音量是一樣的。乍聽之下，這實(shí)在是難以置信的。原因是，自然落下的速度跟質(zhì)量是無關(guān)的，當(dāng)弦槌下的滾軸離開頂槌器時(shí)，在擊弦前最后的幾個(gè)厘米，弦槌是呈自由飛行狀態(tài)的。物理系的學(xué)生應(yīng)該知道彈性碰撞（如撞球的碰撞），動(dòng)能是被保存下來，因此上述說法并不成立。在這種彈性碰撞的情形下，琴鍵應(yīng)該以高速飛離指尖，有點(diǎn)像彈奏跳音一樣。

　　但這里的情況是，因?yàn)槭种甘欠潘傻�，指尖是柔軟的（非彈性碰撞），�?dòng)能沒有被保存下來。此時(shí)，小質(zhì)量的部分（琴鍵）與大質(zhì)量的部分（手指－手－手臂）并駕齊驅(qū)，導(dǎo)致一種受約束的下鍵。因此，如果鋼琴本身是有正常的調(diào)校，而下鍵的有效質(zhì)量遠(yuǎn)小于6歲小孩的手指－手－手臂的質(zhì)量，那么上述說法是成立的了。在觸鍵時(shí)，手要撐緊，以確保整個(gè)手的重量都傳遞到琴鍵上。

　　否則，就當(dāng)然不可能產(chǎn)生自然放下應(yīng)有的音量。要注意的是，在手撐緊時(shí)，不要多加施力。因此要產(chǎn)生純粹的自然放下是需要練習(xí)的，而且當(dāng)手抬得越高時(shí)，這會(huì)變得越困難。對于相撲選手來說，不再施力特別困難，因?yàn)樗�需要更多的力氣來停止手臂的�?dòng)力。適當(dāng)?shù)膿尉o力度，最好是從音量與音質(zhì)來判斷。

【鋼琴和弦配置的基本方法】相關(guān)文章：

和弦配置的基本方法09-23

鋼琴和弦彈奏方法04-19

歌曲和弦配置法09-17

配置和弦的6個(gè)小技巧04-19

和弦的轉(zhuǎn)換方法10-23

和弦的記憶方法09-29

鋼琴和弦彈奏的指尖技巧10-19

吉他和弦基本常識(shí)09-20

常用配和弦的方法10-11

各級(jí)變化和弦的基本知識(shí)12-05