西方音樂體裁知識

　　引導語：世界音樂按照地域的不同可劃分為東方音樂與西方音樂，以下是小編整理的西方音樂體裁知識，歡迎參考閱讀!

　　1. 曲調(air，法、英)：具有歌唱性的器樂曲，常用于18世紀的組曲中。

　　2. 阿勒曼德(allemande，法)：17世紀盛行于法國和英國的舞曲體裁，四拍子，節(jié)奏平穩(wěn)，速度較慢，常用于組曲。同樣的名稱在19世紀指流行于瑞士鄉(xiāng)村的三拍子輕快舞曲，它是華爾茲的前身。

　　3. 贊美歌(anthem，英)：英國基督教教會儀式所用音樂，有獨唱、合唱形式，歌詞大多取自圣經，用英語演唱，一般用管風琴伴奏。

　　4. 詠嘆調(aria，意;air，英、法;Arie，德)：獨唱曲，是歌劇、清唱劇等大型聲樂作品中的重要段落，也可以是獨立的作品。具有高超的演唱技巧和幅度較大的情感抒發(fā)。

　　5. 敘事歌、敘事曲(ballade，法、德)：(1)13、14世紀的法國世俗歌曲。(2)19世紀盛行于德國的具有敘事性的歌曲，內容常與民間故事、傳奇有關。(3)19世紀抒情浪漫的器樂曲，如肖邦和勃拉姆斯的鋼琴作品。

　　6. 芭蕾舞劇(ballet，意)：由舞蹈演員身著劇裝在音樂伴奏下表演的戲劇。起源于文藝復興時期的意大利，后傳入法國獲得極大發(fā)展。最初的法國芭蕾舞劇音樂不僅有器樂，還有歌唱和朗誦，因此可看作是歌劇的前身(當時的歌劇中也有芭蕾舞，此傳統(tǒng)一直延續(xù)到19世紀末，并影響到意大利歌劇)。19世紀中葉以后出現大量優(yōu)秀的芭蕾舞劇音樂，如柴可夫斯基的《天鵝湖》、斯特拉文斯基的《火鳥》等。

　　7. 船歌(barcarolle，法;Barkarole，德;barcarole，意)：來源于威尼斯船夫歌曲的器樂曲(鋼琴曲為多，也有管弦樂曲)，6/8或12/8拍，速度和緩，通常是在蕩漾的節(jié)奏韻律之上有一條歌唱性的悠揚曲調。

　　8. 搖籃曲(berceuse，法;cradle，英;lullaby，英;Wiegenlied，德)：安靜溫和的聲樂或器樂小曲，節(jié)奏有如搖籃緩緩擺動。

　　9. 布魯斯(blues，英)：一譯藍調。美國爵士樂的一種風格，源于黑人靈歌。通常為十二小節(jié)，節(jié)奏平穩(wěn)，速度較慢，其名稱來源于別具特色的常降低半音的大調第三和第七級音(稱作"怨音"blue notes)。

　　10. 波萊羅(bolero，西)：西班牙舞曲，三拍子，穩(wěn)定的中速，用響板敲擊具有特性的節(jié)奏。拉威爾的管弦樂《波萊羅舞曲》是最著名的作品，肖邦也寫有這種風格的鋼琴曲。

　　11. 布列(bourrée，法;borry，boree，英;bore，意)：(1)盛行于17和18世紀的法國舞曲，速度較快，通常為2/2拍。(2)流行于法國中部奧弗涅山區(qū)的三拍子舞曲。

　　12. 康康(cancan，法)：19世紀末盛行于法國的舞曲，快速，2/4拍，熱烈而粗俗。最著名的是奧芬巴赫所作輕歌劇《地獄中的奧菲歐》中的`康康舞曲。

　　13. 卡農(canon，系)：一種二聲部或更多聲部的復調音樂形式，當一個聲部的旋律出現之后，另外的聲部緊跟模仿。有將旋律完全保持的"嚴格卡農"，也有帶些變化的"自由卡農"。它可以是一首獨立樂曲的形式，也可在大型作品中出現局部性的卡農寫法。

　　14. 康塔塔(cantata，意;Kantate，德)：一譯大合唱。盛行于17世紀和18世紀上半葉的多樂章聲樂作品，包括獨唱的宣敘調、詠嘆調，重唱，合唱，由管弦樂隊伴奏，與清唱劇相類似，但規(guī)模較小。有宗教的也有世俗內容的。巴赫留存于世的二百余部康塔塔是經典之作。

　　15. 隨想曲(capriccio，意;caprice，法)：(1)16世紀末至17世紀較為自由的賦格性質器樂曲，多為古鋼琴作品。(2)技巧性練習曲，如帕格尼尼的《24首小提琴隨想曲》。(3)19世紀用于形式較為自由的樂曲，常借用著名曲調為主題，如柴可夫斯基的管弦樂曲《意大利隨想曲》。

　　16. 夏空(chaconne，法;ciaccona，意)：一譯恰空。盛行于17世紀的風格莊重的三拍子舞曲，也是一種復調音樂形式，即在固定的主題或一連串固定的和聲進行之上作多次變奏。

　　17. 室內樂(chamber music，英)：指適合在室內而不是大廳由少數人演奏的器樂曲，早期曾包括聲樂。主要體裁是數種重奏，最常見的是古典時期的弦樂四重奏、鋼琴五重奏等�，F在雖常在音樂廳演奏這類作品，但依然保持原有的細膩親切的特性。

　　18. 眾贊歌(Choral，德;chorale，英)：基督新教(路德教派)的贊美詩曲調，最早出版于1524年。宗教改革者馬丁·路德將其作為改革手段之一 (他本人還曾創(chuàng)作過一些)。其特點為：采用本國語演唱，曲調大多選自樸素通俗的民歌和古老的圣歌。起初為單聲部，后來出現了主旋律在最高聲部的四部合唱式以及復調形式。17、18世紀眾贊歌成為重要的音樂創(chuàng)作源泉，如巴赫的管風琴眾贊歌前奏曲、眾贊歌變奏曲以及大量宗教康塔塔中都以眾贊歌旋律為素材。

　　19. 眾贊歌前奏曲(chorale prelude，英)：以眾贊歌為素材的管風琴曲通稱，盛行于17、18世紀。在路德教派的教堂儀式中，會眾唱贊美歌之前要先由管風琴將其旋律演奏一遍。演奏者可將旋律作自由變奏，這種做法逐漸形成了眾贊歌前奏曲體裁。

　　20. 協奏曲(concerto，意;Konzert，德)：也稱作獨奏協奏曲，是一件獨奏樂器和管弦樂隊的協奏。形成于18世紀，通常為快-慢-快三個樂章。在莫， 扎特奠定的古典協奏曲mo式中，第一樂章有兩個呈示部，即樂隊先呈示主題，然后由主奏樂器在樂隊伴奏下帶有變化地再次呈示主題;第一樂章(有時也在末樂章)將近結束處有"華彩樂段"(cadenza)，即主奏樂器單獨演奏的炫技性段落。19世紀逐漸不再遵循這種模式。

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