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編曲和作曲的區(qū)別
一首動(dòng)聽(tīng)的歌，曲子是重要的組成部分。我們常常在聽(tīng)歌的時(shí)候，屏幕上會(huì)顯示編曲和作曲是不同的人完成的，有很多人都以為編曲和作曲是同個(gè)意思。其實(shí)，它們是有區(qū)別的。下面是小編帶來(lái)的編曲和作曲的區(qū)別，希望對(duì)你有幫助。
一、編曲
就是在不影響原曲主要旋律和內(nèi)容的情況對(duì)樂(lè)曲的表現(xiàn)形式做了更多的拓展。在現(xiàn)代音樂(lè)中，特別是流行音樂(lè)中，作曲和編曲往往是兩個(gè)人，因?yàn)楹芏嘧髑咧挥袑?duì)旋律的把握和靈感，而編曲者于怎樣體現(xiàn)這個(gè)旋律有著更多的技巧。簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，作曲者是給了骨架，而編曲者則是給了血肉。
在古典音樂(lè)里原本是沒(méi)有編曲這個(gè)概念的，因?yàn)樗械淖髑叶际亲约簩?xiě)好了樂(lè)譜，規(guī)定了所有樂(lè)器的配合。但是隨著時(shí)間的流逝，和曲譜在演出中和日常的練習(xí)中被人們發(fā)現(xiàn)了更多的表現(xiàn)方法，這時(shí)候就出現(xiàn)了編曲，就是在不影響原曲主要旋律和內(nèi)容的情況對(duì)樂(lè)曲的表現(xiàn)形式做了更多的拓展。
現(xiàn)在是數(shù)字音樂(lè)時(shí)代，很多音色都是非物理樂(lè)器音色或物理樂(lè)器音色的再處理，這就要求作曲者本人對(duì)編曲要有所了解，才能達(dá)到更多音色及效果的運(yùn)用。對(duì)于已經(jīng)有完整作曲的音樂(lè)作品(比如比較傳統(tǒng)的交響樂(lè)，或其他已經(jīng)有完整所有聲部創(chuàng)作的歌曲、純音樂(lè)作品等)，編曲只是對(duì)音色的把握和聲場(chǎng)的控制。對(duì)于電子音色和特殊效果起主導(dǎo)作用的音樂(lè)作品(比如類(lèi)似于好萊塢配樂(lè)中的電子交響樂(lè)，畫(huà)面音樂(lè)等)，單說(shuō)作曲是包括編曲的。
二、作曲
作曲，簡(jiǎn)單地說(shuō)是指把自己想到的前人沒(méi)有創(chuàng)作過(guò)的曲子用簡(jiǎn)譜或五線譜等方法記錄下來(lái)，把自己的旋律表達(dá)出來(lái)。但很多人在思想上會(huì)產(chǎn)生一個(gè)誤區(qū)，把編曲也歸納進(jìn)作曲的范圍之內(nèi)，其實(shí)兩者是兩個(gè)完全不一樣的概念。簡(jiǎn)單地說(shuō)，作曲是把旋律無(wú)中生有想出來(lái)，而編曲則是依照旋律，添加上各種音色，配上和弦，把作的曲表達(dá)出來(lái)。
作曲的準(zhǔn)確定義是compose，即“組織”的意思。什么是組織?就是對(duì)素材進(jìn)行整合、組裝、創(chuàng)造性地安排、使用。因此，嚴(yán)格地說(shuō)，按照早期西方音樂(lè)的標(biāo)準(zhǔn)，旋律創(chuàng)作不一定屬于真正的作曲，對(duì)素材進(jìn)行嚴(yán)密的安排組織并成為最后可以演奏的音樂(lè)才是作曲。對(duì)于數(shù)字音樂(lè)時(shí)代的今天，由于科技的發(fā)達(dá)，就算沒(méi)有最后的演奏步驟(或者說(shuō)部分音樂(lè)并不適合去真實(shí)演奏)也可通過(guò)軟硬件來(lái)得到想要的音樂(lè)效果。所以，在今天來(lái)看，創(chuàng)作出來(lái)的音樂(lè)最后是否能夠真實(shí)演奏已無(wú)關(guān)緊要。
作曲是在完成音樂(lè)內(nèi)容的創(chuàng)作，單純的一條旋律決定不了音樂(lè)想要表達(dá)的內(nèi)容。包括旋律(若有明顯旋律)和打擊樂(lè)(若有打擊樂(lè))在內(nèi)的音樂(lè)整體音響效果(包括：調(diào)性的選擇及變化，縱向的音高排列，橫向的和聲連接、聲部對(duì)位，節(jié)奏穿插，音色的選取及搭配)、節(jié)拍(及其變化)和速度(及其變化)才是表達(dá)音樂(lè)內(nèi)容、情緒、氛圍的關(guān)鍵所在，改變其中一個(gè)因素就有可能改變整個(gè)音樂(lè)的內(nèi)容。明確這些才能稱(chēng)之為作曲�，F(xiàn)在是數(shù)字音樂(lè)時(shí)代，很多音色都是非物理樂(lè)器音色或物理樂(lè)器音色的再處理，這就要求作曲者本人對(duì)編曲要有所了解，才能達(dá)到更多音色及效果的運(yùn)用。對(duì)于已經(jīng)有完整作曲的音樂(lè)作品(比如比較傳統(tǒng)的交響樂(lè)，或其他已經(jīng)有完整所有聲部創(chuàng)作的歌曲、純音樂(lè)作品等)，編曲只是對(duì)音色的把握與聲場(chǎng)的控制。對(duì)于電子音色和一些特殊效果起主導(dǎo)作用的音樂(lè)作品(比如類(lèi)似于好萊塢電影配樂(lè)中的電子交響樂(lè)，畫(huà)面音樂(lè)等)，單說(shuō)作曲是包括編曲的。
擴(kuò)展：編曲要會(huì)哪些樂(lè)理知識(shí)
編曲需要的基礎(chǔ)樂(lè)理知識(shí)—方法
1.分解和弦
如果善用分解和弦，相當(dāng)于開(kāi)發(fā)了一個(gè)和弦的更多可能性。是否決定鍵盤(pán)部分總是彈些三和弦、七和弦的很僵硬呢?通過(guò)開(kāi)發(fā)分解和弦，上行、下行、刪去一些音、加上一些音——任何好聽(tīng)的組合方式，這樣開(kāi)發(fā)出的琶音們雖不在節(jié)奏上有明顯作用，但往往是一段好旋律的開(kāi)始。并且，由于這是從和弦演變來(lái)的旋律，它也會(huì)妥妥地位處和聲進(jìn)行中，不必?fù)?dān)心“跑調(diào)”。
圖中例子的前4小節(jié)和后4小節(jié)就是僵硬的和弦與靈巧的分解和弦的效果對(duì)比。
2.和弦轉(zhuǎn)位
以根音為最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音為最低音的時(shí)候叫做和弦轉(zhuǎn)位。轉(zhuǎn)位時(shí)通�！氨晦D(zhuǎn)位”的音會(huì)產(chǎn)生八度變化，聽(tīng)上去更靈氣的同時(shí)，八度的調(diào)整也能豐富編曲的頻譜，使整體聽(tīng)上去更加悅耳。
圖中例子用的是C, D, Eb, F和聲進(jìn)行，同樣是前4小節(jié)與后4小節(jié)做了對(duì)比。感興趣的你可以打開(kāi)DAW或在鍵盤(pán)上試一試，感受其中的不同。
3.低音的變化
最常見(jiàn)的貝司編曲方式就是走和弦的根音，由于其樂(lè)器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么貝司老走低音這種尋常的，或者說(shuō)不動(dòng)腦子的路線，肯定是難以出彩的，何不試試多嘗試一些變化呢?
4.模式≠音階
“模式(mode)”可能對(duì)于你來(lái)說(shuō)是一個(gè)比較新鮮的概念，但它能讓你對(duì)音樂(lè)有一個(gè)全新的視角。音階的概念大家都很熟悉，從簡(jiǎn)單的小調(diào)音階、大調(diào)音階到各種不同地域、人文、演奏樂(lè)器所相關(guān)聯(lián)的音階。但模式究竟是個(gè)什么東西呢?其實(shí)很簡(jiǎn)單：C調(diào)大調(diào)音階(C D E F G A B)，太常見(jiàn)不過(guò)，有什么好研究的呢?如果你試試將演奏開(kāi)啟的音換一換位置，不從C開(kāi)始呢?
打開(kāi)工作站，先彈奏C調(diào)大調(diào)音階(C D E F G A B)，然后從D開(kāi)始彈奏，或者F開(kāi)始。這種音階用作極簡(jiǎn)音樂(lè)的loop會(huì)非常適用。
5.單音也可以很有魅力
寫(xiě)旋律是比較苦的差事，但如果節(jié)奏足夠牛掰，你所需要做的就是彈一個(gè)音就足矣。
試著在主歌部分就彈一個(gè)音，在橋段加一些音引入副歌。這種方法能讓你集中能量于節(jié)奏律動(dòng)和音色音效上，而不是總把籌碼壓在旋律創(chuàng)作上。
6.借用和弦/調(diào)式互換
借用和弦(borrowed chords)意為“同一主音，但不同調(diào)式”的使用。怎么理解呢?舉個(gè)例子，C大調(diào)包括C D E F G A B這幾個(gè)音，它組成的所有三和弦為C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我們將其中一個(gè)C大調(diào)的和聲進(jìn)行中將某個(gè)和弦置換成C小調(diào)和弦呢?例如一個(gè)C大調(diào)的1-6-4-5級(jí)四個(gè)和弦(C、Am、F、G)組成的樂(lè)段中，將Am換做Ab和弦，聽(tīng)上去就更有意思了。
7.復(fù)合和弦
將普通的小三和弦或大三和弦組合在一起，能得到更豐富的復(fù)合和弦。
最經(jīng)典的復(fù)合和弦組合：我們將C大調(diào)的一級(jí)和弦 (C-E-G)用作第一個(gè)和弦，再找一個(gè)與其根音構(gòu)成純五度關(guān)系的大調(diào)和弦，即G major (G-B-D)。兩個(gè)和弦一起演奏，我們得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。
8.音程跨度
在寫(xiě)旋律的時(shí)候想要營(yíng)造一種戲劇化效果或吸引聽(tīng)眾的注意，我們可以試試?yán)L(zhǎng)兩個(gè)相鄰音符間的音程跨度。最經(jīng)典的就是1音和6音的使用了。這能將你帶入一個(gè)全新的音域，帶來(lái)更多的變化和創(chuàng)造力。
9.五聲音階
明明有12個(gè)音放著不用只用5個(gè)，貌似限制了你的發(fā)揮?其實(shí)五聲音階好用地超出你的想象!寫(xiě)出的旋律全靠它你造嗎?在此就不做舉例了，在你的鍵盤(pán)上彈一彈，編曲的時(shí)候用一用，你就知道它的功效了。
編曲需要的基礎(chǔ)樂(lè)理知識(shí)—步驟
步驟1：舉例來(lái)說(shuō)明，例中的鋼琴部分在不斷重復(fù)C和弦，聽(tīng)上去十分枯燥。除了改變和弦，我們可以嘗試從低音部分入手。
步驟2：前兩小節(jié)，貝司走根音，演奏C音;接下來(lái)兩小節(jié)，講C音降至A音，與鋼琴部分構(gòu)成一個(gè)完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。
步驟3：鋼琴部分的和弦保持不變，我們將貝司演奏從A音變?yōu)锳b，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，繼續(xù)試驗(yàn)，彈F、升到G、再到C音……富有靈氣的貝司線開(kāi)始顯現(xiàn)出來(lái)。如果你不確定究竟哪些音在調(diào)上，可以試試從那些和聲內(nèi)的和弦中挑出音來(lái)演奏。
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