中國(guó)傳統(tǒng)的彈撥樂器有哪些？
導(dǎo)語(yǔ)：彈撥樂器是用手指或撥子撥弦，及用琴竹擊弦而發(fā)音的樂器總稱。下面是小編為您收集整理的音樂資料，希望對(duì)您有所幫助。
第一類
以七弦琴為代表，包括古琴、古箏等樂器。這類樂器都有一個(gè)長(zhǎng)方形木箱作為琴身，張以琴弦，平放著彈奏。除七弦琴都可以按弦取音外，其余都只用其空弦音。
第二類
以琵琶為代表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等樂器，裝有四根、三根或兩根弦，左手按弦，右手彈撥，多放在腿上演奏。
第三類
是揚(yáng)琴。平置在木架上，用琴竹擊弦取音，約在明代由外國(guó)傳入。
彈撥樂器總類繁多，下面，依次介紹目前國(guó)樂團(tuán)中最常用的樂器：琵琶、柳琴、楊琴、和古箏、阮、三弦。
東不拉
東不拉是哈薩克族古老的彈弦樂器，在一些哈薩克族家庭里，甚至一家老少都能彈上幾曲。在哈薩克語(yǔ)中，東不拉有特殊的含義："東"是樂器彈奏之聲，"不拉"是給樂器定弦的意思。
東不拉的歷史相當(dāng)悠久，早在公元前三世紀(jì)，它就在中國(guó)的新疆流傳了。
東不拉的琴身為木質(zhì)結(jié)構(gòu)，它的形狀就象一把放大了的勺子。最早的東不拉制作非常簡(jiǎn)單，民間藝人把一整塊木料砍成勺子形狀，裝上面板，拉上兩根羊腸作為琴弦，再在勺把兒上裝上9個(gè)音品，"東不拉"就制成了。東不拉是哈薩克族的民間歌手離不開的伴奏樂器。哈薩克人有了它，外出放牧的時(shí)候再也不孤獨(dú)了。傍晚回到家，人們彈奏著東不拉，載歌載舞，與家人共享歡樂。
東不拉可以用于獨(dú)奏、合奏和伴奏，表現(xiàn)力非常豐富。東不拉的演奏方法和大多數(shù)彈撥樂器一樣，把琴斜著放入懷里，左手持琴，用食指和大拇指按弦，右手用中指和大拇指撥弦。運(yùn)用東不拉不同的演奏技巧，能夠形象地表現(xiàn)草原上淙淙的泉水、清脆的鳥鳴、歡騰的羊群和駿馬疾行的蹄聲等。
阮
阮是中國(guó)的一種彈撥樂器，阮在古代一直被叫做"秦琵琶"。大約在公元前二三世紀(jì)的秦國(guó)時(shí)期，人們給一種有柄的小搖鼓加弦制成彈撥樂器，叫作"弦鼗(tao)"。后來(lái)人們又參考箏和筑等樂器，創(chuàng)制了一種比"弦鼗"更為先進(jìn)的樂器，稱為"秦琵琶"，它就是"阮"的前身。
在公元三世紀(jì)左右，有一位叫阮咸的音樂家，非常善于彈奏這種有圓形音箱的"秦琵琶",由于他的演奏技藝非常高超，深受老百姓的喜愛，人們就漸漸用他的名字"阮咸"來(lái)稱呼這種樂器了。不過(guò)，阮咸簡(jiǎn)稱為阮是從一千年前的宋代才開始的。
阮的外形很簡(jiǎn)單，由琴頭、琴桿和琴身三個(gè)部分組成。琴頭一般裝飾有中國(guó)傳統(tǒng)的龍或如意等骨雕藝術(shù)品，兩側(cè)裝有四個(gè)弦軸。阮的琴身是一個(gè)扁圓形的共鳴箱，由面板、背板和框板膠合而成。阮的結(jié)構(gòu)原理、制作材料以及演奏技法和琵琶都有很多相同之處。
近年來(lái)隨著中國(guó)對(duì)民族樂器的重視，音樂家們還對(duì)阮進(jìn)行了改革，研制出高音阮、中音阮、次中音阮和低音阮。
高音阮是高音樂器，發(fā)音清脆明亮，在樂隊(duì)中常擔(dān)任主旋律的演奏。
中阮為中音樂器，音色恬靜柔和，富有詩(shī)意;在合奏中常擔(dān)任演奏旋律和插曲，具有動(dòng)人的效果。擔(dān)任伴奏時(shí)，豐富的節(jié)奏變化能突出樂曲的特點(diǎn)，在樂隊(duì)中采用兩個(gè)以上中阮分部演奏和聲，會(huì)使彈撥樂器組的中音部更為豐滿。
大阮比中阮低五度，與西洋樂器中的大提琴比較相似，在樂隊(duì)演奏旋律時(shí)，它常與中阮作八度結(jié)合，以加強(qiáng)中阮效果，最適宜映襯抒情的旋律，演奏單音或和弦時(shí)，能加強(qiáng)節(jié)奏，烘托出樂曲熱烈奔放的效果。低音阮發(fā)音深沉而低侯，猶如西洋樂器中的低音提琴。
揚(yáng)琴
揚(yáng)琴又稱"洋琴"，是中國(guó)常用的一種擊弦樂器。它的音色清脆明亮，表現(xiàn)力極為豐富，可以獨(dú)奏、合奏或?yàn)榍贂�、說(shuō)唱和戲曲伴奏，在民間器樂合奏和民族樂隊(duì)中占有重要的地位。
據(jù)史書記載，中世紀(jì)以前，中東的亞速、波斯等古代阿拉伯國(guó)家，流行著一種擊弦樂器，名叫薩泰里琴。明朝(1368--1644)，隨著中國(guó)和西亞、東亞間日趨密切的友好往來(lái)，薩泰里琴由波斯經(jīng)海路傳入我國(guó)，最初只流行在廣東一帶，后來(lái)逐漸擴(kuò)及到中國(guó)各地。后來(lái)經(jīng)過(guò)中國(guó)民間藝人的改造，薩泰里琴漸漸演化成為中國(guó)的民族樂器──揚(yáng)琴。
揚(yáng)琴主要用木質(zhì)材料制成，琴身是它的共鳴箱，呈蝴蝶形，所以也有人稱之為"蝴蝶琴"。演奏時(shí)，琴放在木架上，左右手各執(zhí)富有彈性的竹制小棰，分別敲擊琴弦發(fā)音。
揚(yáng)琴的演奏技巧很多，音色也十分豐富多彩，低音區(qū)發(fā)音雄厚而深沉;中音區(qū)純凈而透明;高音區(qū)清脆明亮。揚(yáng)琴比較適于演奏快速的樂曲，最適合表現(xiàn)輕快、活潑的情緒和歡快、喜悅的感情。
揚(yáng)琴在中國(guó)已經(jīng)流傳和演化了四百多年了。在這期間，中國(guó)的樂器制作家研制出了不少揚(yáng)琴的新品種，比如像變音揚(yáng)琴、轉(zhuǎn)調(diào)揚(yáng)琴、箏揚(yáng)琴和電聲揚(yáng)琴等。尤其值得一提的是電聲揚(yáng)琴，這種電聲揚(yáng)琴由琴體、拾音器、放大器和音箱組成，當(dāng)琴弦振動(dòng)的時(shí)候，聲音波通過(guò)拾音器轉(zhuǎn)變?yōu)殡娪嵦?hào)，然后經(jīng)過(guò)放大器美化音色之后，由揚(yáng)聲器發(fā)出。電聲揚(yáng)琴既能伴奏又能獨(dú)奏，因此，從它問(wèn)世以來(lái)，一直受到揚(yáng)琴演奏家們的好評(píng)。
揚(yáng)琴在中國(guó)經(jīng)過(guò)多年的流傳和發(fā)展，不論在樂器制作、演奏藝術(shù)或樂曲創(chuàng)作上，都已具有中國(guó)傳統(tǒng)特色和民族風(fēng)格，成為人們喜愛的樂器。
傳統(tǒng)樂器曲譜介紹
二胡曲《聽松》
《聽松》是一首著名的傳統(tǒng)二胡曲，人們對(duì)于它的熟知是因?yàn)槊耖g藝人阿炳的演奏。在二胡曲中，《聽松》是獨(dú)樹一幟的珍品。楊蔭瀏先生在為《阿炳曲集》寫的樂曲中說(shuō)明中說(shuō)：“《聽松》可能也是阿炳自己的作品”。據(jù)《阿炳傳略》說(shuō)，人們聽到阿炳演奏此曲的時(shí)候是在抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期。
阿炳本人這樣解釋：“南宋時(shí)期，金兀術(shù)為岳飛所敗，趴在無(wú)錫惠泉山下的聽松石上，俯聽宋朝追兵的聲音，故名《聽松》�！� 阿炳自己的說(shuō)法是“宋朝時(shí)候，金兀術(shù)給岳飛打得走投無(wú)路，十分狼狽地跑到無(wú)錫惠泉山腳下，躺在原楹石上 ，心驚肉跳地傾聽宋朝兵馬有聲音，這曲便是描寫這個(gè)故事，所以又名《聽宋》”。很多人認(rèn)為，音樂不可能描寫故事，所以這說(shuō)法令人懷疑。
樂曲通過(guò)松濤借物詠懷，在贊頌民族英雄岳飛軍威的同時(shí)，傾注了他剛直不阿的性格和堅(jiān)定自信的意志,歌頌了中國(guó)人民青松般高潔的民族氣節(jié)，鋼鐵般堅(jiān)強(qiáng)的斗爭(zhēng)意志和戰(zhàn)勝敵人的英雄氣概。全曲氣魄豪邁，剛勁有力。
二胡曲《姑蘇春曉》
《姑蘇春曉》是青年二胡演奏家鄧建棟先生創(chuàng)作的一首具有濃郁江南風(fēng)格的二胡曲。樂曲描繪了姑蘇城早春時(shí)分的自然景象，歡快悠揚(yáng)，甜美抒情，使人仿佛置身于幽曲明凈、精巧秀麗的姑蘇園林之中。至高潮處，猶如百鳥歡鳴，使人流連忘返。其揉弦運(yùn)弓之中，展示了一派人間天堂春意盎然的美景。
樂曲為多段體結(jié)構(gòu)，由引子和四個(gè)樂段組成。
引子：散板，速度自由。泛音和自由模進(jìn)的音型猶如一條清澈見底的小河，展現(xiàn)了祥和、寧?kù)o的氣氛；帶有滑音、花指、顫音的美妙旋律，描繪了萬(wàn)物復(fù)蘇、蟲鳥歡叫的景象。意境甜美，仿佛是在靜謐的林間漫步。
第一段：慢板。旋律舒緩優(yōu)美，音色柔和，帶有抒情性和歌唱性，仿佛春風(fēng)拂面，表現(xiàn)了人們喜悅的心情。恰似南國(guó)的美麗風(fēng)光，清新秀麗。
第二段：流暢的小行板。速度比第一段略快，多變的節(jié)奏和跳動(dòng)的音符，旋律輕盈流暢，情緒輕松愉快。使我們似乎看到孩子們?cè)诹种锌鞓窡o(wú)憂地嬉戲著。
第三段：快板。由慢到快，速度比前一段快一倍，情緒更加熱烈歡快，充滿朝氣，像太陽(yáng)照遍大地，大地逐漸熱鬧起來(lái)。
第四段：廣板轉(zhuǎn)快板。廣板部分節(jié)奏拉寬，開始在高音區(qū)進(jìn)行，舒展豪放，有慷慨激越之感；快板部分百鳥爭(zhēng)鳴、此起彼伏，大起大落的旋律、密集的音型將全曲的歡快氣氛推向高潮。后半部分則重現(xiàn)了音樂的活躍與靈巧，十六分音符的段落像是孩子們奔跑的腳步。最后，樂曲在三次連音之后，曲調(diào)由低向高爬升，不斷推向高潮，在撥弦音中結(jié)束全曲。
擂琴的來(lái)歷
擂琴，又名“擂胡”,20世紀(jì)20年代出現(xiàn)的一種拉弦樂器。中國(guó)著名民間藝人王殿玉在墜胡的基礎(chǔ)上改革而成，它較墜胡音量大、音域?qū)�、音色美，最早稱之為“大弦子”，“大擂”。王殿玉是山東省鄆城縣人，他家境貧寒，自幼因出天花而雙目失明。他曾拜師學(xué)習(xí)墜胡等民間樂器的演奏，由于他的天賦和刻苦學(xué)習(xí)，他能用墜胡演奏一些民歌和地方戲曲的唱腔。二十世紀(jì)二十年代末，王殿玉對(duì)墜胡進(jìn)行了大膽的改革，他加長(zhǎng)了琴桿，加大了琴筒，并且在琴筒上蒙上適當(dāng)厚度的蟒皮，這樣，一種比墜胡的音量更大、音域更寬、音色更美的新樂器便在他的手中問(wèn)世了1953年，這種樂器被正式定名為“擂琴”。
擂琴由琴桿、琴筒、琴頭、弦軸和琴弓等部件組成。琴桿、琴頭和弦軸都是用硬木制成的。擂琴的琴頭呈鏟形，弦軸的表面刻有花紋，軸頂嵌有骨飾。擂琴的琴筒比較短，采用薄銅板制成。它的琴弓比二胡的琴弓長(zhǎng)一些,上面拴著的馬尾束也比較寬。另外，擂琴還有大小兩種規(guī)格，大擂琴?gòu)堜摻z弦，體長(zhǎng)110厘米；小擂琴?gòu)埥z弦，體長(zhǎng)90厘米。擂琴通常按四度或五度關(guān)系定弦。大擂琴的定弦不太統(tǒng)一，一般是根據(jù)演奏者的習(xí)慣確定的，音域可達(dá)三個(gè)半八度。小擂琴的定弦和音域與大擂琴相同，只是發(fā)音高了一個(gè)八度。
擂琴音域?qū)拸V、音量較大，音色柔和圓潤(rùn)，富有豐富的表現(xiàn)力。既可獨(dú)奏、重奏或合奏，又可模擬人聲，戲曲唱腔、鳥獸啼叫和多種樂器的音響效果。
擂琴經(jīng)過(guò)多年的藝術(shù)實(shí)踐，已經(jīng)積累了一批曲目，所奏戲曲流派唱腔，如京劇“梅派”、“程派”、“譚派”、“馬派”、“余派”和評(píng)劇、河北梆子、河南梆子的著名演員唱段，均惟妙惟肖，頗受群眾的歡迎和喜愛，俗稱“大擂拉戲”、“單弦拉戲”、“巧變絲弦”。此外，擂琴還能模擬笙管合奏、軍樂鼓號(hào)以及民間小調(diào)等。著名曲目有《小寡婦上墳》和《洪湖水浪打浪》等。
陶笛小議
陶笛是一種既古老又時(shí)尚的樂器。早在6000多年前，人類就有過(guò)用陶土做成樂器發(fā)出聲音的記錄，這便是早期的陶塤。
最早的塤并不是一種樂器，而是史前人類用來(lái)狩獵的獵具，是一個(gè)帶孔的卵形的腔體，通過(guò)向小孔吹氣，能發(fā)出像野獸求偶時(shí)鳴叫的聲音，當(dāng)時(shí)人們用它來(lái)誘惑野獸，再后來(lái)，發(fā)現(xiàn)在這個(gè)腔體上再開幾個(gè)小孔，能吹出不同的聲音。獵到野獸后，大家燃起篝火慶祝歡呼，有人發(fā)現(xiàn)和著大眾歡呼、跳躍、敲擊器物的節(jié)奏能用塤吹出曲調(diào)。這就慢慢演變成了樂器。后來(lái)隨著人類社會(huì)的進(jìn)步以及音律的健全和發(fā)展，世界各地誕生了很多類似塤的樂器，有的還把開放式的吹口演變成能含在嘴里吹的哨口，這樣大大降低了演奏難度。我們今天所說(shuō)的陶笛就是這類帶哨口的陶制吹奏樂器的泛稱。在中國(guó)民間廣泛流傳的.“泥哨”、“泥咕�！本蛯儆谶@個(gè)范疇。
自從西安出土了6000年前的樂器——塤，世人了解了陶土樂器的久遠(yuǎn)，陶笛不擁有塤那么久遠(yuǎn)的歷史，卻延續(xù)著它的千年神韻，千年風(fēng)雅質(zhì)樸的東方韻律，透徹透底的訴說(shuō)著中華民族的千年風(fēng)雅，世事滄�！�
五音琴曲與養(yǎng)生
中醫(yī)五音，是古代的宮、商、角、徵、羽5種調(diào)式音樂的特性與五臟五行的屬性關(guān)系來(lái)選擇曲目，進(jìn)行調(diào)養(yǎng)治療。
宮調(diào)式：樂曲的風(fēng)格主要是悠揚(yáng)沉靜、溫厚莊重，給人以濃重厚實(shí)的感覺。根據(jù)五音通五臟的理論，宮音入脾，對(duì)脾胃系統(tǒng)作用比較明顯，促進(jìn)消化系統(tǒng)，滋補(bǔ)氣血，旺盛食欲，同時(shí)能夠安定情緒，穩(wěn)定神經(jīng)系統(tǒng)。宮音匹配土型人，即陰陽(yáng)平和之人。其為人態(tài)度和順可親，忠厚樸實(shí)，端莊持重，觀察事物邏輯分明，易聽取別人的意見，樂于助人，但性情略為保守。其性情溫厚，陰陽(yáng)調(diào)和，一般不容易感染疾病，音樂養(yǎng)生中可以多聽典雅溫厚的宮調(diào)樂。使身心更為健康。代表曲目有：《梅花三弄》、《高山》、《流水》、《陽(yáng)春》等。
商調(diào)式：商調(diào)式的風(fēng)格鏗鏘有力，高亢悲壯，肅勁嘹亮。聽商調(diào)音樂，可以增強(qiáng)肌體抗御疾病的能力。商音入肺，可以加強(qiáng)呼吸系統(tǒng)的機(jī)能，對(duì)于改善衛(wèi)氣不足的狀況。商調(diào)匹配金型人，又稱少陽(yáng)之人。金型人意志堅(jiān)定，性格開朗，獨(dú)立意識(shí)強(qiáng)，判斷是非能力及組織能力、自制能力頗強(qiáng)，有自以為是的傾向。金型人陽(yáng)氣較盛，音樂養(yǎng)生應(yīng)該以調(diào)和陰陽(yáng)為主，發(fā)散陽(yáng)氣，適合聽柔和的羽、角調(diào)式的音樂。代表曲目有：《慨古吟》、《長(zhǎng)清》、《鶴鳴九皋》、《白雪》等。
角調(diào)式：角調(diào)式樂曲悠揚(yáng)，生機(jī)勃勃，象征春天萬(wàn)木皆綠，角音入肝，對(duì)諸如脅肋疼痛、胸悶、脘腹不適等肝郁不舒的諸種癥狀作用尤佳。角調(diào)匹配木型人，為少陰之人。性格多愁善感，對(duì)人生比較悲觀，認(rèn)識(shí)事物的能力強(qiáng)，鉆研學(xué)問(wèn)，具有才華。木型人大多優(yōu)柔寡斷，沉默寡言，有時(shí)讓人難以親近。由于木型人陰氣偏重，陽(yáng)氣不足，建議配合用角調(diào)樂或?qū)m調(diào)樂來(lái)調(diào)節(jié)陰陽(yáng)。代表曲目：《列子御風(fēng)》、《莊周夢(mèng)蝶》等。
徵調(diào)式：徵調(diào)的風(fēng)格歡快，輕松活潑，象火一樣升騰，具有炎上的特性。徵調(diào)入心，對(duì)心血管的功能具有促進(jìn)作用，對(duì)血脈淤阻的各種心血管疾病療效顯著。徵調(diào)匹配火型人，火型人屬太陽(yáng)之人，性格開朗，樂觀，反應(yīng)敏捷，積極主動(dòng)，志向遠(yuǎn)大，即使失敗也不易后退。但容易急躁沖動(dòng)，自制力不強(qiáng)，甚至控制不了自己。火型人陽(yáng)氣過(guò)多，陰氣不足，應(yīng)配合聽羽調(diào)式音樂，調(diào)和陰陽(yáng)，避免陽(yáng)氣過(guò)剩而導(dǎo)致的一系列疾病和情緒上的失控。代表曲目：《山居吟》、《文王操》、《樵歌》、《漁歌》等。
羽調(diào)式：羽調(diào)式清幽柔和，哀婉，有如水之微瀾，羽聲入腎，故可以增強(qiáng)腎的功能，滋補(bǔ)腎精，有益于陰虛火旺，腎精虧損，心火亢盛而出現(xiàn)的各種癥狀，如耳鳴、失眠、多夢(mèng)等。腎精有補(bǔ)髓生腦之功，故羽調(diào)式的水樂有益智健腦的作用。羽調(diào)匹配水型人，為太陰之人。性格內(nèi)向，喜怒不露于表，不喜歡引人注目，心思慎密，謹(jǐn)慎精明，認(rèn)識(shí)事物細(xì)致深刻。學(xué)問(wèn)頗好，但含而不露。水型人陰氣太重，醫(yī)家主張，應(yīng)該用水樂泄其陰氣，再以火樂振奮其陽(yáng)氣，從而獲得陰陽(yáng)平衡。代表曲目：《烏夜啼》、《稚朝飛》等。
琴歌 古琴的藝術(shù)
琴歌，即撫琴而歌，是古琴藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式之一，能夠較好地表現(xiàn)古琴富于歌唱性的特點(diǎn)。琴歌這種形式，古即有之�！蛾�(yáng)春白雪》就是春秋時(shí)期的一首著名琴歌�，F(xiàn)存最早的琴歌曲譜是宋代文學(xué)家姜夔（號(hào)白石道人）創(chuàng)作的琴歌《古怨》。明代以后不少琴譜，象《太古遺音》、《重修真?zhèn)髑僮V》、《伯牙心法》等，都對(duì)琴歌作品進(jìn)行了收錄。琴歌作品很多，其中不乏優(yōu)秀者，如《秋風(fēng)詞》、《關(guān)山月》、《鳳求凰》、《極樂吟》、《陽(yáng)關(guān)三疊》、《蘇武思君》、《漁歌》、《古怨》和《胡笳十八拍》等。
琴歌來(lái)源于民間音樂
中國(guó)古詩(shī)詞中吸收了大量的民歌，如《詩(shī)經(jīng)·國(guó)風(fēng)》里就包括了十五個(gè)國(guó)家和地區(qū)的民歌。西漢司馬遷曾說(shuō)：“三百零五篇，孔子皆弦歌之，以求合《韶》、《武》、《雅》、《頌》之音�！彼抉R遷認(rèn)為當(dāng)時(shí)人們歌唱這些詩(shī)歌時(shí)，多用琴、瑟伴奏�！杜f唐書·禮樂志》提到：“唯彈琴家猶傳楚漢舊聲，及清調(diào)、瑟調(diào)、蔡氏五弄、楚調(diào)四聲，謂之九弄，非朝廷郊廟所用，故不載�！边@說(shuō)明古代的一些民歌或其它民間音樂，曾被琴家作為琴歌形式隨著琴的音樂而流傳下來(lái)，長(zhǎng)期保存在古琴音樂藝術(shù)之中。
例如琴歌《竹枝詞》一曲，唐劉禹錫在《劉賓客集》序中有這樣一段記載：“四方之歌，異音而同樂。歲正月，余來(lái)建平（今四川巫縣），里中兒聫歌'竹枝'，吹短笛，擊鼓以赴節(jié)。歌者揚(yáng)袂睢舞，以曲多為賢。聆其音，中黃鐘之羽，卒章激訐如吳聲。”
這段記載生動(dòng)地描繪出在正月節(jié)日里，劉禹錫在建平看到孩子們一邊唱著“竹枝”，吹著短笛，用鼓打著節(jié)拍，一邊跳舞。并指出：“竹枝”是“黃鐘之羽”，也就是說(shuō)“竹枝”是采用了羽調(diào)式。他最后還進(jìn)一步說(shuō)明：“竹枝”的音調(diào)于吳聲（即今江浙一帶地區(qū)民歌）相似。可見“竹枝”是巴渝一代的民歌，它早在一千多年前的唐代已然很盛行了。而《竹枝詞》，有可能與古代民間流傳的“竹枝”有著淵源關(guān)系。
《子夜吳歌》，在《樂府詩(shī)集·清商曲·吳聲歌曲》中。據(jù)《舊唐書·音樂志》記載：“‘子夜'，晉曲也。晉有女子子夜，造此聲，聲過(guò)哀苦。”因?qū)賲锹暻�，又稱《子夜吳歌》。從這首委婉、優(yōu)美動(dòng)人的音調(diào)來(lái)看，它與今天江浙地區(qū)的民歌音調(diào)還是有相似之處的。
《四大景》現(xiàn)在仍流傳于山東、湖北、安徽、河南等地，雖然曲名不盡相同，旋律也有所變化，但基本曲調(diào)是一致的。這說(shuō)明琴歌中保存了不少古代傳統(tǒng)優(yōu)美樸素的民歌，有些至今仍在民間流傳。
文人的創(chuàng)作
琴歌中有一部分是文人的創(chuàng)作。這部分作品又分為兩類：一類是直接或間接從民間吸取營(yíng)養(yǎng)，進(jìn)行加工和提高的。當(dāng)然，這些琴歌并不局限于民歌原始素材，而是保持與人民的思想、語(yǔ)言、音調(diào)、感情的血肉聯(lián)系。因此，這些琴歌，有強(qiáng)大的生命力，為歷代人們所贊賞。如《滿江紅》，是清代琴家王善所作。他創(chuàng)作的這首琴歌，曲調(diào)雄壯，氣勢(shì)磅礴，形象鮮明，在琴歌中是一首不可多得的杰作。
另一類出于某些對(duì)歌唱音樂藝術(shù)不甚了了的文人之手，他們只知按字求聲，或依聲填詞，沒有按照歌唱藝術(shù)規(guī)律和特點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作。這類琴歌很難演唱，有的即使勉強(qiáng)歌唱，也缺乏美感。這類作品不僅無(wú)助于琴歌的發(fā)展，反而會(huì)起阻礙作用。
拓展：小型彈撥樂器有哪些
1、西塔琴（Sitar）：演奏曲：《安諾舒卡·香卡：拉賽舞》
西塔琴可以說(shuō)是印度最具代表性的印度古典樂器。西塔琴的源流眾說(shuō)紛紜，一般印象是從南印度的維那琴改良，但據(jù)考據(jù)應(yīng)該是改自波斯的塞塔爾（Setar）琴。西塔琴的構(gòu)造非常有趣，有一頭長(zhǎng)頸部，上層的主弦通常有7條弦，下層11條是持續(xù)共鳴弦彈奏的方式是以手指撥弦。共鳴弦在主弦彈奏是無(wú)需彈發(fā)的。共鳴箱是葫蓋做的，通常只有一個(gè)，大師也有特定做兩個(gè)共鳴箱的。西塔琴在全世界聞名得益于搖滾樂的發(fā)展。
2、曼陀林琴（Mandolin）：演奏曲：《胡梅爾：G大調(diào)協(xié)奏曲》
曼陀林(Mandolin)：撥奏弦鳴樂器，音色明亮且纖細(xì)，是一種小型的弦樂器，形狀與魯特琴相似，最初是在18世紀(jì)由16世紀(jì)的小豎琴曼朵拉演變而成。演奏時(shí)一般采用塑料撥片撥動(dòng)琴弦發(fā)聲。梨形的琴身上有龜甲狀的花紋，弧形的背版則由若干音梁支撐。一般它有四根或四組弦，調(diào)弦與小提琴一致。曼陀林一般作為獨(dú)奏樂器出現(xiàn)。流行于意大利南部和歐美、亞洲各國(guó)。
3、魯特琴（Lute）：演奏曲：《魏斯：F大調(diào)薩拉班德舞曲》
魯特琴（Lute）也稱琉特琴，是一種曲頸撥弦樂器。一般這個(gè)詞主要指中世紀(jì)到巴洛克時(shí)期在歐洲使用的一類古樂器的總稱，是文藝復(fù)興時(shí)期歐洲最最風(fēng)靡的家庭獨(dú)奏樂器�？梢匝葑嗪拖�、旋律、跑句、各式各樣的裝飾音，甚至對(duì)位樂曲；它是用作伴奏歌唱的獨(dú)奏樂器，也可用于重奏中，技藝嫻熟的演奏者可以奏出多姿多彩的效果。另外在廣義的樂器分類中，把類似的樂器統(tǒng)稱為“琉特屬”，此時(shí)就不限于年代國(guó)別，因此吉他、中國(guó)琵琶、日本琵琶等都可以包括在內(nèi)。
4、齊特爾琴（Zither）：演奏曲：《維瓦爾第：D大調(diào)魯特琴協(xié)奏曲》
齊特爾琴（zither），是一種奧地利古代的民間撥弦樂器，號(hào)稱是奧地利最古老的樂器。它的外形有點(diǎn)像中國(guó)的古琴或揚(yáng)琴，有5根旋律弦和30至40根和聲弦，由上等木材制成，每件價(jià)格均超過(guò)百萬(wàn)元人民幣。該樂器目前只有奧地利擁有制作權(quán)，由于價(jià)格昂貴、旅行保險(xiǎn)繁瑣等原因，一般不會(huì)安排在巡演節(jié)目中。
5、烏德琴（Oud）：演奏曲：《The Last Of The Mohicans》
烏德琴(Oud）是北非、西亞和中亞等地區(qū)使用的一種傳統(tǒng)撥弦樂器，有“中東樂器之王”之稱。烏德琴被認(rèn)為是中國(guó)琵琶、歐洲魯特琴的前身。由于現(xiàn)代吉它延自魯特琴之一種類，是以烏德琴也被視為吉它之祖。烏德琴的由來(lái)，至今說(shuō)法不一。
6、尼古赫帕琴（Nyckelharpa）：演奏曲：《托馬斯·羅斯：成分》
尼古赫帕琴（Nyckelharpa）是瑞典國(guó)寶樂器，它是一種有鍵提琴。最早的記錄出現(xiàn)在1350年，直到十八世紀(jì)時(shí)，它一直是瑞典民間慶典最重要的樂器，直到十八世紀(jì)末，才漸漸失去它的重要性，到了二十世紀(jì)初，能夠演奏nyckelharpa樂手僅約十來(lái)人，直到這幾年，才漸漸復(fù)興。在樂器譜上，屬于絞弦琴（hurdy gurdy）的近親。
7、絞弦琴（Hurdy gurdy）：演奏曲：《Omen（預(yù)兆）》
絞弦琴（Hurdy gurdy），一種弦樂器。由鋼琴式鍵盤、藉手柄轉(zhuǎn)動(dòng)的木輪和一套琴弦組成。木輪轉(zhuǎn)動(dòng)起來(lái)就如一張弓，能使琴弦振動(dòng)。演奏時(shí)右手轉(zhuǎn)動(dòng)手柄，左手在鍵盤上彈奏旋律。絞弦琴流行于10至14世紀(jì)，中世紀(jì)初期被稱為輪擦提琴。18世紀(jì)法國(guó)人對(duì)絞弦琴又重新產(chǎn)生了興趣，他們稱它為維埃爾。海頓和多尼采蒂曾為之作曲。
8、里拉琴／詩(shī)琴（Lyre）：演奏曲：《彼得·普林格爾：即興》
里拉琴（Lyre）亦稱詩(shī)琴,這個(gè)樂器的名字與詩(shī)歌Lyric同源，是西方最早的撥弦樂器，也是文藝復(fù)興以來(lái)西方音樂的象征。在古希臘時(shí)期，彈奏里拉琴是學(xué)生學(xué)習(xí)音樂和詩(shī)歌的重要方式。里拉琴也是羅馬神話中阿波羅和傳說(shuō)中的色雷斯詩(shī)人奧菲士使用的樂器。它的琴弦回蕩著天界的和諧。由于其端莊優(yōu)美的形象，里拉琴常作為樂徽使用。
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