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美的歷程讀書筆記11篇
看完一本名著后，你有什么總結(jié)呢？此時(shí)需要認(rèn)真地做好記錄，寫寫讀書筆記了�？墒亲x書筆記怎么寫才合適呢？以下是小編為大家整理的美的歷程讀書筆記，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
美的歷程讀書筆記 篇1
借用書背的一段話來說明這本書，本書是中國美學(xué)的經(jīng)典之作，凝聚了作者李澤厚先生多年研究。他把中國人古往今來對美的感覺玲瓏剔透地展現(xiàn)在大家眼前，如斯感性，如斯親切。
記得中央電視臺《讀書》欄目，有一期介紹的就是此書，當(dāng)時(shí)請到的嘉賓有兩位，其中一位就是李澤厚先生的弟子，看樣子也已是年過半百了，在說到此書的時(shí)候，主持人、另一位嘉賓不管說到書里的哪段內(nèi)容，此人都能大段背出，真是令人驚嘆，從此處可看出此書對此人的影響有多大。
此書名為《美的歷程》講的是從美學(xué)的角度對中國，從遠(yuǎn)古至清末的各個(gè)時(shí)期，各種藝術(shù)門類的分析。這是我讀的第一本關(guān)于美學(xué)的書籍，算是幫我掃了關(guān)于美學(xué)的盲了，好像打開了一扇從未打開過的窗，看見了一個(gè)以前從未看見過的五彩繽紛、美麗豐富的一個(gè)花園，歷史中的每一件藝術(shù)品，都是這個(gè)花園里面的一朵花、一樹木。作者就像守園人，當(dāng)我們打開書籍，走進(jìn)花園之時(shí)，這個(gè)守園人，會為我們做一個(gè)認(rèn)真的向?qū)�，一一給我們介紹花園里的花鳥蟲獸，如數(shù)家珍。只是里面的東西太多、太豐富了，而且我這次走的也太快、太匆忙了，沒有細(xì)細(xì)品味里面的美麗，但是當(dāng)我走過這個(gè)花園之后，身旁卻依然留著我從花園里面帶出來的一點(diǎn)點(diǎn)花香，沁人心脾，久久不能忘懷。接下來我就采出幾朵以諸君一起分享。
1、作者分析，為什么作為中華民族象征的“龍”的形象是以蛇身為主體，接受了獸類的四腳，馬的毛?的尾，鹿的腳，狗的爪，魚的鱗和須，這可能意味著以蛇圖騰為主的遠(yuǎn)古華夏氏族、部落不斷戰(zhàn)勝、融合其他氏族部落，即蛇圖騰不斷合并其他圖騰逐漸演變而為“龍”。
2、關(guān)于美，作者這樣說，人的審美感受之所以不同于動物的感官愉悅，正在于其中包含有觀念、想象的成分在內(nèi)。美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會內(nèi)容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式，離開形式(自然形體)固然沒有美，只有形式(自然形體)也不成其為美。
3、關(guān)于歷史，歷史從來不是在溫情脈脈的人道牧歌聲中進(jìn)展，相反，它經(jīng)常要無情地踐踏著千萬具尸體而前進(jìn)。
4、關(guān)于青銅饕餮，在那看來獰厲可畏的威嚇神秘中積淀著一股深沉的歷史力量，它的神秘恐怖正只是與這種無可阻擋的巨大歷史力量相結(jié)合，才成為美---崇高的人在這里確乎毫無地位和力量，有地位的是這種神秘化的動物變形，它威嚇，吞食，壓制，踐踏著人的`身心，但當(dāng)時(shí)社會必須通過這種種血與火的兇殘野蠻、恐怖、威力來開辟自己的道路而向前跨進(jìn)。用感傷態(tài)度便無法理解青銅時(shí)代的藝術(shù)。超人的歷史力量與原始宗教神秘觀念的結(jié)合，也使青銅藝術(shù)散發(fā)著一種嚴(yán)重的命運(yùn)氣氛，加重了它的神秘獰厲風(fēng)格。
5、關(guān)于漢字，如同中的結(jié)繩記事一樣，從一開始象形字就已包括有超越被模擬對象的符號意義。一個(gè)字表現(xiàn)的不只是一個(gè)或一種對象，而且也經(jīng)常是一類事實(shí)或過程，也包括主觀的意味、要求和期望。這即是說，“象形”中也已蘊(yùn)涵“指事”、“會意”的內(nèi)容，正是這個(gè)方面使?jié)h字的象形在本質(zhì)上有別于繪畫，具有符號所特有的抽象意義，價(jià)值和功能。
6、關(guān)于漢代藝術(shù)，也正是因?yàn)槭强啃袆�，動作、情�?jié)而不是靠細(xì)微的精神面容，聲音笑容來表現(xiàn)對世界的征服，于是粗輪闊的寫實(shí)，缺乏，也不需要任何細(xì)部的忠實(shí)描繪，便構(gòu)成漢代藝術(shù)的“古拙”外貌。
美的歷程讀書筆記 篇2
《美的歷程》是由中國現(xiàn)代著名的哲學(xué)家、美學(xué)家李澤厚先生撰寫的一本美學(xué)著作，從宏觀鳥瞰的角度對中國古典文藝的數(shù)千年歷史進(jìn)行了一次“匆匆巡禮”，全書共分為十個(gè)章節(jié)。第一章論述了遠(yuǎn)古圖騰時(shí)代那些糅合著后世歌、舞、劇、畫、神話的原始巫術(shù)禮儀活動和陶器有意味的文飾、造型形式。第二章從充滿獰厲美的青銅時(shí)代轉(zhuǎn)變寫到藝術(shù)由巫術(shù)宗教中解放出來了的青銅時(shí)代，與此同時(shí)，線條優(yōu)美的漢字也開啟了書法的藝術(shù)地位。第三章從儒道互補(bǔ)、詩的賦比興原則和建筑藝術(shù)三方面論述了先秦理性精神，其中最重要的儒道互補(bǔ)是中國兩千多年思想史的一條基本線索。第四章“楚漢浪漫主義”，論述了那種充滿神秘圖騰神話的楚文化，屈原----中國最早、最偉大的詩人是它的的代表�！皾h承秦制”的漢朝在文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域似乎脫離了先秦的理性，而保持了南楚文化的那種彌漫著奇異想象和熾熱情感的浪漫主義，呈現(xiàn)出“氣勢與古拙”基本美學(xué)風(fēng)貌。第五章論述了中國正式進(jìn)入封建社會的大變革時(shí)期----魏晉時(shí)期，人們從兩漢經(jīng)學(xué)中解脫出來，沖破了舊的傳統(tǒng)和價(jià)值體系，世界觀和人生觀也有了巨變，對人自身的生命、意義和命運(yùn)重新進(jìn)行了思索和追求。文學(xué)也進(jìn)入自覺階段，文學(xué)從廣義學(xué)術(shù)中獨(dú)立出來，比較細(xì)致的區(qū)分了文學(xué)的各種體裁和風(fēng)格，最重要的是對審美特征的自覺追求。阮籍與陶潛是這一個(gè)時(shí)期非常有個(gè)性的人物。第六章分三小節(jié)論述了“佛陀世容”，佛教藝術(shù)從南北朝的“悲慘世界”到隋唐大統(tǒng)一時(shí)期的“虛幻頌歌”，再到趨近消亡的走向世俗。第七章的“盛唐之音”由青春李白、音樂性的美和杜詩顏?zhàn)猪n文組成。李白的詩歌奏出了盛唐藝術(shù)的最強(qiáng)音，這位具有天才美的酒中仙，蔑視權(quán)貴和世俗，飲酒賦詩縱情人生，秀口一吐就吐出了半個(gè)盛唐，讓充滿青春活力的盛唐藝術(shù)金碧輝煌。他的詩歌集中體現(xiàn)了盛唐巔峰知識分子的無所拘束的心態(tài)，達(dá)到了中國古代浪漫文學(xué)交響詩的頂峰。第八章是“韻外之致”，論述了規(guī)范化、格律化、百花齊放、充滿憂傷的中唐文藝和審美內(nèi)容與形式的內(nèi)在矛盾以及蘇軾的意義。第九章“宋元山水意境”則經(jīng)歷了從“無我之境”到“細(xì)節(jié)忠實(shí)和詩意追求”，再到“有我之境”的美的歷程。第十章“明清文藝思潮”,論述了資本主義萌芽的明清時(shí)期市民文藝、浪漫洪流、從感傷文學(xué)到《紅樓夢》和繪畫與工藝四個(gè)方面的問題。以戲曲為代表的明清文藝描述的是那些社會矛盾和悲歡離合的世俗人情，而上層的傳統(tǒng)文藝卻籠罩著浪漫主義，浪漫主義文學(xué)又幻化成像《桃花扇》和《長生殿》那樣的感傷文學(xué)。這種鳥瞰式的宏觀把握，雖不能使每個(gè)問題都細(xì)致入微的描述，但給我們的印象卻并不模糊。
不同的歷史階段，呈現(xiàn)出形態(tài)各異、紛繁復(fù)雜的文學(xué)藝術(shù)意象，給人以不同層面的美干，這是因?yàn)椴煌臍v史時(shí)期，有著不同的社會經(jīng)濟(jì)、政治狀況，文學(xué)藝術(shù)的形式也積淀了每個(gè)時(shí)期人們不同的情感、價(jià)值判斷和意識形態(tài)等內(nèi)容。雖然文藝高峰可以出現(xiàn)在民生凋敝的社會，政治昌明經(jīng)濟(jì)繁榮的社會文藝有可能反而萎縮，但文學(xué)藝術(shù)等精神層面的東西最終還是取決于經(jīng)濟(jì)政治等物質(zhì)生活。
在生產(chǎn)力水平低下的原始社會，人類改造自然界的能力也低下，人類和自然界相比是那么的弱小，對大多數(shù)自然現(xiàn)象處于無能為力的狀態(tài)，存在著懼怕自然萬物的心理，他們覺得自然界有一種神秘的威力統(tǒng)治著人類，甚至不能將人和自然萬物很好的區(qū)分開來，認(rèn)為自然萬物和人一樣具有思想、情感和意志。因此，他們只能將自己的生產(chǎn)、生活寄托于自然界的那種神秘力量，這也就有了當(dāng)時(shí)的巫術(shù)禮儀等圖騰活動。從曲折流傳下來的遠(yuǎn)古“神話、傳奇和傳說”可以反映當(dāng)時(shí)人們觀念中，那代表中國遠(yuǎn)古文化的女媧、伏羲是巨大的龍蛇�！叭嗣嫔呱怼笔沁h(yuǎn)古氏族里神、神人的主要形態(tài)，這個(gè)圖騰標(biāo)志是中國許多氏族部落的共有的�！褒垺弊鳛橹腥A民族的象征，具有強(qiáng)大的生命力，能夠流傳到現(xiàn)在，在當(dāng)時(shí)也是經(jīng)過很多復(fù)雜斗爭的�！褒垺钡男蜗笫巧呒由虾芏鄤游镄纬傻�，似乎意味著以蛇為圖騰標(biāo)志的華夏氏族吞并、融合其他以別的動物為圖騰標(biāo)志的氏族部落，使“龍”成為華夏大地共有的圖騰符號。而“鳳”與“龍”的共同存在，則說明以“鳳”為圖騰符號的氏族部落強(qiáng)大到難以吞并。
在當(dāng)時(shí)，物質(zhì)生活都還難以滿足，精神生活就變得次要了，它還不能從物質(zhì)生產(chǎn)生活中解脫出來。也就是說，當(dāng)時(shí)的巫術(shù)禮儀活動其實(shí)是糅合了后來獨(dú)立分化為宗教、藝術(shù)、文學(xué)等意識形態(tài)的東西。在現(xiàn)在看來簡單的圖像輪廓，其實(shí)是積淀了當(dāng)時(shí)巫術(shù)禮儀活動的人們嚴(yán)肅、虔誠、狂野的情感內(nèi)容的。彩陶中那些人們的手拉手一起舞蹈，并不像現(xiàn)在茶余飯后隨意的翩躚起舞，而是在進(jìn)行巫術(shù)禮儀活動，舞蹈只是活動的一種形式。當(dāng)然，從他們舞姿中表現(xiàn)出來的活力與輕盈，也大概可以反映那是一個(gè)和平安定繁榮的時(shí)代。而當(dāng)和平穩(wěn)定的母系氏族社會發(fā)展到以戰(zhàn)爭、殺戮為特征的父家長制時(shí)期，陶器文飾上那種安定有生氣的幾何線條消失了，轉(zhuǎn)而變成有權(quán)利壓抑的紋飾。
美學(xué)風(fēng)格活潑生動的陶器紋飾逐漸走向沉重神秘時(shí)期，最終過渡到了充滿獰厲美的青銅器時(shí)代。這時(shí)體現(xiàn)在青銅器上的意識形態(tài)不再是未脫離物質(zhì)生產(chǎn)的原始氏族部落時(shí)期的全民性觀念和情感，而是少數(shù)統(tǒng)治階級的意志。因?yàn)檫@時(shí)在上層建筑領(lǐng)域，等級制度已在社會中逐漸形成和確立，階級分化為貴族和奴隸，宗教意義強(qiáng)烈的巫史文化成為統(tǒng)治階級的政治載體。精神活動從物質(zhì)勞動中分離出來，進(jìn)行巫術(shù)占卜的巫師獨(dú)立出來成為為統(tǒng)治階級服務(wù)的思想家。那些附著在青銅器身上的紋飾讓我們感受到的是那種權(quán)威神力和獰厲的美，也使我們穿越千年去感受那個(gè)充滿血腥與野蠻的年代。歷史要進(jìn)入文明時(shí)代，是有必要經(jīng)歷戰(zhàn)爭和暴力的。青銅器作為祭祀的“禮器”，炫耀和銘記了當(dāng)時(shí)人們引以為驕傲的野蠻戰(zhàn)爭的勝利。那些獰厲恐怖的青銅器紋飾，體現(xiàn)了一種歷史的沉重力量。青銅藝術(shù)美的本質(zhì)，也就在于這種超人的歷史力量的體現(xiàn)。
而當(dāng)社會發(fā)展到理性階段，生產(chǎn)力的提高和文明的進(jìn)步使原始社會時(shí)期的早期宗法制度逐漸解體，青銅藝術(shù)從巫術(shù)和宗教中解放出來，注入了現(xiàn)實(shí)的、世俗的、理性的意味，展示了另一種全新的美。青銅器的形態(tài)由厚重走向輕巧，造型由粗實(shí)走向精致，鏤刻由深沉走向浮淺，它不再具有那種神圣的、獰厲的威嚇力量，而變得力量薄弱，氣魄狹小，內(nèi)容浮淺，真正的具有崇高美的青銅藝術(shù)也走向了終結(jié)。
走向理性的不僅僅只有青銅藝術(shù)，在先秦，理性精神籠罩了整個(gè)時(shí)代，無論是中國思想文化儒道互補(bǔ)，還是詩中的賦比興原則，還是建筑藝術(shù)，都充滿著理性美。春秋戰(zhàn)國時(shí)期是中國古代社會政治經(jīng)濟(jì)發(fā)生巨變的時(shí)期，具有巫術(shù)宗教觀念的原始氏族部落社會結(jié)構(gòu)解體，封建制度的逐漸確立，漢民族理性的文化、心理結(jié)構(gòu)也開始奠定。這一時(shí)期形成的儒道互補(bǔ)思想成為中國思想史的基本線索。儒家思想把日常生活、情感觀念納入“禮樂”文化的理智制度，使強(qiáng)制化的規(guī)范內(nèi)化為積極進(jìn)取的人生觀，構(gòu)成日常實(shí)踐倫理，而不同于西方那種神秘的、非理性的、超人世的迷狂信仰。消極避世的道家思想則作了積極樂觀的儒家思想的對立和補(bǔ)充。儒家思想強(qiáng)調(diào)的是藝術(shù)服務(wù)于政治的外在功利，而道家思想強(qiáng)調(diào)的是那種超功利的自然美，藝術(shù)審美應(yīng)獨(dú)立的、自由的存在，不受其他外物的束縛。中國歷史上的知識分子深受這種儒道互補(bǔ)思想的影響，對外常常有“兼濟(jì)天下”的社會歷史責(zé)任感，對內(nèi)則有“獨(dú)善其身”的人格修養(yǎng)要求。他們通常在一開始樂觀積極入仕，對國家懷有極大的政治抱負(fù)，想要建功立業(yè)，服務(wù)人民，但由于各種原因，在仕途中受到挫折后，往往選擇道家的避世思想，或真正的超脫塵世，或只是聊以少句，發(fā)出慷慨悲歌，表現(xiàn)出厭世的態(tài)度。
秦朝的大一統(tǒng)的局面造就了建筑熱潮的高峰，建筑不再只有躲避風(fēng)雨的功能，而追求美輪美奐的華美，雖不是獨(dú)立建筑向上的高聳，但在平面延伸的空間上規(guī)模宏大，顯示出的那種氣魄著實(shí)驚人。你看那地下的秦始皇陵，材料之堅(jiān)實(shí)，平面空間之寬闊，規(guī)模之宏偉。雖然規(guī)模宏大具有復(fù)雜性，但在結(jié)構(gòu)上的嚴(yán)格對稱，井然有序，層次上疏朗分明，充分顯示出了理性精神的'光輝。其實(shí)，平面上的空間規(guī)模宏大也是理性精神的昭示。由于儒家那種理性觀念深入人心，使得供養(yǎng)神的宮殿與人世密切聯(lián)系，思想情感指向平面的世俗世界，而不是“高處不勝寒”的神秘上蒼，宮殿建筑也不像西方那種沖入云霄的形態(tài)，而是在平面縱深的空間發(fā)展壯大。
在北中國，理性精神已經(jīng)成為主體，而在社會經(jīng)濟(jì)生產(chǎn)落后南中國，還沒能完全擺脫原始氏族社會那種巫術(shù)宗教禮儀制度，浪漫神秘的意味充斥著以屈原為代表的楚文化。他的《離騷》中，美人香草，想象浪漫，感情豐富，他的《天問》保留了眾多的遠(yuǎn)古神話傳說，他的《九辯》不僅有遠(yuǎn)古社會的一峰，而且是可以歌舞的，這不是一般的舞蹈，而是關(guān)于巫術(shù)禮儀的祭神儀式。而楚漢文化是一脈相承的，這和劉邦、項(xiàng)羽都興起于楚不無關(guān)系。當(dāng)“罷黜百家，獨(dú)尊儒術(shù)”的意識形態(tài)作為作為政治命令在漢代盛行時(shí)，理性精神漸漸進(jìn)入人們思想觀念中，儒家教義和原始圖騰，現(xiàn)實(shí)生活和神話傳說，共同存在于漢代人們文化藝術(shù)領(lǐng)域，造就了一個(gè)琳瑯滿目的世界。然而，這個(gè)浪漫古王國的生產(chǎn)力水平畢竟要比遠(yuǎn)古圖騰時(shí)期的氏族社會要高的，人對物質(zhì)世界和自然萬物是征服的狀態(tài)，他不再是神對人的征服，因此漢代文藝的神話不再是遠(yuǎn)古圖騰那種威嚇的神秘，而體現(xiàn)了人的強(qiáng)大，對自己征服自然萬物的肯定和歌頌。這從今天發(fā)現(xiàn)的漢墓壁畫描繪的現(xiàn)實(shí)生活多種多樣的場景、畫面和漢賦中極盡鋪陳之能事描述的宏偉壯麗的山川宮殿，寬廣遼闊的景象，都可以看出來。
魏晉是繼先秦之后第二次在經(jīng)濟(jì)、政治、軍事和文化意識形態(tài)發(fā)生了翻天覆地的劇變，封建社會正式揭幕，頻繁的改朝換代使那個(gè)時(shí)代充滿著動蕩與混亂，災(zāi)難與凋敝。因此那個(gè)時(shí)代的文藝發(fā)出的是對人生短促無常，悲歡離合不定的感嘆，這種對人自身的價(jià)值和命運(yùn)的關(guān)注也就是人的覺醒。“人生忽如寄，壽天金如固”，“對酒當(dāng)歌，人生幾何”表面看似傷感、無奈和頹廢，其實(shí)是在當(dāng)時(shí)特定歷史時(shí)期的動蕩不安，使本來正常的生老病死、人生無常變得更加凸顯，人對宿命的感嘆恰恰體現(xiàn)出的是人對生命的強(qiáng)烈欲望。人的覺醒是以否定舊的傳統(tǒng)道德信仰為基礎(chǔ)的，鬼神迷信和道德教義在短促的人生中變得毫無價(jià)值和意義。既然這是人的宿命，那么該如何對待人生呢?或建功立業(yè)，提高生命的質(zhì)量，或及時(shí)行樂，增加生命的密度，或求食仙藥，增加生命長度，或像陶淵明那樣順應(yīng)自然、不以死生為念。這不同的人生態(tài)度也使文學(xué)藝術(shù)有了不同的主題和內(nèi)容�；颉皰短熳右粤钪T侯”，以天下為己任，“服身事干戈，豈得念所私”，或盡情抒寫山水之美和游賞之樂，或求仙隱逸，“虛無求先列，松子久吾欺”，或“采菊東籬下，悠然見南山”，“死去何所道，托體同山阿”。
而佛教在中國的發(fā)展史就更能夠體現(xiàn)社會經(jīng)濟(jì)政治因素對文學(xué)藝術(shù)的影響了。
美的歷程讀書筆記 篇3
今天，我剛在網(wǎng)上看了一本這樣的書，名字叫《美的歷程》。書的題目就讓人很想知道下面的內(nèi)容是什么，很吸引人。
著人們的思想、情感、觀念、意緒，經(jīng)常使人一唱三嘆，流連不已。
我們在這里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個(gè)美的歷程。那么，從哪里起頭呢?
書的一開頭就用：美是關(guān)乎心靈的事情，不可復(fù)制，幾近于偶爾雪上留痕，一線佛里梵音。所以記錄美的歷程，實(shí)在是吃力不討好，承載它的除了美自身，更在于后來者審視的心靈敏銳度。這樣一段話為開頭，同時(shí)也讓我看到美的心靈是會怎樣面對生活。
前不久，我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》。美學(xué)和哲學(xué)是我今年頗感興趣的兩門學(xué)科，雖然這與我的專業(yè)學(xué)科沒有太大的必然聯(lián)系，但它們卻深深吸引著我。
《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個(gè)重要時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機(jī)地聯(lián)系起來，點(diǎn)面結(jié)合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的分析與說明。
于是，相應(yīng)的體現(xiàn)在石窟藝術(shù)上，如割肉喂鴿、舍身飼虎等悲慘的佛經(jīng)故事成為壁畫的主要題材，這無疑是悲慘現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)寫照;另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是寧靜、高超、飄逸的，正是這與人世間的強(qiáng)烈反差，使得人們把絕望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此時(shí)的北魏雕塑，形成了中國雕塑藝術(shù)的理想美的高峰。
初始，盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱;王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷，化而為壯志滿懷求建功立業(yè)的具體歌唱;終于，陳子昂喊出“前不見古人，后不見來者……”盛唐之音自此而始。此后，邊塞詩、田園詩各擅勝場，前者豪邁勇敢，一往無前，后者優(yōu)美寧靜，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術(shù)的最強(qiáng)音。惟其有盛唐，才能有唐詩，有李白。
它們的'出現(xiàn)離不開人的覺醒這個(gè)主題，是這個(gè)“人的主題”的具體審美表現(xiàn)。
這是真實(shí)、平凡而不可企及的美�？磥硎侨绱丝陀^地描繪自然，卻只有通過高度自覺的人的主觀品格才可能達(dá)到。
在本書中，作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個(gè)時(shí)代的興起與演變。并在充足的個(gè)例分析之下以高度凝練的語言指出了各個(gè)重要對代的藝術(shù)精神：
盡管我們后來在知識的世界各自有一段自己的探險(xiǎn)歷程，但李澤厚先生的存在是永遠(yuǎn)的，正如對于我們，青春的回憶是永遠(yuǎn)的一樣.......
美的歷程讀書筆記 篇4
這是一本中國古代美學(xué)歷史的梳理嗎？不，中國歷史（從遠(yuǎn)古到明清）是沒有“美學(xué)”這一專業(yè)術(shù)語的。但在華夏文明上下五千年的悠悠歷史長河中，卻涌動著數(shù)不清的藝術(shù)品，美不勝收！其中囊括了文學(xué)、繪畫、雕塑、建筑、舞蹈等等。讓人陶醉，也充滿了神秘色彩，濃濃地吸引著每個(gè)熱愛生活的人去一探究竟。
曾有人問愛因斯坦：死亡是什么？愛因斯坦回答：死亡就意味著再也聽不到莫扎特的音樂了。人類繁衍生息的終極目的無非是對美的追求。當(dāng)目睹繁華都市瑰麗的夜景或驚嘆于那些宏大的建筑工程，去探索一下中國古代留下的藝術(shù)珍寶也是一次充滿魅力的人生之旅，它們星羅棋布地散落在中國大地一個(gè)個(gè)角落，穿越時(shí)空去感受什么是驚嘆。
山頂洞人的“妝飾品”，形狀不一多姿多彩。每個(gè)飾品上有一個(gè)小孔。仰韶人的水壺上最早出現(xiàn)的蛇身意味著圖騰意識的.萌動，隨著對自然崇拜的加深，一種神秘力量支配著世界使古人產(chǎn)生了對強(qiáng)大生命力的向往。
儒學(xué)成為正統(tǒng)，滲透于等級分明的政治秩序中，藝術(shù)的美便不再與政治有所聯(lián)系，山水自然，人情離別，從楚辭到漢賦唐詩宋詞元曲明清小說，多數(shù)內(nèi)容都有感于山河與離愁。美的因子也在那別具一格的文字間閃挪騰移，編織了一幅瑰麗的畫卷。
孔子在世界上成為中國文化的代名詞，并非偶然�？鬃硬皇前讶说那楦�、觀念、儀式（宗教三要素）引向外在的崇拜對象或神秘境界，相反，而是把這三者引導(dǎo)和消融在以親子血緣為基礎(chǔ)的世間關(guān)系和現(xiàn)實(shí)生活中，使情感的導(dǎo)向異化了的神學(xué)大廈和偶像符號，而將其抒發(fā)和滿足在日常心理倫理的社會人生中。
中國的美從漢朝佛教傳來便與之相互聯(lián)合，之前只是對未來的神靈崇拜，而佛主到來則有了感官朝圣的直接對象，尤其在成王敗寇的歷史更迭中，百姓生活動蕩不安，無法宣泄之日便依托共知的佛陀，寄希望于極樂世界，分布在中國北方的大大小小石窟，是一種精神寄托的物化，加之統(tǒng)治者順勢將佛教宣揚(yáng)為正統(tǒng)并以此控制和麻醉百姓，從而或中心或偏遠(yuǎn)，從漢至宋，佛教文化呈現(xiàn)到無數(shù)角落，從佛祖那安詳恬靜的面相中，似乎顯示了無上的悟性，頂禮膜拜的同時(shí)，無形中構(gòu)造了世界級別的藝術(shù)瑰寶。
作者對敦煌的雕塑與壁畫介紹較為細(xì)致，是往返于絲綢之路上的客商行旅留下的文化印跡，從五代到宋，優(yōu)美的藝術(shù)濃縮了中國千年的歷史。
文學(xué)也是古代美學(xué)的亮點(diǎn)。一首首唐詩宋詞，用短短的幾句展示出一幅幅秀麗的畫面，有一望無際沙漠上守邊的惆悵，也有平常悠閑生活的舒適情調(diào)；有一往情深的思鄉(xiāng)離愁，也有情感至深的愛戀悠揚(yáng)。從李白的浩蕩到杜甫的沉郁，從王維的清新到辛棄疾的悍勇，文學(xué)形式多樣里夾雜著個(gè)性化的意蘊(yùn)，品讀中自然會讓精神馳騁。
到了專制主義頂峰的明清，禁錮似乎是頂級黑暗時(shí)代的代名詞，既然沒有自由發(fā)揮的政治環(huán)境，只有少數(shù)經(jīng)歷坎坷的哀嘆和回憶，雖然低沉陰暗，卻托舉出了紅樓夢，不過中國古代的藝術(shù)也漸漸暗淡了。
在書中，作者將藝術(shù)與政治相關(guān)聯(lián)，以時(shí)代的劃分陳述美的歷程。因?yàn)椤叭说那楦兴季S”是主導(dǎo)藝術(shù)的力量，因此，在一定程度上，美的出現(xiàn)也獨(dú)立與政治經(jīng)濟(jì)之外，是一種意識覺醒的表現(xiàn)。
那些特定的環(huán)境造就了偉大的文學(xué)繪畫佛教藝術(shù)，今天的和平環(huán)境里，美的意識何處產(chǎn)生呢？（彬哥）
美的歷程讀書筆記 篇5
美的歷程是怎樣一本書呢？馮友蘭稱：“這本書是部大書，一部中國美學(xué)和美術(shù)史，一部中國文學(xué)史，一部中國哲學(xué)史，一部中國文化史�！贝_實(shí)如此，此書按照時(shí)間順序，依次介紹了從原始社會到明清時(shí)期的各個(gè)時(shí)代最具代表性的美的藝術(shù)和代表人物�？v觀全書，作者從政治、文化、經(jīng)濟(jì)、宗教等方面細(xì)致地介紹了各時(shí)代的特色品，再結(jié)合上自己的立場觀點(diǎn)，使中華文化綻放了更絢麗的色彩。
在原始社會時(shí)期，遠(yuǎn)古圖騰活動是人類社會意識形態(tài)和上層建筑的開始，是審美意識和藝術(shù)創(chuàng)作的萌芽。正如作者所說：“你不能藐視那已成陳跡的、僵硬了的圖像輪廓，你不要以為那只是荒誕不經(jīng)的神話故事，你不要小看那似乎非常冷靜的陰陽八卦…”這些圖騰濃縮著、積淀著人們強(qiáng)烈的情感思想、信仰和期望，而一些看似極其簡單的原始歌舞寫照，實(shí)則依舊是圖騰活動的表現(xiàn)。它們是寫實(shí)和寓意的完美結(jié)合，具有嚴(yán)重的巫術(shù)作用或祈禱功能。書中吸引我的又一個(gè)亮點(diǎn)則是幾何形圖案花紋是由動物形象的寫實(shí)逐漸抽象化、符號化而來，與人們的生活息息相關(guān)。因此作者說美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會內(nèi)容的自然形式。在我看來這些美還具有承前啟后的作用，在演變中汲取了前邊的美，又為后世開創(chuàng)新的美提供了借鑒。
對美有意識的追求在青銅藝術(shù)時(shí)期也表現(xiàn)得淋漓盡致。從最開始的紋飾簡陋、粗制草創(chuàng)、乏美可賞到后來的紋飾繁復(fù)多變、器形輕靈多巧、寓意深遠(yuǎn)。青銅不再只是供人玩賞裝飾，它被賦予了一種社會時(shí)代精神，是對世間現(xiàn)實(shí)生活的肯定，對傳統(tǒng)宗教束縛的掙脫。令我感到驚奇的是對一個(gè)青銅器細(xì)致認(rèn)真的觀察，對一件藝術(shù)作品的深入研究。
在一個(gè)銅壺上作者引用了《戰(zhàn)國繪畫資料》中的描述“第一層右方是采桑左方是羽射與狩獵；第二層左方是射雁…第三層左方是水戰(zhàn)…”如此細(xì)致入微的觀察令人贊嘆。若換作是我即便是欣賞此物件也只會大致欣賞一番，覺得其整體甚美，蘊(yùn)藏著文化底蘊(yùn)，是不會沉下心去探討這圖案究竟有些什么；背后是否有著某些深刻含義的。因此這里令我感觸很深，仿佛有什么牽引著我，讓我學(xué)會去觀察生活。即便是某個(gè)局限性的空間也有許多細(xì)節(jié)值得我們?nèi)ヌ剿餮芯�，這就需要我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)細(xì)節(jié)尋找美、放大式感受生活中隱藏著的美。
令我印象深刻的還有中國建筑藝術(shù)。它體現(xiàn)了中華民族的實(shí)踐理性精神。在造型方面，勾勒出的線條體現(xiàn)了中華民族的審美特征，它想表現(xiàn)出一種情感中的理性的美，有序的線條排列使一些建筑有異常明朗的節(jié)奏美，正如北京故宮——屋頂雖是向上微翹的曲線構(gòu)成，但卻使建筑沒有了頭重腳輕反而給人踏實(shí)之感，這樣巧妙的線的變化為建筑平添一份舒適實(shí)用、有鮮明節(jié)奏感效果的美。因而，建筑在外型方面便體現(xiàn)了自身的理性的美。在構(gòu)思方面，作者告訴我們中國建筑從一開始就不是以單一的獨(dú)立個(gè)別建筑為目標(biāo)，而是以空間規(guī)模巨大、平鋪展開、相互連接和配合的群體建筑為特征的。說到群體建筑，便要一提秦始皇陵了，它規(guī)模宏大，陵園以封土堆為中心，四周陪葬分布眾多。宏偉壯觀的門闕和寢殿建筑群，以及六百多座陪葬墓、陪葬坑，一起構(gòu)成地面上秦始皇陵的完整形態(tài)，這便是典型的群體建筑，注重有機(jī)統(tǒng)一的內(nèi)在和相互之間的聯(lián)系，無形之中彰顯出“雄赳赳、氣昂昂”之勢。并且整體建筑群結(jié)構(gòu)方正，制約配合，單個(gè)結(jié)構(gòu)能在多樣變化中保持統(tǒng)一的風(fēng)格，這種種跡象無不體現(xiàn)出理性精神。在建造方面，早期的建筑便是與現(xiàn)實(shí)生活緊相聯(lián)系的，而不是脫離世俗生活的特別場所，宮殿建筑便是最佳的例子，它的建造是為了供世上活著的君主們所居住，且非石質(zhì)而是木質(zhì)結(jié)構(gòu)的房屋，給人一種代替了陰冷石頭的暖意，沒有讓人在異�？諘绲膬�(nèi)部空間感到恐懼感，反而渲染了一種生活情調(diào)，給人以踏實(shí)感和歸屬感。這便是實(shí)用性的集成，實(shí)踐性的.體現(xiàn)。作者也贊美道：“中國建筑的平面縱深空間，使人慢慢游歷在一個(gè)復(fù)雜多樣樓臺亭閣的不斷進(jìn)程中，感受到生活的安適和對環(huán)境的和諧。瞬間直觀把握的巨大空間感受，在這里變成長久漫游的時(shí)間歷程。實(shí)用的、入世的、理智的、歷史的因素在這里占著明顯的優(yōu)勢，從而排斥了反理性的迷狂意識�！绷硗猓m在晚期封建社會，出現(xiàn)了表現(xiàn)著文人士大夫們更為自由的藝術(shù)觀念和審美理想的園林建筑，正如詩句“山重水復(fù)疑無路，柳暗花明又一村”所述，其建造得迂回曲折，對稱性被打破，但仍然是以整體有機(jī)布局為特點(diǎn)，在不失浪漫主義色彩的前提下，仍然沒有離開平面鋪展的理性精神，因此，作者認(rèn)為在建筑中仍然是把空間意識轉(zhuǎn)化為時(shí)間過程，渲染表達(dá)的仍然是現(xiàn)實(shí)世間的生活意緒，而不是超越現(xiàn)實(shí)的宗教神秘。實(shí)際上，它是以完善的自由園林來補(bǔ)足居住的整齊屋宇罷了。這樣的觀點(diǎn)無疑又讓人眼前一亮，對建筑藝術(shù)又多了新一層的理解，讓人獲益頗多。
讀這本書你就仿佛置身于一個(gè)巨大的博物館，各個(gè)時(shí)代的特色美正在某個(gè)角落等待你去欣賞研究，而作者正是引領(lǐng)我們的解說員，即使某些地方你仍然不太理解，但在社會背景的鋪墊下仍會給你留下一些思考想象的空間，等你去慢慢體會摸索。解讀美需要的是人與自然的交流和互動；考驗(yàn)的是人們的耐心，從點(diǎn)滴中仔細(xì)品味的能力；激發(fā)的是人們的創(chuàng)造力，配以自己獨(dú)特的想法見解。因而，美的歷程是指向未來的！解讀美是一個(gè)永無止境的過程！
美的歷程讀書筆記 篇6
讀這本書，猶如跟著李澤厚教授作了一次美的巡禮，盡管匆匆，猶覺眼界大開，意猶未盡。
拂去浮塵，一本書就鮮亮地展現(xiàn)在我的眼前，深藍(lán)色的布面包裹著，厚重的基調(diào)，泛黃的內(nèi)頁，無時(shí)不刻不在展示著撰寫它、裝幀它的人的匠心。這就是李澤厚的《美的歷程》。
《美的歷程》按照時(shí)間的順序，介紹了最能代表那個(gè)時(shí)代美的藝術(shù)品和創(chuàng)造它們的作者們。但是一本書讀完之后，最能給我震撼，讓我記憶深刻的還是原始社會先人們創(chuàng)造的那些古樸、美麗的紋飾。
原始社會是一個(gè)緩慢而漫長的發(fā)展過程。它經(jīng)歷了或交叉著不同階段，其中又相對和平和激烈戰(zhàn)爭的不同時(shí)代。新石器時(shí)代的母系氏族社會大概相對說來比較和平安定，其巫術(shù)禮儀、原始圖騰及其圖像化的符號形象也如此。從一些彩陶紋樣就可以看出。那些魚紋、蛙紋、水波紋飾都和生活生殖息息相關(guān)。這些陶器上的紋樣都是由動物形象的寫實(shí)而逐漸變?yōu)槌橄蠡�、符號化的。也正是美作�?quot;有意味的形式"的原始形成的過程。書上說的一句讓我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所謂"有意味的形式"，正在于它是積淀了社會內(nèi)容的自然形式。這些旋轉(zhuǎn)、重復(fù)的美麗的彩陶紋飾也給青銅時(shí)代的美奠定了基礎(chǔ)。
之后又讀了歷代的關(guān)于美的代表作品，有些我還是讀不懂的。還要我以后慢慢體會。而且我也發(fā)現(xiàn)中國的藝術(shù)文化成就和政治社會是不平衡的。在民生凋敝、社會苦難之際，反而可以出現(xiàn)文藝的高峰時(shí)期。比如魏晉南北朝時(shí)期涌現(xiàn)的一大批藝術(shù)家們。如此久遠(yuǎn)、早已陳跡的古典文藝，為什么仍然能感染著、激動著今天和后世呢。但是，每個(gè)時(shí)代都有每個(gè)時(shí)代的新作。盡管是莎士比亞也不能代替今天的作品。正是這樣，藝術(shù)才能變成多彩的巨川。
有兩種東西，始終讓我震撼：一是無盡的星空，吸引無數(shù)人為之沉醉，記得兒時(shí)看流星雨時(shí)，總會為之爆發(fā)出陳陣驚呼；二是人的信仰，美則屬于后者，因?yàn)槊赖母拍钍侨藙?chuàng)造的，自然界中似乎只有人懂得如何欣賞美，這本身已是高于其他需求之上了，從生態(tài)美學(xué)來看，星空也是一種美，自然美。
那美真是包含萬物的大美了。
這一美學(xué)特征的哲學(xué)基礎(chǔ)應(yīng)追溯到先秦孔學(xué)的“實(shí)踐理性”。不象西方哲學(xué)那樣作抽象的玄想，而將理性引入生活、倫理、政治。豎立懷疑論或無神論的世界觀和對生活積極進(jìn)取的人生觀。這種哲學(xué)觀可以說是整個(gè)中華民族的精神基礎(chǔ)。這種哲學(xué)觀使中國文學(xué)重情感甚于形象；洋溢著積極進(jìn)取的精神，尤其在社會為文人提供了大量的一展宏圖的機(jī)會的時(shí)代，如魏晉的慷慨激昂的馬上之作，如鋪陳張揚(yáng)的漢賦，如青春熱烈的盛唐之音；在思想上多表現(xiàn)生活的智慧、現(xiàn)實(shí)人生的感悟；在內(nèi)容上，逐漸頃向世俗生活，從詩歌到詞到戲曲到小說，從文體上也可以看出這種哲學(xué)精神的指導(dǎo)作用。
對中國美學(xué)特征的形成還有另——必不可少的哲學(xué)思想的支撐，即與與儒家精神相互補(bǔ)充而協(xié)調(diào)的莊子的道家思想�？此祁j廢避世的道家精神，其實(shí)并非對生命的否定，而是另一種形式的熱愛，這其實(shí)是與儒家精神一致的�！斑_(dá)則兼濟(jì)天下，窮則獨(dú)善其身”與“悲歌慷慨，憤世嫉俗”一起構(gòu)成了中國知識分子的藝術(shù)意念。道家思想對中國藝術(shù)的創(chuàng)作規(guī)律起到了深遠(yuǎn)的影響，它強(qiáng)調(diào)的無為精神，使中國藝術(shù)著重內(nèi)在的、精神的、實(shí)質(zhì)的美，這正是上述中國美學(xué)所特有的創(chuàng)作規(guī)律。
延著河流的源頭追溯，在秦前，是先民。稱他們?yōu)椤懊瘛�，說明他們已從單調(diào)的勞動中逐漸解放，初步擁有個(gè)體意識和家國觀念，并漸進(jìn)掌握了鑒賞美的能力，第一次團(tuán)結(jié)成了一個(gè)個(gè)群體，即社會。現(xiàn)在有些人想超凡脫俗，不務(wù)仕途，遠(yuǎn)離官場還是可行，但想脫離社會那還是不大可能的，就算隱居江湖消極避世，仍不得不與人打交道，在那個(gè)時(shí)代之前，算可以，所以，后世所謂的“出世”“超脫紅塵”只是遠(yuǎn)離眾人煩擾嬉鬧趨之若鶩的大千世界，并非真的獨(dú)立存活，逃離的'是一種生活。不由想起之前學(xué)過的《赤壁賦》，蘇子在其中大談人之渺小與享受美好，記得當(dāng)時(shí)解讀為出世與入世，覺得很有道理，但他真的脫離凡務(wù)了嗎，從前后兩段來看，縱情山水應(yīng)該是他寄托情懷、休閑愉悅之地，他還是積極入世的，可謂神得儒家學(xué)派的精髓，從休憩再出發(fā)，這也是東坡的可愛之處。
《美的歷程》是李澤厚先生的重要美學(xué)著作。它對中國數(shù)千年的藝術(shù)和美學(xué)作了一個(gè)鳥瞰式的宏觀把握。由于篇幅所限，作者并沒有在書中對任何一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)特征作詳細(xì)具體的解釋闡述，而是總結(jié)概括性地對各時(shí)代所體現(xiàn)的美學(xué)思想精神做出精練的歸納，并從中發(fā)表自己的觀點(diǎn)，為讀者理清中國古代“美”的發(fā)展脈絡(luò)。閱讀本書之前我也接觸過一些介紹和研究中國古代美學(xué)的著作。而《美的歷程》給我的印象最深的，也是我認(rèn)為本書與其他美學(xué)著作區(qū)別最大的特點(diǎn)，就是作者在介紹“美的歷程”時(shí)的連貫性。雖然本書也像其他著作一樣分了章節(jié)，按歷史發(fā)展的順序，介紹從遠(yuǎn)古圖騰時(shí)代的藝術(shù)萌芽到明清文藝思潮的興起的各時(shí)代藝術(shù)特征及美學(xué)思想。但作者卻沒有把各朝代的界限分明地劃分出來，反而讓人感覺本書有故意化解朝代之間的隔膜的跡象。作者的這種做法使得每個(gè)時(shí)代不同的藝術(shù)特征之間的銜接十分自然，而讀者能夠更容易地理解到兩個(gè)相鄰或間隔的時(shí)代之間的歷史聯(lián)系。正如錢穆先生在《國史大綱》里所說，“延綿不斷”是中國古代歷史發(fā)展的一大特點(diǎn)。這一特點(diǎn)放之于中國美學(xué)史的發(fā)展里自然是合理的。李澤厚先生正是自覺地注意到了這一特點(diǎn)，才使讀者在閱讀本書時(shí)能夠感覺到中國古代“美的歷程”并不像西方藝術(shù)發(fā)展一樣斷斷續(xù)續(xù)，而是渾然一體的。同時(shí)，從另一個(gè)角度看，在編寫美學(xué)史時(shí)能夠不破壞藝術(shù)發(fā)展的連貫性，不輕易劃分時(shí)代或?yàn)槠鋸?qiáng)加一個(gè)所謂的“藝術(shù)時(shí)代特征”，卻能使整部著作脈絡(luò)清晰、層次分明，并不是一件容易的事。
我們從此可看出李澤厚先生對中國美學(xué)了解之深以及他處理如此長的歷史材料時(shí)的高明之處。好的美學(xué)著作不僅能夠告知讀者自己的美學(xué)觀點(diǎn)，而且還會留下空間讓讀者去思考。而《美的歷程》便讓我在閱讀中留下了很多思考的痕跡。
美的歷程讀書筆記 篇7
有人會問我：你看這書干嘛？和專業(yè)有關(guān)嗎？我想不管有沒有關(guān)系，好的書籍值得一讀，可是讀完我發(fā)現(xiàn)，《美的歷程》這本書當(dāng)然可以和我的專業(yè)掛鉤，他可以加深我對美的理解，甚至以前我覺得不能欣賞的一些圖案，我能欣賞了。以前我絕得恐怖猙獰的器具我能理解了，我可以帶著孩子們一起感受不同時(shí)代的人，對美的不同理解，為什么有時(shí)候的圖案目露兇光，有時(shí)候的圖案溫婉可愛，在這本書里，我找到了答案。李澤厚先生在書中把中國人古往今來對美的感覺展現(xiàn)出來，從宏觀鳥瞰的角度對藝術(shù)、文學(xué)作了概括性描述和美學(xué)把握，帶領(lǐng)著我對古典文藝進(jìn)行了一次生動而深刻的巡禮。
《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展。全書共分十章，其內(nèi)容從遠(yuǎn)古的"龍飛鳳舞"，動物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補(bǔ)、建筑藝術(shù)，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢與古拙美，再到"人的覺醒"、"文的自覺"的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù)，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機(jī)地聯(lián)系起來。它不單對現(xiàn)代流行作了回應(yīng)，還從哲學(xué)的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對比。讓人從哲學(xué)來認(rèn)識美學(xué)，以美學(xué)來理解哲學(xué)，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的`發(fā)展做出了概括的分析與說明。它是對中國古典美提綱挈領(lǐng)式的概括介紹。
主要貫穿全書的思想乃是"有意味的形式"。在遠(yuǎn)古陶器紋飾中由寫實(shí)到符號化成為抽象幾何紋樣，正是一個(gè)由內(nèi)容到形式的積淀，是美作為"有意味的形式"的原始形成過程。對于線條藝術(shù)，一般的圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流動的、富有生命暗示和表現(xiàn)力的美。而中國書法藝術(shù)則是后者。李澤厚先生對中國書法藝術(shù)的闡釋，讓我更深刻的體會到書法"線的藝術(shù)"的美感。它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美，而是遠(yuǎn)為多樣流動的自由美。行云流水，骨力追風(fēng)，有柔有剛，方圓適度。它的每一個(gè)字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng)造、有變革甚至有個(gè)性，并不作機(jī)械的重復(fù)和僵硬的規(guī)范。同時(shí)，讓我對"有意味的形式"有了新的認(rèn)識，它并不是客觀世界刻板、不動的，而是有生命的脈動在其中。書法這種"有意味的形式"也不是簡單的堆砌，而是書家情意結(jié)構(gòu)所成，骨子里透著一股靈氣。
書法到了唐代，強(qiáng)調(diào)"達(dá)其情性，形其哀樂"，"隨其性欲，便以為姿"，將書法作為抒情達(dá)性的藝術(shù)手段。作為表情藝術(shù)的特性，并將這一點(diǎn)提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而"美在客觀"的"有意味的形式"也在書法中與主觀情感結(jié)合，將"線的藝術(shù)"推向一個(gè)嶄新的階段。正所謂"情形而言，去會風(fēng)騷之意;陽舒陰慘，本乎天地之心。"
本書從歷史的源頭，緩緩講述中華民族對美的認(rèn)識的演變。書中涉及哲學(xué)，史學(xué)，美學(xué)，還有文學(xué)，李澤厚先生把這些錯綜復(fù)雜的東西柔和在一起，以人文的關(guān)懷，以及獨(dú)特的敘述語言，侃侃而談，帶領(lǐng)經(jīng)歷了一次美好的"美的歷程"。
有人會問我：你看這書干嘛？和專業(yè)有關(guān)嗎？我想不管有沒有關(guān)系，好的書籍值得一讀，可是讀完我發(fā)現(xiàn)，《美的歷程》這本書當(dāng)然可以和我的專業(yè)掛鉤，他可以加深我對美的理解，甚至以前我覺得不能欣賞的一些圖案，我能欣賞了。以前我絕得恐怖猙獰的器具我能理解了，我可以帶著孩子們一起感受不同時(shí)代的人，對美的不同理解，為什么有時(shí)候的圖案目露兇光，有時(shí)候的圖案溫婉可愛，在這本書里，我找到了答案。
美的歷程讀書筆記 篇8
《美的歷程》這本書比較宏觀簡略的介紹了從遙遠(yuǎn)的記不清歲月的時(shí)代開始一直到現(xiàn)在我們所熟知的社會中藝術(shù)的演變和意義。雖然宏觀簡略，但又不乏精辟和獨(dú)到。從我最概況的意識中我僅把這一脈絡(luò)初步分為三分，分別為圖騰，精神和詩詞文賦。從這三個(gè)大的抽象事物中細(xì)分為本書中原有的具象事物，即為遠(yuǎn)古時(shí)期的圖騰。形式歌舞，青銅，先秦對的理性精神，楚漢的浪漫主義，魏晉風(fēng)度，佛陀世榮，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文藝思潮這些。本書作者李澤厚就以這個(gè)脈絡(luò)介紹了藝術(shù)之美。
曾經(jīng)，對于民間藝術(shù)中的剪紙很感興趣，從剪紙的內(nèi)容來看，有許多以蛇，雞，魚等動物為載體，這種形式藝術(shù)盡然可以追溯到遠(yuǎn)古時(shí)期，在交叉重疊了各種階段的原始社會中，激烈戰(zhàn)爭和安定平和交錯不斷，其巫術(shù)禮儀，原始圖騰和其他符號都隨著時(shí)代的發(fā)展不斷變化。根據(jù)當(dāng)時(shí)的生活環(huán)境和狀態(tài)，人類自身的生產(chǎn)和擴(kuò)大在生產(chǎn)，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在這些有很強(qiáng)的繁殖力的動物身上。雖然僅是一些根據(jù)的猜測。
對于青銅器上的紋飾，我也有著極大的興趣去了解。隨著階級的產(chǎn)生和等級制度的確立，青銅紋飾也隨之變化。從原始的質(zhì)樸天真到隨后的為了統(tǒng)治維護(hù)地位的權(quán)利的凌厲，這些轉(zhuǎn)變和衍化都是付諸與地位權(quán)利和力量。以兇猛的怪獸或動物為代表，象征著神秘，恐怖，突出恐懼，殘酷，兇殘，這是和當(dāng)時(shí)混亂暴力的戰(zhàn)爭時(shí)代有關(guān)，在這些怪異形象為象征符號，指向了某種似乎超出了時(shí)間的權(quán)威神力的觀念。他們的美并不在于裝飾風(fēng)味，更注重的是內(nèi)在的原始宗教的情感，觀念和理性，配上沉著，堅(jiān)實(shí)，穩(wěn)定的器物造型，成功的反映了那個(gè)時(shí)代所要傾訴的精神。
整本書其實(shí)一直都是用歷史的文明與實(shí)踐相結(jié)合來敘述藝術(shù)的`歷程，試求社會對文藝的影響的規(guī)律，尋求社會根源。
在中國的造型藝術(shù)來說，線的因素體現(xiàn)著中華民族的審美特征。不論是書法，水墨，還是建筑，線的藝術(shù)都恰好與情感有關(guān)。在書法中每一筆都彰顯著那個(gè)時(shí)代中國獨(dú)有的骨風(fēng)精神，建筑亦是如此，方形，長方形的土木建筑與國外尖。高。直的那種聳立截然相反。簡單樸素的單體構(gòu)成了復(fù)雜嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜后w，權(quán)利永遠(yuǎn)有個(gè)載體存在，像是飛檐，牌坊，祠堂，宮殿等。但始終，在中國，浪漫主義永遠(yuǎn)也脫離不了古典理性的范疇。
在文學(xué)上，從先秦的理性精神到楚漢的浪漫主義到魏晉風(fēng)度到盛唐之音，中唐文藝，宋元山水意境，明清思想，都在展現(xiàn)著社會問題的根源。
在《離騷》中，屈原用最浪漫炙熱的神話故事，展現(xiàn)的確是理性的覺醒。與楚辭相對應(yīng)的是漢賦，用極力夸張的修辭手法描述奢華的生活，力圖展示融化在琳瑯滿目的對象化的世界。
盛唐之音表達(dá)的更是一種極樂思想，一種豐滿的，具有青春活力的熱情和想象，自由和快樂，滲透在盛唐文藝中。即使是享樂，頹廢，憂郁，悲傷，也仍然閃爍著青春，自由，和歡樂。這就是盛唐藝術(shù)。而在歷史的長河中，做到承上啟下作用的中唐，其實(shí)才是真正展開文藝的燦爛圖景。他展現(xiàn)的雖不如盛唐的雄豪剛健，光芒耀眼，卻是更為五顏六色，多姿多彩。
宋元明清的詩詞歌賦，繪畫雕刻，雜曲小說，同樣也是附和著整個(gè)社會的發(fā)展。宋元的山水意境，“有我之意”和“無我之意”，展示了那個(gè)時(shí)代人們所追求的精神世界。而明清時(shí)期的文藝，宋明畫本，擬話本和戲曲，版畫是明代中葉以來文藝的真正基礎(chǔ)。在明末發(fā)展到極致后，遭到了本不應(yīng)有的挫折，上層浪漫主義則一變?yōu)楦袀奈膶W(xué)。代表作為《桃花扇》《長生殿》和《聊齋志異》。
正如序幕所說，從遠(yuǎn)古圖騰的那個(gè)時(shí)代起，時(shí)代精神火花在這里凝凍，積淀下來，一唱三嘆，流連忘返。我們感受著，這樣一個(gè)匆匆流過的美的歷程。
美的歷程讀書筆記 篇9
高中時(shí)讀李澤厚《美的歷程》，看到作者在青銅禮器一節(jié)引用了一句話：“有虔秉鉞，如火烈烈”，語出《詩經(jīng)·商頌》，描繪戰(zhàn)士出征的殺伐雄心。大概是覺得這種狀態(tài)有如高三，筆者便把這句話寫下貼在桌上，半是激勵半是調(diào)侃。本以為久遠(yuǎn)的詞句太過晦澀難宣，卻未料穿越千年，見字如面。美是有意味的形式，正因如此，有虔秉鉞，如火烈烈，是見者心火烈烈。
“美是有意味的形式”由克乃夫·貝爾提出，此觀點(diǎn)否定再現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)純形式的審美性質(zhì)。從人首蛇身圖案中，便能得到美的意味。蛇身貼服地面，微微彎曲，粗陋原始，唯有人首預(yù)示著它將作為中國西部、北部、南部許多氏族、部落和部落聯(lián)盟一個(gè)主要的圖騰旗幟而高舉飄揚(yáng)。離開了繪就人首蛇身的線條，便無意義與美；離開了圖騰的意義，人首蛇身圖案也不成其為美。
圖騰稚拙，青銅獰厲。情感被火焰燃燒熔化，澆筑成巨大的青銅符號，渺小蒼生被宛若幽冥的原始宗教情感驅(qū)策，跪伏于獰美的禮器之前。今人唯有在想到這一層意義時(shí)，方懂得了青銅的冷與重。
而后形而下之器，發(fā)展演變?yōu)樾味现�。青銅留存千年，原始宗教情感卻逐漸淡去，情感、觀念、儀式這宗教三要素，由孔子引導(dǎo)和消溶在世間關(guān)系和現(xiàn)實(shí)生活中。荀子又將孔子世界觀中的懷疑論因素和人生態(tài)度發(fā)展為《易傳》的樂觀進(jìn)取的無神論，另方面則演化為莊周的泛神論；孔子時(shí)代對氏族成員個(gè)體人格的.尊重，一方面發(fā)展為孟子的偉大人格理想，另方面也演化為莊子的遺世絕俗的獨(dú)立人格理想。無論是“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈”的鏗鏘鐵誓，還是“彷徨乎塵垢之外，逍遙乎無為之業(yè)”的縹緲清談，都將深意蘊(yùn)于文字間，寄于文字外。后來者如杜甫的“致君堯舜上，再使風(fēng)俗淳”的忠君愛國式倫理政治觀點(diǎn)、韓愈“博愛之謂仁，行而宜之之謂義，由是而之焉之謂道”的半哲理的儒家信念、顏真卿“忠義之節(jié)，明若日月而堅(jiān)若金石”的卓越人格，無不昭示美學(xué)規(guī)范中兼有內(nèi)容與形式兩方面。
溯源到上古，延伸至今朝，以“美是有意味的形式”為筏，擺渡過時(shí)間的大風(fēng)大浪，筆者潦草地見證了一場美的歷程。稍作歇息，兩岸風(fēng)景映入眼底。符號、線條等形式本身輕簡，卻因沉淀了社會內(nèi)容而有了萬鈞之重。今人或缺少了一些民族記憶，太過信任也太過依賴所謂的理性與科學(xué)分析，也就缺失了那分先于理性也先于感知的情感觸動。筆者無意鼓吹情大于理，只是希望今人在面對久遠(yuǎn)的文明之美時(shí)，添上一些以民族記憶為基底的純粹審美。
就如那場千年前的征伐之戰(zhàn)，將士秉持斧鉞，自詡正義之師，又畏馬革裹尸，由是心焦似火，烈烈不息。絕非消弭在八個(gè)字間的前朝硝煙，而是灼燙聞?wù)咝乜诘拇丝绦难妗?/p>
美的歷程讀書筆記 篇10
對于美，我總覺得是非常個(gè)性化的東西，不同人對于美有不同的認(rèn)知，如同時(shí)尚一般，隔3年就會有不一樣的美的理念，不一樣的美的流行。但是閱讀了李澤厚先生的《美的歷程》后，讓我對于美又有了新的認(rèn)知。美不僅是每個(gè)個(gè)體個(gè)性化的概念，從社會角度而言，更是一個(gè)時(shí)代一個(gè)社會的共同的文化印記。
《美的歷程》一書沿著時(shí)間的線軸，回顧了中華文明自誕生時(shí)刻直至明清之際整個(gè)的美學(xué)演進(jìn)歷史。從石器時(shí)代龍鳳圖騰的來歷，到夏周的青銅時(shí)代，先秦諸子對中國實(shí)用理性主義的影響，到楚漢浪漫主義的發(fā)展、魏晉風(fēng)度的形成、南北朝時(shí)期的佛陀世榮、唐宋時(shí)期詩歌與書法的大成、宋元的山水畫的意境、最終到以明清小說為代表的市井文化。
美在不同年代有不同的形態(tài)呈現(xiàn)，每個(gè)時(shí)代對于美的`理解都有其深厚的政治經(jīng)濟(jì)文化背景。
例如魏晉時(shí)期，人們津津有味的談?wù)摰牟⒉皇枪Τ济麑⒌暮蘸諔?zhàn)功，相反，更多的倒是手執(zhí)拂塵、口吐玄言，捫虱而談，辨才無礙。重點(diǎn)展示的是內(nèi)在的智慧，高超的精神，脫俗的言行，漂亮的風(fēng)貌。所謂漂亮，就是以美如自然景物的外觀，體現(xiàn)出人的內(nèi)在智慧和品格。兩漢動的行為之美讓位于魏晉的靜的玄想之美�！把圆槐M意”“以形寫神”“氣韻生動”作為美學(xué)理論和藝術(shù)原則在這一時(shí)期被提出。瀟灑不群、飄逸自得的魏晉風(fēng)度產(chǎn)生的的歷史背景卻是充滿動蕩、混亂、災(zāi)難、血污的社會和時(shí)代。戰(zhàn)亂的年代里，時(shí)刻面臨著生死的考驗(yàn)，巨大的政治恐怖陰影下產(chǎn)生了自我矛盾的人文主義。如同阮籍，表面看來瀟灑風(fēng)流，骨子里卻潛藏深埋著巨大的苦惱、恐懼和煩憂。
魏晉在中國歷史上是一個(gè)重大變化時(shí)期。經(jīng)濟(jì)上，東漢以來的莊園經(jīng)濟(jì)日益鞏固和推廣，大量個(gè)體小農(nóng)和大規(guī)模的工商奴隸經(jīng)由不同渠道，變而為束縛在領(lǐng)主土地上、人身依附極強(qiáng)的農(nóng)奴或準(zhǔn)農(nóng)奴。政治上，與這種經(jīng)濟(jì)背景相對應(yīng)，分裂割據(jù)、各自為政、世代相沿、等級森嚴(yán)的門閥士族階級占住了歷史舞臺的中心。這種社會結(jié)構(gòu)的劇烈變動，使得意識形和文化心理上發(fā)生巨大變化，占據(jù)統(tǒng)治地位的兩漢經(jīng)學(xué)崩潰，代之而興的門閥士族地主階級的世界觀和人生觀，這一時(shí)期，哲學(xué)重新得到解放，被“罷黜百家，獨(dú)尊儒術(shù)”壓抑了數(shù)百年的先秦的名、法、道諸家，重新為人們所著重探究。議論爭辯的風(fēng)氣相當(dāng)盛行。與頌功德、講實(shí)用的兩漢經(jīng)學(xué)、文藝相區(qū)別，一種真正思辨的、理性的“純”哲學(xué)產(chǎn)生了。與這種思潮相對應(yīng)的美學(xué)觀念，特征就是——人的覺醒。對生死存亡的哀傷，對人生短促的喟嘆，曹操“對酒當(dāng)歌，人生幾何，譬如朝露，去日苦多”，阮籍有“人生若塵露，天道邈悠悠”，王羲之有“固知一死生為虛誕，齊彭殤為妄作，后之視今亦猶今之視昔，悲夫！”陶潛有“悲晨曦之易夕，感人生之長勤”。對人生對生命強(qiáng)烈的欲求，是他們的世界觀人生觀的一個(gè)核心部分。政權(quán)更迭的年代里，正是對外在權(quán)威的懷疑和否定，才有內(nèi)在人格的覺醒和追求。因此繪畫藝術(shù)作品里講究氣韻生動、以形寫神，要求體現(xiàn)人的內(nèi)在精神氣質(zhì)，這種追求“氣韻”“風(fēng)神”的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)正是與魏晉思辨智慧、人的覺醒相一致。
從這本書中，學(xué)到的一種思維方式，分析任何事物，都要將其放置于時(shí)代背景之中。藝術(shù)的發(fā)展是與經(jīng)濟(jì)的發(fā)展、政治的環(huán)境、意識形態(tài)的變化相合的，民生凋敝、社會苦難之時(shí)，此時(shí)孕育的文化，與經(jīng)濟(jì)繁榮、政治昌明的藝術(shù)文化相比，定然想去甚遠(yuǎn)。感性的、理性的、思辨的、神秘的、浪漫的、有我的、無我的、簡約的、華麗的……美有不同的形態(tài)，而這不同的形態(tài)正是解碼歷史的重要鑰匙。
現(xiàn)在經(jīng)常聽到一些人批判現(xiàn)代的審美，從日韓傳入的中性審美，男性的審美以趨于女性化的陰柔白凈為美，取代了硬漢的粗獷式審美，這又有什么樣的社會背景？萌系審美又有什么社會原因？這種審美取向是主流的還是非主流的？這種集體的社會文化觀念、集體的審美趨向?qū)φ麄�(gè)民族心理有什么影響？如果說經(jīng)濟(jì)形勢可以靠政府這只看的見的手進(jìn)行調(diào)節(jié)，那么審美意識的走向是否可以上層構(gòu)建或調(diào)節(jié)？還是只能自下而上的漸進(jìn)式演化？
所有這些問題不一定會有既定的答案，但我相信思索的過程就是成長。
美的歷程讀書筆記 篇11
何謂美？是燈火絢爛的夜晚街道，是葉落知秋的幽靜哀愁，是字字珠璣的精致書本？“美”本是飄渺之物，當(dāng)它附在特定的事物上便有了意義，不如說，美是一種意識形態(tài)，一種散發(fā)著清香的靈魂。
《美的歷程》一書是李澤厚先生所作，共分十章，以歷史縱向時(shí)間為軸，細(xì)致地描寫出了“美”的發(fā)展歷程。從遠(yuǎn)古時(shí)代到滿清時(shí)期，從氏族紛爭到王朝統(tǒng)一，“美”一直貫穿在時(shí)間長河中，流經(jīng)世世代代，流進(jìn)人們的生活。
遙記當(dāng)年金烏耀日，蟾蜍拜月，早在石器時(shí)代就有了神秘的圖騰與巫術(shù)禮儀，狂熱的原始歌舞展現(xiàn)出了屬于遠(yuǎn)古時(shí)代的蒼勁力量。由線條和簡單圖案構(gòu)成的象形文字，將“美”具象化成了一種有意味的形式，凝聚在抽象的紋飾符號上。夏鑄九鼎，鼎臥饕餮，夏商時(shí)期不可謂不是沉重神秘的青銅時(shí)代。人們信奉君權(quán)神授，青銅器上獰厲的圖案成了王權(quán)的象征。雖然后來隨著神權(quán)的淡化，圖案線條向著流動活潑的方向發(fā)展，但曾經(jīng)那種神秘的威力和獰厲的美卻是無可替代的。功利與自然，嚴(yán)謹(jǐn)與不羈，春秋戰(zhàn)國是儒道兩家互補(bǔ)發(fā)展的時(shí)期。
孔子于禮樂的實(shí)踐理性，莊子于自然的熱烈情感，“美”隱在情理結(jié)合的審美規(guī)律里，體現(xiàn)在《詩經(jīng)》的無限韻律和建筑的色彩結(jié)構(gòu)中，成為流動的時(shí)間進(jìn)程，整齊華美的視覺體驗(yàn)�！耙卤辉~人，非一代也�！鼻瓕⑺寺南胂蠛蜔霟嵘畛恋那楦腥谌搿峨x騷》，成為楚漢時(shí)期浪漫主義的代表，世代相傳。楚辭之美，美在其狂放的意緒，無羈的想象，和傳自遠(yuǎn)古時(shí)期的活力。漢朝藝術(shù)受之影響，始終擁有蓬勃生機(jī)，浪漫激情。磅礴的氣勢與古拙渾然一體融入畫中，成就了雄渾厚重的樸實(shí)之美�！懊馈钡谋憩F(xiàn)形式中人的覺醒出現(xiàn)在魏晉時(shí)期，繪畫文字等藝術(shù)開始著力體現(xiàn)人的內(nèi)在智慧和品格，“氣韻”“風(fēng)神”成為了魏晉新的美學(xué)趣味。這個(gè)時(shí)期的文學(xué)主體由宮廷消遣進(jìn)化到了初步對人物、山水的吟詠。注重寫實(shí)與審美規(guī)律的藝術(shù)創(chuàng)作令“美”更加優(yōu)美、純粹化。
值得一提的是魏晉時(shí)期詩的創(chuàng)作取得了一定的突破，人們藏在詩中的感情毫無疑問是熾烈的'，然而他們內(nèi)心，生活中的矛盾又使他們不得不感慨生死，寄情世外。如此熾烈又哀痛的錯雜情感，使“美”在矛盾中閃亮。隋唐時(shí)期宗教藝術(shù)盛行，其中最受歡迎的是佛教�！吧嵘盹暬ⅰ薄案钊赓Q(mào)鴿”的故事在洞窟壁畫上極盡呈現(xiàn)，同樣流傳在民間�？陀^上講，這些麻醉人的宗教故事實(shí)在虛妄無義，然而這些虛幻的頌歌在民間的普及程度很是廣泛。從虛幻走向世俗，刻畫出了這個(gè)時(shí)期虛實(shí)結(jié)合的美。除開宗教不談，李唐王朝的詩書文化實(shí)在燦爛奪目。不同于魏晉時(shí)期的哀嘆，唐詩如同朝氣蓬勃的少年，閃爍著青春，自由和歡樂。經(jīng)歷過大漠苦寒，兵刀弓馬生涯的唐代文人的豪邁風(fēng)度在詩篇中體現(xiàn)的淋漓盡致，這種豪邁明快爽朗的美，是唐詩獨(dú)有的。其書法，特別是痛快淋漓的草書，也將這種美盡數(shù)傾注在筆墨間，奏響了盛唐之音。隨著唐文化逐漸加強(qiáng)了對情感色彩的捕捉，其美學(xué)逐漸增強(qiáng)了悠閑靜美的哀愁之意，宋元的山水藝術(shù)開始在歷史長河中嶄露頭腳。其山水藝術(shù)意味深厚，自由寬泛，重在體現(xiàn)人與自然的和諧寧靜。
從渾厚的筆墨到精致的刻畫，從整體的畫面到剩水殘山的特寫，從無我之境到有我之境，宋元文化始終帶給人們平淡自然、細(xì)潔凈潤之美。這是一個(gè)鋪畫滿丹青水墨，充滿靈氣的時(shí)代。由浪漫到感傷，由感傷到批判，明清文化為我們展開來一幅世俗風(fēng)味與浪漫文藝共存的畫卷。市民文藝是人情世故的津津玩味，歌頌贊揚(yáng)，諷刺嘲笑，樸實(shí)卻簡潔豐富。如輕煙如夢幻，自由風(fēng)流似乎成了當(dāng)時(shí)浪漫文藝的代言。濃厚的民族風(fēng)格，人生空幻的時(shí)代感傷構(gòu)成了明清時(shí)代樸實(shí)夢幻的美。
當(dāng)年的一切已成過去，也許那些時(shí)代的珍寶已經(jīng)被時(shí)間征服，但是我相信“美”是永遠(yuǎn)不會被時(shí)間埋葬的。它從遙遠(yuǎn)的記不清歲月的時(shí)代款款而來，宣示著美的歷程將指向未來。
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