傳統(tǒng)刺繡在現(xiàn)代服裝設計中的運用論文
一、傳統(tǒng)刺繡的概念和發(fā)展背景
刺繡，也稱繡花，是指在各類面料上經(jīng)過針線的相互穿梭縫制出具有裝飾圖樣和紋案的手工技法。我國傳統(tǒng)刺繡的發(fā)展歷史源遠流長，早在舜禹時代就有刺繡相關的文字記載。刺繡在夏商與秦漢時期發(fā)展成熟，到明清達到頂峰。由于民國時期推翻了封建帝制，象征統(tǒng)治階級的刺繡官服也不再使用，刺繡的發(fā)展出現(xiàn)中斷。隨著二十世紀五十年代社會發(fā)展的變遷和人們生活方式的轉變，傳統(tǒng)刺繡的應用范圍逐漸縮小，只有部分少數(shù)民族地區(qū)還流傳著服飾刺繡的古老手工藝。而在科技飛速發(fā)展的今天，傳統(tǒng)刺繡工藝逐漸被機繡技術替代，雖極大地提高了刺繡生產效率，人類卻失去了對傳統(tǒng)刺繡手工藝的傳承。
二、傳統(tǒng)刺繡與現(xiàn)代服裝設計結合的意義
傳統(tǒng)刺繡作為人類社會勞動與智慧的結晶，凝結著豐富的歷史文化內涵和民族審美情愫，是中國精湛手工藝的代表。充分把握運用歷史背景下刺繡發(fā)展的不同形態(tài)，將其與現(xiàn)代服裝的設計理念和創(chuàng)作手法相結合，對刺繡工藝多元化的應用創(chuàng)新，以及對現(xiàn)代服裝設計表現(xiàn)手法的豐富具有現(xiàn)實意義。此外，傳統(tǒng)刺繡與現(xiàn)代服裝設計相結合，對民族歷史文化的復興、促進當代手工藝的發(fā)展和創(chuàng)作經(jīng)驗的積累都有著無法估量的價值。[1]是保護古老手工藝和傳承中華文化并行不悖的理性選擇。
三、傳統(tǒng)刺繡的藝術特征和文化內涵
�。ㄒ唬﹤鹘y(tǒng)刺繡的藝術特征
1.配色豐富考究。傳統(tǒng)刺繡在設色上十分考究，根據(jù)陰陽五行的理念將青、赤、黃、白、玄設為“正色”。正色是傳統(tǒng)刺繡應用的主要顏色，常與其他色彩相互搭配構成絢爛豐富的刺繡色系。此外，傳統(tǒng)刺繡的色彩搭配分為兩種狀態(tài)，其一，刺繡色彩大都以紅、黃、藍為主，與金線搭配，色彩對比強烈，配色濃重絢爛，常用于隆重的民族節(jié)日慶典中；其二，刺繡色彩用淺色系，同色系進行搭配，顏色淡雅柔潤，脫俗秀麗，體現(xiàn)了柔和含蓄之美，常用于生活物品和服飾裝扮方面。
2.針法繁多，工藝精湛。針法是刺繡圖案構成的根本表現(xiàn)形式，傳統(tǒng)刺繡精湛卓絕的風格和工藝，在很大程度上來源于多種針法的變換組合。直針、環(huán)針、套針、平針、散錯針等多種刺繡技法，將刺繡的空間感和層次感完美呈現(xiàn)出來，塑造出傳統(tǒng)刺繡不同風格的肌理紋樣，極大地豐富了刺繡技藝的表現(xiàn)形式。此外，刺繡技法的多樣性也衍生出不同的刺繡品類，典型的有網(wǎng)繡、十字銹、抽紗繡和雕繡等幾種，無不體現(xiàn)了我國精湛的刺繡工藝和獨特的藝術裝飾效果。
3.圖樣生動傳神且寓意深厚。傳統(tǒng)刺繡紋樣作為一種圖案，具有深厚的文化內涵和社會寓意。它常以物化符號來反映人們在社會生活里的思想動態(tài)，比如石榴、松鶴、鴛鴦、錦鯉、牡丹、麒麟等反映人們對多子多福、延年益壽、婚姻美滿、家庭幸福、富貴平安的美好期望。[2]除此之外，傳統(tǒng)刺繡紋樣還被統(tǒng)治階級用來標榜自己的權力和地位，例如五爪騰龍圖紋是帝王的專用刺繡紋樣，而親王級別只能用四爪蟒紋來彰顯自己的身份，由此可見傳統(tǒng)刺繡紋樣在古代社會還具有封建統(tǒng)治的階級象征色彩。
�。ǘ﹤鹘y(tǒng)刺繡的文化內涵
隨著歷史的不斷演變，由于在區(qū)域上的差別以及技藝上的發(fā)展，國內的刺繡工藝獲得了長足的進步，而且逐步構建起了有空間和地域之分的刺繡格局，并且累積了百余種風格以及特點各不相同的刺繡針法。[3]首先，按地域分類，我國刺繡有“四大名繡”，即蘇繡、蜀繡、粵繡、湘繡。蘇繡以套針為主，針法細膩，紋樣活潑秀麗，色彩淡雅是它的特色風格。而蜀繡在吸收蘇繡精髓的基礎上，采用軟緞和絲綢作為刺繡的主要材料，以國畫作為主要格調，針法細密平齊，蜀繡具有濃彩潑墨的藝術特色。比起蘇繡和蜀繡，粵繡的色彩對比更加強烈，常以套針和施毛針為主，在紋案輪廓上慣用金線圈縫，更加追求紋樣繁復，色彩瑰麗的奢華效果。而湘繡是在民間技藝發(fā)展的平臺上，吸取粵繡和蘇繡之長建立起的繡種，湘繡以軟緞、絲綢和紗作為主要刺繡材料，主要縫制人文景觀和山水、花鳥等藝術繡作。其次，按民族特色分類，我國苗族、侗族、彝族的刺繡各有千秋。苗族刺繡工藝精湛，主要用在婦女服飾方面，例如領口、袖口、前襟和裙邊等部分，苗族刺繡的取材來源于自然景觀和人文景觀，繡品色彩強烈亮麗，主題突出，層次分明，充分體現(xiàn)了苗族人對人文自然的崇尚和高超的審美觀念。侗族服飾刺繡的紋樣以抽象和寫實相結合，內容豐富多樣，用色方面也不像苗族那樣對比強烈，侗族用色協(xié)調柔和，具有一定的韻律感。而彝族的刺繡主要以二方連續(xù)紋樣和單個圖案為特色，以寫實性的自然形態(tài)和簡約的幾何形態(tài)組合，造型生動，變化多端。我國傳統(tǒng)刺繡文化內涵豐富，品類繁多且各具特色，是現(xiàn)代服裝設計取之不盡的靈感來源和藝術寶庫，將傳統(tǒng)刺繡與現(xiàn)代服裝設計相結合，是發(fā)揮傳統(tǒng)刺繡藝術價值的不二選擇，也是對我國傳統(tǒng)文化的發(fā)揚和中國古老手工藝的傳承創(chuàng)新。
四、傳統(tǒng)刺繡在現(xiàn)代服裝設計中的應用原則
�。ㄒ唬┎馁|創(chuàng)新原則
傳統(tǒng)刺繡材質一般指的是繡線。我國傳統(tǒng)刺繡材質大都以真絲線為主，但使用真絲線的繡品易起毛，難以清洗，并且當真絲線繡品與亮片繡和珠繡結合時又容易被刮花，具有一定的局限性，所以挖掘創(chuàng)新型的材質是解決當今刺繡的核心問題。在當今時尚不斷發(fā)展的背景下，立體刺繡、珠繡、亮片繡、絲帶繡等多種刺繡材質的創(chuàng)新在國外服裝設計中的應用數(shù)不勝數(shù)。例如范思哲（VERSACE）2011秋冬高級定制這款禮服，采用了多種刺繡材質，立體植絨花朵，亮片和珠子編織而成面料，立體花瓣裝飾，寶石鑲嵌，弱對比撞色搭配，非常精致的刺繡細節(jié)設計彰顯著高級定制獨有的藝術魅力。[4]
（二）圖案時尚原則
傳統(tǒng)刺繡圖案作為我國刺繡文化的組成部分之一，取材豐富紋樣多變，是現(xiàn)代服裝設計在展現(xiàn)刺繡文化時必不可少的應用元素。傳統(tǒng)刺繡圖案一般以花鳥、山水、動物為主，若將傳統(tǒng)刺繡圖案直接運用在現(xiàn)代服裝當中，就會顯得過于生硬直白，并無創(chuàng)新和時尚可言。由此可見，現(xiàn)代服裝設計在應用傳統(tǒng)刺繡圖案時，要與現(xiàn)代流行的時尚元素緊密結合，即將傳統(tǒng)圖案紋樣與立體時尚廓形結合，將傳統(tǒng)圖案素材與創(chuàng)新材質結合等等，做到立足傳統(tǒng)，推陳出新，才能賦予傳統(tǒng)圖案新的時代生命力。
�。ㄈ┥尸F(xiàn)代原則
中國傳統(tǒng)的刺繡色調一般分兩種：濃烈的艷麗色調和淡雅的柔和色調。而中國傳統(tǒng)刺繡的色彩搭配大都以紅綠撞色為主，即紅花配綠葉，因循守舊的顏色雖傳承了刺繡的配色文化，卻無時尚的顏色可言。而傳統(tǒng)刺繡色彩要具有現(xiàn)代化的特色時尚，就要做到大膽用色，巧妙配色，利用不同色系的不同純度、亮度、飽和度進行調節(jié)，即使是同一色系也要有色彩層層疊疊，豐富多樣的藝術視覺。如華倫天奴（Valentino）2012秋冬系列的服裝，在粉紫、紅紫、淺紫、黃紫、深紫等色彩結合的基礎上把刺繡與蕾絲相糅合，層次豐富，精致華美。（四）手法多樣原則刺繡的手法就是刺繡在現(xiàn)代服裝中的表現(xiàn)形式，包括加法、減法、變形和綜合運用等。刺繡在現(xiàn)代服裝設計中的應用手法一般以加法為主，珠繡、亮片繡、立體花朵繡都是加法的一部分。要更大化地發(fā)揮刺繡在現(xiàn)代服裝中的藝術價值，就要應用多種手法進行設計創(chuàng)新，將時尚元素和手工裝飾相結合，使刺繡在服裝上更富有層次感和立體感。
五、傳統(tǒng)刺繡在現(xiàn)代服裝設計中的應用現(xiàn)狀
隨著科技創(chuàng)新和時代的發(fā)展，傳統(tǒng)刺繡的手工技藝逐漸被刺繡機械替代，除具有民族特色元素的品牌服裝外，市面上流通的大眾服裝在刺繡方面都以機繡狀態(tài)呈現(xiàn)，淡化了對傳統(tǒng)刺繡工藝的傳承。而真正意義上的傳統(tǒng)刺繡，在當今國際的時尚潮流下主要被用在高級定制的時裝中，下面從五個方面對傳統(tǒng)刺繡的應用現(xiàn)狀進行闡述。
�。ㄒ唬﹤鹘y(tǒng)刺繡的材質和紋樣在高級定制服裝中的緊密結合
郭培作為我國最早的高級定制時裝設計師，在1997年創(chuàng)立了玫瑰坊時裝公司。她的作品常在服裝細節(jié)處體現(xiàn)中國元素，手工制作頗多，刺繡尤為明顯。例如2016/2017秋冬高級定制（CoutureFall2016）系列（局部），用金銀線繡制在同色系的薄絲上，局部輔以珠繡、盤金工藝和立體繡花，層次豐富，雍容典雅。此外，在服裝的腰背部分，用多種手法與傳統(tǒng)刺繡中的錦鯉紋樣結合，凸顯了服裝的靈巧生動和深厚的文化底蘊。
�。ǘ﹤鹘y(tǒng)刺繡圖案的裝飾與工藝的創(chuàng)新應用
我國傳統(tǒng)刺繡圖案以獨具文化特色的紋樣和裝飾，成為國際設計師廣泛應用的'時尚元素。在AliceArcher2016/17秋冬高級成衣發(fā)布會上，它的系列服裝將中國的花鳥圖案繡在光滑亮澤的面料上，刺繡造型夸張，裝飾豐富大氣，工藝精湛且圖案富有張力，使服裝的每個細節(jié)都生動無比，散發(fā)著華美的氣韻和東方藝術特色。
�。ㄈ﹤鹘y(tǒng)刺繡的色彩和圖案在高級成衣中的銳意創(chuàng)新
創(chuàng)立于1978年的臺灣高級時尚品牌夏姿陳，其設計師王陳彩霞擅長在服裝上運用對比色系的套色技法或同色系的類比配色。例如2016春夏姿陳(ShiatzyChen)新款服裝，色彩上服裝整體以粉桃色的色調為主，在真絲與透明紗拼接的基礎上，用金線、粉色絲線繡制同色系的桃花紋樣，手工精制，層次多元，將服裝的浪漫唯美演繹得淋漓盡致。同時，在裙裝的下端，用極具現(xiàn)代氣息的馬賽克紋樣進行繡制，并在局部搭配回字紋的傳統(tǒng)刺繡紋樣，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代、西方和東方相結合，展現(xiàn)了服裝時尚獨特的藝術視覺。
�。ㄋ模┟褡鍌鹘y(tǒng)刺繡的地域局限性將時尚與世隔絕
從民族區(qū)域上分類，我國最具特色的刺繡主要分布在苗族、彝族和侗族等深山里的民族，由于山貌地勢的隔絕減少了當?shù)嘏c外界的文化交流，這些少數(shù)民族的刺繡文化代代相傳，被原汁原味地保留下來，到如今仍然保持著精美的刺繡作品和精湛的手工技藝。尤其是苗族刺繡，令人驚嘆的傳統(tǒng)手工藝因地理位置的局限性很難走出大山與時尚相碰撞，造成了當今刺繡文化獨具民族性缺乏現(xiàn)代性的狀態(tài)。
�。ㄎ澹﹤鹘y(tǒng)刺繡在日常服裝應用上因循守舊、創(chuàng)新不足
隨著現(xiàn)代化觀念的發(fā)展，年輕一代在時尚方面更加推崇與時代潮流并驅的服飾。在日常生活中，由于傳統(tǒng)刺繡紅綠搭配的色彩和花鳥、山水的圖案過于因循守舊，并且流傳下來的繡工技法和刺繡材質一成不變，于是傳統(tǒng)刺繡便成了老舊和年代的象征，在日常服裝中的應用愈來愈少。雖然一些中檔品牌服裝以民族風為特色，把手工刺繡作為時尚的賣點，但還是只有少數(shù)人會將此類服裝穿著在日常生活中。
六、傳統(tǒng)刺繡在現(xiàn)代服裝設計中的應用策略
傳統(tǒng)刺繡以深邃的文化內涵和豐厚的美學藝術價值，在我國數(shù)千年的服飾歷史文化中占有重要地位。在機繡工業(yè)逐漸代替刺繡手工藝的今天，傳統(tǒng)刺繡要保持鮮活的時代生命力，與現(xiàn)代服飾設計相結合是必然的選擇。下面針對傳統(tǒng)刺繡在現(xiàn)代服裝發(fā)展中出現(xiàn)的問題，以及如何提升刺繡在國際時尚中的影響力提出幾大策略。
�。ㄒ唬┌盐諘r代命脈，緊跟時尚潮流
傳統(tǒng)刺繡要在時尚潮流中成為流行趨勢的主導元素，就必須做到與時俱進。在與現(xiàn)代服裝設計結合的同時，也要牢牢把握時代的命脈，將現(xiàn)代時尚的審美觀念與傳統(tǒng)刺繡元素結合，在不失去設計現(xiàn)代性的同時，也要保持自身的設計民族性，這就需要傳統(tǒng)刺繡在現(xiàn)代服裝設計中遵循上文提及的四大設計原則，即材質創(chuàng)新原則、圖案時尚原則、色彩現(xiàn)代原則以及手法多樣原則。在遵循四大原則的基礎上，傳統(tǒng)刺繡才能在現(xiàn)代服裝中最大化地發(fā)揮它本身的美學文化和藝術價值。
�。ǘ┓e極將“引進來”與“走出去”相結合
只有深入挖掘中國傳統(tǒng)民族文化和特色刺繡手工藝，堅定不移地將民族文化推向國際，并引進國際時尚與中國傳統(tǒng)文化進行交流碰撞，才能讓我國的傳統(tǒng)服飾文化發(fā)揚光大。近年來，神秘的苗繡走出大山，逐漸走入國際時尚的舞臺，以華麗的圖案、獨特的肌理感和精湛的手工藝令國外時尚界驚艷嘆服，在2011年12月份的《嘉人》雜志中許晴身穿“百鳥衣”，苗繡繁復華美的紋樣圖案與歐美簡約大氣的廓形結合展現(xiàn)了設計獨特的節(jié)奏感，高級時裝品牌與苗族盛裝的搭配，竟如此和諧而有張力。
�。ㄈ┝⒆銈鹘y(tǒng)文化，傳承中華文明
刺繡作為我國古老的手工藝，要走向世界，就要植根于中國傳統(tǒng)文化。在傳承民族刺繡工藝和體現(xiàn)傳統(tǒng)文化內涵的基礎上與當代時尚潮流結合，銳意創(chuàng)新，才能走出一條富有文化底蘊的服裝之路，才能使刺繡在國際時尚中被更多人所認可。在諸多國際頂級時尚品牌中，臺灣設計師王陳彩霞的夏姿陳（ShiatzyChen）品牌以其蘊含的中國文化與美學精神吸引了眾多時尚人士的目光。[5]夏姿陳作為我國在國際上具有影響力的民族品牌，在2016春夏系列中，從中國名著《西游記》中汲取靈感，通過精致刺繡描繪出帶有東方傳統(tǒng)韻味的花果山華麗場景，再加上蕾絲、雕花、烏干紗等多重面料的組合，使藝術與傳統(tǒng)完美結合。
�。ㄋ模┍３瞩r明風格，樹立特色品牌
傳統(tǒng)刺繡要堅持手工縫制，保持鮮明風格，樹立特色品牌。設計風格與品牌特色是服裝的靈魂，在時尚風格迥異多變的時代，引導原創(chuàng)個性，不受時尚所局限，不因潮流而左右[6]是服裝葆有鮮明風格和品牌特色的前提。但相比起服裝來講，傳統(tǒng)刺繡的特色與精妙之處卻在于手工縫制的不可替代性，而號稱“鬼才”的亞歷山大麥昆（AlexanderMcqueen）卻將這兩種特色運用得得心應手，使得品牌個性特色鮮明。例如亞歷山大麥昆2016/17秋冬男裝系列，在筆挺西裝上繡制巨型黑色蝴蝶，在蝴蝶造型結構變形的基礎上，配制極具現(xiàn)代主義特色的圖案色彩，其特立獨行的設計風格，天馬行空的創(chuàng)意設計，在挑戰(zhàn)傳統(tǒng)審美的同時也具有強烈的視覺沖擊力。
�。ㄎ澹⿲κ澜鐑�(yōu)秀文化兼收并蓄
世界各民族各有其設計風格特征，我們去偽存真、借鑒使用，例如嚴謹復古的英倫風格，優(yōu)雅浪漫的法式風格；華麗、繁復、精致的俄式皇家風格，古代中式厚重綺麗、古樸自然的風格，還有明麗纏繞的印度風格等[7]。除此之外，還有各國的宗教、圖騰、建筑、文化、服飾等也都是世界優(yōu)秀文化的組成部分，是優(yōu)秀民族文化藝術的表現(xiàn)形式，更是現(xiàn)代服裝設計取之不盡用之不竭的靈感源泉。對于世界各國的優(yōu)秀文化兼收并蓄，做到為我所用是每個服裝品牌設計師需要具備的態(tài)度和品質，更是服裝多元化發(fā)展的時代要求。例如RShemiste2016春夏系列服裝，汲取我國民俗元素和刺繡工藝，將頗有民俗氣息的錦鯉刺繡加入設計，尤其是與綢緞面料與運動風設計的結合，產生了奇妙的化學反應，既古典又現(xiàn)代，紅色與藍色也相當高調、亮眼。
七、結語
傳統(tǒng)刺繡的文化內涵深厚且歷史悠久，在人類文明發(fā)展的歷程當中，傳統(tǒng)刺繡工藝伴隨服飾藝術的演變和發(fā)展變得更加的具有時代意義，服裝也伴隨著刺繡的創(chuàng)新，變得更加富有民族氣息。傳統(tǒng)刺繡工藝從簡單的縫制、拼接到華麗的刺繡，雖歷經(jīng)千年，依然魅力不減，它作為我國傳統(tǒng)文化遺產的重要組成部分，仍是現(xiàn)代時尚潮流中不可缺少的應用元素。本文通過對傳統(tǒng)刺繡藝術特征和文化內涵等方面的研究，分析傳統(tǒng)刺繡在現(xiàn)代服裝中的應用原則和現(xiàn)狀，提出刺繡在現(xiàn)代服裝中的創(chuàng)新思維和設計方法，為傳承中國古老手工藝，并將其融合于現(xiàn)代服裝設計中作出些許探索、創(chuàng)新和貢獻。
參考文獻：
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[4]師文雅.刺繡在中國高級定制時裝中的應用研究[D].蘇州大學,2012.
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[6]師文雅.刺繡在中國高級定制時裝中的應用研究[D].蘇州大學,2012.
[7]秦燕燕,王群山.“玄色衣裳”品牌風格研究——關于我國民族風格女裝發(fā)展的思考[J].山東紡織經(jīng)濟,2012,(12):48-49.
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