我們應(yīng)該如何學(xué)習(xí)聲樂呢？條件有哪些？
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一、學(xué)習(xí)聲樂的條件
1.音樂素質(zhì)。音樂素質(zhì)就是人在音樂方面,敏銳聽覺、鮮明的節(jié)奏感和良好的音樂感覺,就是我們常說的音準、節(jié)奏、樂感。一個人的音樂素質(zhì)有先天的因素,也有后天的培養(yǎng),而后天的因素是主要的。在音準、節(jié)奏和樂感方面有敏銳感覺的人,就具備了學(xué)習(xí)音樂的素質(zhì)條件。
2.音樂的基本知識和技能。具有音樂素質(zhì)的人要進一步學(xué)習(xí)音樂就必須學(xué)習(xí)音樂方面的基本技能和知識,音樂基本技能包括:視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎(chǔ)。視唱練耳是學(xué)習(xí)音樂的基礎(chǔ),要準確的聽辨和視唱出音階、音程、節(jié)奏、旋律必須學(xué)習(xí)視唱練耳。樂理也是學(xué)音樂的基礎(chǔ),學(xué)好相應(yīng)的樂理知識,才能唱準、唱好歌曲。
3.嗓音條件。一般人認為,學(xué)習(xí)歌唱必須要具有天然的好嗓子,這說法既有正確的一面,又有它的片面性、天然優(yōu)美動聽的嗓子是學(xué)習(xí)歌唱的有利條件,但有好嗓子不一定就能學(xué)好聲樂,而許多成功的歌唱家在訓(xùn)練前并未顯示天然優(yōu)美的聲音。歌唱同說話的生理條件是完全相同的,但若完全用說話的狀態(tài)來進行歌唱就不能體現(xiàn)歌唱的藝術(shù)特征。因為語音發(fā)音是下意識的“自然”發(fā)音,而歌唱發(fā)聲是有意識的“非自然”發(fā)聲,運用科學(xué)的發(fā)聲方法有意識的鍛煉發(fā)聲器官,是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發(fā)聲狀態(tài)的。因此,凡會說話的人,只要具備了一定的音樂素質(zhì),就可以學(xué)習(xí)歌唱。
二、如何學(xué)習(xí)聲樂
正確選擇老師 聲樂是一門自學(xué)可能很小的學(xué)科,特別是相對于初學(xué)者,自學(xué)成才的可能更小。因此,聲樂學(xué)習(xí)需要輔導(dǎo)老師。聲樂老師在聲樂學(xué)習(xí)中的重要性 。聲樂老師在科學(xué)聲樂教學(xué)中處于較重要的地位,盡管老師不能代替學(xué)生用嘴唱歌,但聲樂老師存在的價值的確比嘴的作用還重要,那就是:
1.聲樂老師是學(xué)生的向?qū)�。通常來說,聲樂初學(xué)者的一些學(xué)習(xí)行為在進入學(xué)習(xí)階段后的好長一段時間(一般1、2年時間)都還屬于自發(fā)的、盲目的模仿行為。這個時期,聲樂方面專家習(xí)慣稱之為聲樂學(xué)習(xí)的“盲點”時期。就是說,學(xué)習(xí)者進入學(xué)習(xí)階段后,接觸了一個新的學(xué)科,就好像一個旅游者來到一個完全陌生的城市,沒有方向感,不懂路牌指示,也不知道目的地。開始的一些簡單的學(xué)習(xí)行為暫時還是自發(fā)的、盲目的。 所以,聲樂學(xué)習(xí)者,要快速地達到學(xué)習(xí)的目的,一定要找到一位好的向?qū)АＳ辛撕玫南驅(qū)?學(xué)習(xí)者才不會走彎路和迷路。
2.聲樂老師是學(xué)生的眼睛和耳朵。聲樂是一門視聽感覺藝術(shù),它的傳播實現(xiàn)方式包含兩方面內(nèi)容:歌唱主體(歌唱者)和接受客體(觀、聽眾)。在聲樂學(xué)習(xí)的過程中,學(xué)生要從建立正確的聲音概念和形象審美觀念的需要出發(fā),同時充當歌唱者和觀、聽眾,以便科學(xué)地認知、整合和塑造自己的聲音形象。然而,聲樂學(xué)習(xí)的困難常常出現(xiàn)在學(xué)習(xí)者這些“歌唱者充當觀、聽眾”角色兼顧和互換中。比如為了分辨自己的音色的好壞,歌唱者要科學(xué)地區(qū)分主觀的聲音和客觀存在的聲音,要以客觀存在的聲音(通常指聽眾聽到的聲音)來引導(dǎo)自己的感覺,盡量避免主觀聽到聲音對歌唱感覺的誤導(dǎo)。要做到這一點,學(xué)習(xí)者必須在聲樂老師的指導(dǎo)下,循序漸進地進行練習(xí)(這個過程叫聲音概念的建立)。老師在這個過程中充當學(xué)生的觀眾和聽眾,為學(xué)生的歌唱練習(xí),及時提出建議和看法參考,幫助學(xué)生了解和認知自己的聲音,所以可以說,老師是學(xué)生的第二雙眼睛和耳朵。
3.聲樂老師是學(xué)生的樂器模型。我國著名的聲樂大師沈湘先生講過,聲樂學(xué)習(xí)就是制造樂器。如果是這樣的話,聲樂老師教學(xué)生唱歌就是指導(dǎo)學(xué)生如何去把自己制造成樂器的過程
三、歌唱訓(xùn)練內(nèi)容
學(xué)習(xí)正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術(shù)最重要和最必要的基礎(chǔ)。由呼吸控制的歌聲才是聲樂,呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸,誰就會唱歌”之說,說明了呼吸在歌唱中的重要性,它確實是歌唱者首先應(yīng)該學(xué)會的一項基本功。歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。在日常生活中,人們通過說話交流思想感情,因為一般距離較近時所需音量就較小,氣息較淺,不用很大的力度,也不用傳得很遠,而且我們說話連續(xù)用嗓時間長了,嗓音就容易疲勞、嘶啞,這種說話的呼吸若用于唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發(fā)情感,是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾,須將歌聲傳至每個角落,因而要求聲音既要有一定的音量,又要有一定的力度變化,要有長時間歌唱的能力,并要求根據(jù)歌曲的需要,或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息,要做到這些,就不是簡單的事了。所以,歌唱時的呼吸作為一種藝術(shù)手段,有它自身特有的`一套規(guī)律和方法,它是一項技術(shù)性問題,是后天訓(xùn)練出來的。呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程:
1.吸氣。用口、鼻垂直向下吸氣,將氣吸到肺的底部,注意不可抬肩,吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來,腹部方面,橫膈膜逐漸擴張,使腹部向前及左右兩側(cè)膨脹,小腹則要用力收縮,不擴張。背部要挺立,脊柱幾乎是不動的,但它的兩側(cè)卻是可以動的,而且也是必須向下和向左右擴張的,這時氣推向兩側(cè)與背后并貯在里,保持住然后再緩緩將氣吐出。
2.吐氣。唱歌用氣時,仍要保持吸氣狀態(tài)。這點很重要,就好比給自行車打足了氣,不能一下子放松了,這里還有一個保持呼吸的問題,要保持住氣息,就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態(tài),控制住氣息徐徐吐出,要節(jié)省用氣,均勻地吐氣,這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中,要注意呼吸僵硬的感覺,整個身體表情都應(yīng)該是積極放松的,緊張的部位就是橫膈膜、兩肋,兩肋就像是一只充足的氣球一樣,我們要讓聲音坐在上面,往下拉,不能讓氣球往上浮起來,也就是說要把氣息拉住,不能讓它提上來,這就牽涉到一個氣息支點的問題。
3.唱歌時要有氣息支持點。支持點也就是聲音要有一個立足的地方,這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側(cè)做支持點,當我們咳嗽或笑的時候,可以直接感覺到它的支持作用。沒有經(jīng)過呼吸訓(xùn)練的人,常常唱歌時,臉紅脖子粗的,青筋直暴,歌聲僵直,高音上不去,低音下不來等等,都是與氣息支持點沒有保持住有關(guān)。反之,我們掌握了呼吸方法,有了支持點的感覺,那么,當我閃歌唱發(fā)聲時,便會感到聲音仿佛落在我們所控制的氣息上,也就是說聲音是由呼吸來支持了,這種聲音不但悅耳明亮,而且能強弱自如地做出各種變化來。
四、結(jié)論
以往學(xué)習(xí)聲樂,不論是國內(nèi)或國外一概講求“悟道”,老師怎么唱,學(xué)生就跟著怎么唱,只要模仿就行了,三年、五年、十年過去了,悟性高的學(xué)到了功夫,得道多助,悟性低的,只有半途而廢,放棄藝途,對于聲樂的科學(xué)理論基礎(chǔ)付之闕如。有很多的人天生有一幅好嗓子,可是不會妥善運用,功虧一簣,殊多可惜!德國在1960年代,掀起了研究美聲唱法狂熱,欲想以人體聲音生理學(xué)為基礎(chǔ),對于人體的發(fā)聲器官,以科學(xué)的方法歸納出一套完整的理論體系,以幫助學(xué)習(xí)聲樂的人早日揭開聲樂的奧秘,當時醫(yī)學(xué)界和聲樂界破天荒首度合作,蔚成一股共同研究的風(fēng)潮,因此,才有今天我所采用的對于發(fā)聲方法的理論基礎(chǔ),以及本人數(shù)十年來苦練所獲得的心得結(jié)晶,這便是以上我所畫龍?zhí)砬绺怕孕缘年U釋,當然掛一漏萬之處在所難免,而這一切都要感謝我的恩師--德國人體聲音生理學(xué)權(quán)威Dr.Schutt先生的熱心指引,但愿這套方法能對國內(nèi)鉆研聲樂的莘莘學(xué)子有所裨益,多造就一些一流的聲樂家,這便是本人的愿望。
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