有關西方音樂的魅力「論文」

　　西方音樂的魅力何在?大家對西方音樂的了解有多少呢?下面是介紹，歡迎閱讀，僅供參考!

　　一、西方音樂的發(fā)展

　　在西方宗教音樂發(fā)展的歷史長河中，聲樂演唱一直占據(jù)著重要的位置，唱歌贊美上帝是基督教教會儀式中的重要組成部分。 西方宗教聲樂體裁的發(fā)展也經(jīng)歷了一個從簡單到復雜，從單一到多樣，從宗教到世俗的這一過程，與此相適應的，在聲樂演唱上，無論是能力還是風格也同樣經(jīng)歷了由莊嚴到優(yōu)美，由低級到高的過程，這種體裁的演進與聲樂藝術的發(fā)展之間存在著某種必然的聯(lián)系。中世紀占統(tǒng)治地位的聲樂體裁有格里高利圣詠、奧爾加農(nóng)、迪斯康特等。這一時期作曲手法簡單，沒有復雜的對位及和聲，且受教會美學的影響，在演唱上比較清淡樸實。古藝術時期的宗教聲樂體裁有孔杜克圖斯、經(jīng)文歌等，雖然這一時期已出現(xiàn)了復調(diào)聲樂藝術的萌芽，但基本都是建立在人的自然發(fā)聲基礎上的群眾性的集體合唱。文藝復興時期的宗教聲樂體裁有彌撒曲、眾贊歌、贊美歌等，這個時期，尼德蘭唱詩班及后來的無伴奏合唱的發(fā)展將復調(diào)合唱藝術推向了頂峰，各聲部線條清晰，流暢，為了適應快速的花腔走句和音準，演唱水平較前一個時期有了明顯提高。巴洛克時期的聲樂體裁主要有：清唱劇、受難曲、康塔塔。巴赫和亨德爾的宗教音樂作品從一個側(cè)面反映了這一時期聲樂發(fā)展水平，受歌劇藝術的影響，這一時期的演唱風格更加華麗優(yōu)美，合唱規(guī)模不斷擴大，獨唱藝術脫穎而出，在歌唱技巧方面，添加了大量炫技性的花腔和拖腔，體現(xiàn)出早期多聲部合唱的輝煌成就，并開始對發(fā)聲技巧有了更系統(tǒng)科學的研究。從某一時期體裁的發(fā)展中，我們能看出隱藏在它背后的音樂藝術文化，有什么樣的體裁及創(chuàng)作形式就有什么樣的演唱、演奏水平，在那個沒有音響紀錄的年代，我們通過作品及體裁形式去推知當時的演出實踐情況，也是一個有效的途徑。教堂聲樂演唱同世俗的民間歌唱，在不斷地發(fā)展過程中互相滲透，互為補充，共同推動著歐洲聲樂藝術的發(fā)展，為歌劇及美聲唱法的誕生奠定了基礎，不容忽視。

　　二、西方音樂的別樣魅力

　　1.和聲的力量。在本質(zhì)上，和聲具有一種靜態(tài)特征，所以必須對其進行力度刺激。力度的變化，是利用語言的情感特質(zhì)通過人聲來表現(xiàn)的，并且采用的是典型的聲樂手法，比如裝飾或補充聲部的音色差別，于是，歌曲逐漸發(fā)展出一種旋律風格。其中和聲低音聲部的旋律活動突出表現(xiàn)了力度的變化，其他中間音一般作為旋律的補充聲部，這樣便逐漸形成了西方音樂中的通奏低音體系。這是西方巴洛克時期最大的特色，它是巴洛克典型織體，有的學者將這種織體稱之為“三明治”，這是一個很形象的比喻：高聲部一層華麗的旋律，低聲部一層有力的低音，低音旋律下標上數(shù)字，根據(jù)數(shù)字表示的音程，中間聲部填充和弦。所以，和聲是讓音樂力量增長并推動其前進的最根本手段，也是西方音樂魅力的`慣用表現(xiàn)。

　　2.語言的特性。西方語言強調(diào)重音，即依據(jù)輕重感覺發(fā)音，這種重音也可以看作是語言中的重力。受重力的吸引，詩歌等向民族語言、口語和民間形式歸攏。但丁說過：“正是我的家鄉(xiāng)話使生我者結(jié)合起來，因為他們是用它來說話的;正如火使得鐵軟化，鐵匠才能夠制刀，所以顯然家鄉(xiāng)話也參與了我的誕生，因此是我生存的一個原因……俗語是我的最大恩人”。顯然但丁《神曲》的內(nèi)在魅力與他創(chuàng)造性地運用被別人棄之若履的民族語言和民間俗語有極大關系。在西方音樂中，音樂的樂音受到語言重音的影響很大，但作曲家會在無損語言特色的前提下，創(chuàng)造出自己的節(jié)拍，也就是依靠一種獨特的音樂手法將語言重音轉(zhuǎn)化為具有一定音樂的樂音，因此語言是音樂中最特有的魅力。

　　3.思想的傾向。思想不僅僅影響中國音樂，同樣影響西方音樂的發(fā)展。16世紀至17世紀音樂發(fā)展的基本特征，就是萌發(fā)出了音樂形式必須符合自然法則的思想，并且這種思想最后得以確立，這一時期的音樂形式也完全是這種思想的體現(xiàn)。如果聽到不協(xié)和音，我們就希望加進協(xié)和圓滿的音予以解決;如果低音區(qū)出現(xiàn)了屬音，我們就希望使其上升為主音。這就是一種重力作用帶給我們的感覺，我們稱之為樂感。因此，也可以說人的思想也決定了音樂中力量的存在，也決定了一種歸屬感。

　　另外，思想的傾向也與作曲家的創(chuàng)作緊密相聯(lián)。如巴洛克時期出現(xiàn)兩位音樂巨匠：亨德爾和巴赫。他們的音樂共同點在于都體現(xiàn)了巴洛克時期音樂的宏偉、巨大、深刻和宗教性。而不同之處在于亨德爾按照聲樂方式理解樂音，而巴赫則按照器樂方式。前者的音樂思想是傳統(tǒng)的繼續(xù)，而后者的音樂思想則是未來的先鋒。

　　三、西方聲樂的演唱方法分析

　　1.力的運用關于力的運用。無論古今中外所追求的共同目的就是歌唱的平衡感、協(xié)調(diào)感。西方歐洲歌唱方法中對力的運用也有解釋，主要是用“吸氣”的感覺去歌唱，同時要求力的支持點放在橫膈膜，把力的運用與保持具體到腰部和膈膜中間，在歌唱中形成反作用力，從而進行整體的、全身心的歌唱。這種對力的陳述，相對我國的有關論述來說，更為直接了當，但并不意味就一定很好把握。

　　2.呼吸方法運用。為了使歌唱獲得良好、協(xié)調(diào)、運用自如的氣息動力，呼吸的方法受到了極大的關注，被賦予重要的地位。歐洲聲樂藝術在長期的發(fā)展過程中，對呼吸的認識與把握，不僅建立在感覺上，而且較重視理性的生理解剖分析。

　　四、中西方聲樂的異同

　　1.不同之處：聲音原理的認識不同。從樂器音色推論到聲樂音色，我們會發(fā)現(xiàn)西方聲樂的代表是美聲唱法的發(fā)音，這種發(fā)音是一種經(jīng)過美化的具有共性特征的音色――所謂的器聲，相反中國聲樂的代表――民族唱法，它所表現(xiàn)的是一種以各地方不同語言、語音、語調(diào)為基礎的以個性化風格為特征的音色，它保持一種自然美，一種樸實而又獨特的音色美――所謂人聲。生理構(gòu)造上的不同。生理構(gòu)造上的不同也是造成兩種唱法的一個不可忽視的原因，由于生理構(gòu)造不同腔體也就不同，比如說中國學習美聲的就很少有戲劇女高音，而西方人學習民族唱法在演唱江南小調(diào)在行腔上就不是很自如，這里除了語言的原因之外就是因為腔體不符合演唱條件而造成的。

　　2.共同之處：東西方聲樂在歌唱技術上有共同之處。說到中國的聲樂藝術我們就不能不提到中國的戲曲，中國的戲曲被稱之為東方的歌劇，戲曲講究的“字正腔圓，聲情并茂”是從古至今延續(xù)下來的審美標準，早已被人們認同為不變的真理。這八字真言不僅僅是戲曲的審美，同樣適用于西方的歌劇。

　　綜上所述，不管是中國的聲樂流派和唱法還是西方的聲樂技巧，都是以美的追求為出發(fā)點。能夠創(chuàng)造音樂之美、傳播音樂的美、體驗音樂的美，這才是音樂的真正魅力所在。

　　西方音樂的歷史源遠流長，涌現(xiàn)了一批又一批既有才華又有開拓精神的音樂家，他們?yōu)榱俗约核鶡釔邸⑺鶅A心的音樂事業(yè)，嘔心瀝血。因為有了他們的努力和不斷探索，才留給了后代如此豐富而寶貴的音樂財富。將這些寶貴的音樂財富保護和利用好，讓它們魅力長存，才是我們這代音樂人所應該做的事情。

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