音樂作品樂句的處理技巧

　　一個(gè)人能完整的演奏一首曲子,并不等于可以演奏好這首曲子。要演奏一首歌必須給曲子做藝術(shù)加工和修飾。我們對演奏的基本要求是：揭示曲子的思想性、藝術(shù)性、啟發(fā)樂想象力，使我們可以有感情地演奏，受到曲子藝術(shù)形象的感染。由此看來，對旋律進(jìn)行恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)處理，塑造良好的藝術(shù)形象，充分發(fā)揮音樂想象力，做到聲情并茂地演奏，是非常重要的。以下是小編幫大家整理的音樂作品樂句的處理技巧，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

　　1、 掌握音樂的基本情緒及其藝術(shù)形象

　　在學(xué)習(xí)音樂的過程中應(yīng)首先進(jìn)入音樂所描繪的基本情緒。如雄壯地、莊嚴(yán)地、活潑地、充滿活力地、深情地等等。這是對歌曲進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造的依據(jù)。圍繞著這一基本情緒進(jìn)行演奏或者演唱的總體構(gòu)思與設(shè)計(jì)。如《小卜少》旋律活潑、開朗、熱情；內(nèi)容贊美了傣家姑娘的婀娜多姿色,能歌擅舞。這就是提示我們在演唱時(shí)要掌握住柔和、活潑、富有彈跳性的藝術(shù)風(fēng)格。我們在演奏時(shí)的情感時(shí)可以運(yùn)用波音,疊音,土音，不知不覺地將大家?guī)�入曲所營造的意境和情感的氛圍中。

　　2、 用“對比”的方法來進(jìn)行歌曲的處理

　　音樂形象往往是根據(jù)文學(xué)形象要表達(dá)的內(nèi)容而進(jìn)行塑造的。在演奏中可運(yùn)用節(jié)奏上的“松”和“緊”，速度上的“快”和“慢”，力度上的“強(qiáng)”和“弱”的對比�；蛘{(diào)式轉(zhuǎn)換、音色變化等手法。演奏時(shí)如果很好地把曲子中的這些內(nèi)在的因素表現(xiàn)出來,那曲子的藝術(shù)形象也就更鮮明突出、栩栩如生。

　　一、節(jié)奏上的對比

　　如《竹樓情歌》這首歌曲，慢板節(jié)奏的密度不夠緊湊，（但在進(jìn)入快板前,其實(shí)伴奏已經(jīng)把我們帶入到高潮那樣歡樂的氣氛）,進(jìn)入快板節(jié)奏上比前面短促、緊湊。如××××︱××××︱×.×××︱×××︱這密集的節(jié)奏通過打擊樂形象地表現(xiàn)出“輕柔綠霧青竹樓,情意濃濃傣家妹”的場面。演奏情緒更加熱烈；激昂，與前面形成鮮明的對比,而結(jié)尾一段柔和的慢板把我們又拉回到整個(gè)曲子的總體思想。

　　二、演奏速度上的“快”和“慢”的對比

　　演奏的速度對表達(dá)曲子的情感非常重要。每首曲子都有一個(gè)速度上的基本要求；有時(shí)為了強(qiáng)調(diào)曲子的特殊藝術(shù)效果，演奏時(shí)可把某一樂段、樂句之間的速度處理得稍快或稍慢、漸快或突慢、原速、等等。如《春到草原》這是一描寫草原景色和當(dāng)?shù)厝嗣裆�活的，速度不宜太快，但是要有層次上的變化；這個(gè)曲子在引子結(jié)束后共有兩段慢板。在進(jìn)入第二樂段時(shí)應(yīng)該把速度加快，再進(jìn)入到筒音做1的樂段開始逐漸回到原速；這樣通過樂句之間速度的對比,在情緒上可造成一個(gè)不同時(shí)間段上草原風(fēng)景的區(qū)別、同時(shí)也可以表現(xiàn)出牧民生活的節(jié)奏變化。當(dāng)然，決定演奏速度的“快”與“慢”要跟曲子的表現(xiàn)內(nèi)容結(jié)合起來。

　　三、“強(qiáng)”和“弱”的對比

　　它和速度上的對比一樣，都是辨證的。沒有“快”就不出“慢”，沒有“強(qiáng)”更談不上“弱”。我們平時(shí)說話有輕有重，演奏時(shí)隨著旋律的進(jìn)行和歌詞內(nèi)容感情上的變化，以及演奏者對曲子表達(dá)的思想感情的理解，必然會出現(xiàn)聲音的起伏。若一首曲子平鋪直敘地演奏是不會吸引觀眾的。優(yōu)美婉轉(zhuǎn)的旋律，詩情畫意的意境，可用弱力度演奏。雄壯有力、熱烈激昂的歌詞，要用強(qiáng)力度演奏。

　　如《茶歌》中的引子里的每一個(gè)樂句都是弱強(qiáng)弱的變化,包括里面開副官的地方漸強(qiáng)的變化.

　　又如《漁歌》中出現(xiàn)的p、pp、＞、＜、p、pp；這些力度標(biāo)記只要理解曲子的內(nèi)容，按要求去演奏，會把曲子的情感表現(xiàn)好的。

　　總之，力度的強(qiáng)弱、音量的大小、只有對比才能顯示出來，在處理力度變化時(shí)，應(yīng)采用欲強(qiáng)先弱、欲揚(yáng)先抑的對比手法。

　　四、音色變化的對比

　　對一些情緒不同、風(fēng)格不同的曲，在演奏時(shí)可采用不同音色的變化去進(jìn)行藝術(shù)的再創(chuàng)造。演奏活潑、充滿活力或民族風(fēng)格的曲子，可用明亮、清新的音色；如《月光下的鳳尾竹》。演奏優(yōu)美、抒情的歌曲，可用柔和、甜美的音色，如《月夜》。演唱思念、憂傷、速度緩慢的歌曲，如 《懷念》。

　　對于一些特殊含義的曲子，演奏時(shí)就可以采取一些比較特別的方法，充分發(fā)揮現(xiàn)有的音色、使樂聲富有新穎的變化。如《版納之夜》取材于流傳于德宏,西雙版納,緬甸的傣族民間歌舞調(diào),屬于宮廷音樂.典雅,莊重.如果用葫蘆絲演奏可以采用大F小F和小C來演奏不同樂段,這樣就會增加曲子的情緒，聽者氣氛也會活躍起來�？傊�，運(yùn)用不同的音色、演奏不同情緒的曲子，可以取得不同的效果，給曲子的藝術(shù)形象增添藝術(shù)色彩。

　　五、演奏形式上的安排

　　演奏形式有：獨(dú)奏、重奏、齊奏、合奏、對奏、輪奏等。在演奏過程中根據(jù)音樂情緒的發(fā)展,選擇不同的演奏形式;會收到錦上添花的藝術(shù)效果。如歌曲《蝴蝶泉邊》的演奏形式就運(yùn)用了分角色對奏；演奏者可以邊演奏邊即興表演，很好地表現(xiàn)出了啊哥阿妹的那份生死相隨,不離不棄的情意，不僅聽眾能夠更好的去理解曲子含義,感受演奏者的情感表達(dá),演奏者也能更好的投入到曲子之中。又如曲目《幸福日子》，表現(xiàn)了傣族人民善良淳樸的民族性格和勇于進(jìn)取,勇于創(chuàng)造的民族精神.美而不俗,柔中有剛的`藝術(shù)魅力,在演奏時(shí)不僅可以獨(dú)奏也可以嘗試8度音的齊奏.

　　六、曲子的再創(chuàng)造

　　曲子的再創(chuàng)造其實(shí)就是演奏者的2度創(chuàng)作.音樂表演不僅是一種再現(xiàn)的藝術(shù)，還是一種富有創(chuàng)造性使命的藝術(shù)。它要參與音樂意義的生成、填充，豐富音樂的內(nèi)涵，并由此賦予音樂以新的生命。因此，人們稱音樂表演為音樂的二度創(chuàng)作，就是再次賦予音響動態(tài)結(jié)構(gòu)以生命的形式，即充滿著豐富情態(tài)意味的音樂運(yùn)動。 那么我們到底該怎么做呢?這是個(gè)智者見智,仁者見仁的概念.我的觀點(diǎn)是,要遵循音樂的規(guī)律,熟悉各種類型音樂的特點(diǎn),這樣才能更好的加入自己的東西,給音樂帶來新的生命.當(dāng)然作曲者的一度創(chuàng)作我們是要吃透,不可盲目,無序....

　　在音樂的實(shí)踐中，我感覺曲子的藝術(shù)處理這個(gè)環(huán)節(jié)是必不可少的。要充分、合理、精心的安排，采取多種方法撫摩每一個(gè)音符。才能達(dá)到以情感人、潛移默化的效果。

　　流行音樂唱法技巧

　　氣聲技巧

　　所謂氣聲技巧，是一種氣息與聲音不按常規(guī)發(fā)聲狀態(tài)組合的形式。在傳統(tǒng)唱法中，最講究氣息與聲音的完整結(jié)合。它要求氣息沖擊聲帶時(shí)，聲帶要完全閉合發(fā)聲，這種聲音出來響亮而結(jié)實(shí)，具有穿透力。這就是我們經(jīng)常提及的發(fā)聲術(shù)語——“關(guān)閉”。而流行唱法中，由于歌曲感情或風(fēng)格的需要，有意使氣息與聲音不完全的結(jié)合，造成一種“漏氣’的狀態(tài)。這種聲音唱出來，夾雜著氣息，不像正常發(fā)聲狀態(tài)下的聲音那樣具有結(jié)實(shí)的力量，反而聽起來有一些像小號吹奏時(shí)的“沙沙聲”，給人一種的憂郁又帶些傷感的感覺。例如，在克里斯蒂娜的《The voice Within》中，歌曲的第一部分和結(jié)束部分都大量使用了氣聲技巧，使得演唱在體現(xiàn)力量的同時(shí)又展現(xiàn)出柔美、深情的一面，歌曲被演唱者詮釋的淋漓盡致。雖然這種“漏氣”的演唱在美聲唱法中偶爾也會用到，但像流行唱法這樣上升到一種決定歌曲情感走向的高度，還是有所區(qū)別的。

　　混聲的運(yùn)用

　　說到混聲，可能研究美聲、民族等傳統(tǒng)唱法的人會問，混聲不是傳統(tǒng)唱法才會使用的技巧嗎？其實(shí)，流行唱法一樣也需要混聲技巧的應(yīng)用。我們在學(xué)習(xí)的時(shí)候會了解到，人的聲音存在一個(gè)換聲區(qū)。在演唱自然音域以上的音時(shí)，往往會出現(xiàn)“唱不上去”“卡住”的情況。這時(shí)，就需要混聲技巧的幫助了。聲音通過頭腔的一個(gè)特定區(qū)域，使真聲與假聲結(jié)合，形成一種和諧的融合。這種聲音聽起來不會像撕扯聲帶那樣難以接受，又能夠達(dá)到歌曲要求的音量和音高。傳統(tǒng)唱法的混聲多調(diào)動頭腔整個(gè)的共鳴腔體，聲音出來位置較高，比較接近于“假聲”狀態(tài)，而流行唱法的混聲只結(jié)合頭腔較靠前的區(qū)域，聲音較接近于真聲，不會像傳統(tǒng)唱法給人“高高在上”“遙不可及”的感覺，聲音聽起來真實(shí)、貼切。

　　話筒運(yùn)用

　　流行唱法與其他唱法的一個(gè)最明確的不同，就是運(yùn)用話筒進(jìn)行演唱。話筒的作用有三：其一是對聲音進(jìn)行修飾、潤色、化妝，流行唱法的許多發(fā)聲技巧，例如氣聲唱法、柔聲唱法、沙聲唱法等，都必須依靠話筒才能早現(xiàn)出來。從這個(gè)意義上講，話筒實(shí)際上參與了發(fā)聲運(yùn)動，它是歌唱者的 “第二張嘴”；其二是歌唱者持話筒演唱，邊唱邊做各種表演動作，話筒的倒手、轉(zhuǎn)動等，成為演唱中的道具。從這個(gè)意義上說，話筒又是歌唱者的“第三只手 ”；其三是話筒作為現(xiàn)代化高科技的電子器件，從而使演唱者的歌聲更富現(xiàn)代感、時(shí)尚感、新潮感，從這個(gè)意義上看，話筒又成為演唱者的 “翅膀 ”，它可以彌補(bǔ)流行唱法因?yàn)椴捎米匀宦暥�在音量、音色、咬字吐字的力度等方面明顯的不足。

　　運(yùn)用話筒有很多方法與技巧，流行唱法的歌手必須學(xué)會正確地運(yùn)用話筒，要善于調(diào)整好嘴唇與話筒的距離、角度，以適應(yīng)各種發(fā)聲技巧與演唱技巧。例如當(dāng)采用柔聲唱法時(shí)，須把話筒調(diào)整到距嘴唇較近，這樣可以使歌聲通過擴(kuò)人后更加柔潤悅耳；而當(dāng)采用喊聲唱法時(shí)，則要把話筒調(diào)整到距嘴唇遠(yuǎn)一些，以避免產(chǎn)生噪音而難聽；當(dāng)采用直聲唱法時(shí)，應(yīng)靈活地把話筒隨音量的強(qiáng)弱、音色的明日音變化，不斷地調(diào)整到不同的距離和不同的角度，這樣不僅可以創(chuàng)造歌聲多變的奇跡，而且可以彌補(bǔ)發(fā)聲技巧上的某些欠缺。

　　總之，話筒的運(yùn)用不可小視，要在不斷地演唱實(shí)踐中摸索出一條規(guī)律，形成為自己所適用的一整套使用方法與使用技巧。

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