西方樂曲知識(shí)之奏鳴曲
在古典音樂史上，此種曲式隨著各個(gè)樂派的風(fēng)格不同也有著不同的發(fā)展。下面是介紹奏鳴曲的相關(guān)知識(shí)，歡迎閱讀參考，一起來學(xué)習(xí)奏鳴曲的知識(shí)吧。
一、奏鳴曲的起源和發(fā)展
奏鳴曲一詞來自意大利文sonare，為鳴響之意，在16世紀(jì)前就已存在。
16世紀(jì)時(shí)泛指一切器樂曲，與聲樂曲相對。
17世紀(jì)早期，由五段或更多段對比性樂段組成的器樂合奏作品一般被認(rèn)為是奏鳴曲，由此發(fā)展成巴洛克式的奏鳴曲，三重奏鳴曲是當(dāng)時(shí)的重要體裁，通常有兩種形式：“室內(nèi)奏鳴曲”和“教堂奏鳴曲”。
到18世紀(jì)上半葉，獨(dú)奏奏鳴曲取代了三重奏鳴曲的地位，最早為鍵盤樂器創(chuàng)作獨(dú)奏奏鳴曲的作曲家是薩爾瓦托雷(Salvatore)和庫瑙(J.Kuhnau)，其后的獨(dú)奏奏鳴曲以D.斯卡拉蒂和D.阿爾貝蒂等作曲家的作品為代表;C.P.E.巴赫確立了近代獨(dú)奏奏鳴曲(古典奏鳴曲)的結(jié)構(gòu)形式，包括四個(gè)樂章：第一樂章快板、奏鳴曲式;第二樂章慢板、三部曲式;第三樂章慢板、小步舞曲或詼諧曲;第四樂章快板回旋曲或回旋奏鳴曲。
18世紀(jì)下半葉，海頓、莫扎特省去了以往奏鳴曲中的第二樂章或第三樂章，確立了三個(gè)樂章的奏鳴曲形式(快板—行板—快板);在貝多芬的發(fā)展下，奏鳴曲體裁又向前邁了一步，就樂章數(shù)量來看他的作品包括三個(gè)樂章，有的擴(kuò)展為四個(gè)樂章(創(chuàng)用小步舞曲，稍后用諧謔曲作為第三樂章)，在發(fā)展規(guī)模上接近交響曲結(jié)構(gòu);他的32首鋼琴奏鳴曲為這種體裁做出了歷史性的重要貢獻(xiàn)，標(biāo)志著奏鳴曲進(jìn)入成熟的發(fā)展時(shí)期。
19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期，奏鳴曲始終是由一件或兩件樂器演奏的最重要的器樂體裁，它展現(xiàn)了浪漫主義音樂的特征，主要表現(xiàn)在作品的史詩性、標(biāo)題性、主題的發(fā)展性、變奏性和歌唱性等方面;樂章的數(shù)目有所發(fā)展，多樂章、單樂章(李斯特首創(chuàng))不一。該時(shí)期對奏鳴曲做出重要貢獻(xiàn)的有舒伯特、肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯等作曲家。
20世紀(jì)的奏鳴曲呈現(xiàn)出多樣化的發(fā)展方式，當(dāng)時(shí)重要的作曲家大都寫過這種體裁的樂曲，但風(fēng)格迥異，形式不同。例如巴托克的奏鳴曲融入了民間音樂因素而且具有協(xié)奏風(fēng)格;斯特拉文斯基、欣德米特、斯克里亞賓、普羅科菲耶夫的奏鳴曲受到新古典主義的影響;布列茲、潘德列茨基運(yùn)用新技法進(jìn)行奏鳴曲的創(chuàng)作。
二、曲式結(jié)構(gòu)
第一樂章：快板樂章，奏鳴曲式。
第二樂章：慢板，變奏曲式、復(fù)三或自由奏鳴曲式。
第三樂章：小步舞曲或諧謔曲，復(fù)三段式。
第四樂章：快板或急板，奏鳴曲式或回旋曲式。
有時(shí)，作品會(huì)根據(jù)需要省略第一或第二樂章，形成三樂章的結(jié)構(gòu)。
三、奏鳴曲特色
1.古典奏鳴曲
17世紀(jì)中葉以后，古典奏鳴曲開始出現(xiàn)并鞏固其某些特征。其中，意大利作曲家A.科雷利對套曲形式的奠定起了重大作用，他所作的奏鳴曲均由慢—快—慢—快4個(gè)樂章組成，并交替使用復(fù)調(diào)音樂與主調(diào)音樂的寫法;D.斯卡拉蒂則通過500余首奏鳴曲的創(chuàng)作實(shí)踐，確立了古典奏鳴曲式(見奏鳴曲式)。當(dāng)時(shí)的奏嗚曲分為兩類：一類是源自坎佐納的教堂奏鳴曲，另一類是由一系列舞曲組成的室內(nèi)奏鳴曲。前者主要在教堂演奏，后者多用于宮廷娛樂，并由此而發(fā)展成后來的古組曲。不論教堂奏鳴曲還是室內(nèi)奏鳴曲，除少數(shù)為無伴奏的獨(dú)奏形式外，多數(shù)均為重奏形式，且普遍運(yùn)用鍵盤樂器演奏通奏低音。由于鍵盤樂器屬家用性質(zhì)，不居重要地位,故在計(jì)算聲部時(shí)均被略去。如由1件高音樂器(小提琴、長笛等)、1件低音樂器(大提琴等)和鍵盤樂器共同演奏的奏鳴曲，不稱三重奏鳴曲，而稱二重奏鳴曲;由兩件高音樂器(小提琴、長笛或小號(hào)等)、1件低音樂器(大提琴或維奧爾等)和鍵盤樂器共同演奏的奏鳴曲才被稱為三重奏鳴曲。三重奏鳴曲在當(dāng)時(shí)十分盛行，是最常見的體裁之一。
2.浪漫奏鳴
從 C.M.von韋伯、F.舒伯特開始的浪漫主義奏鳴曲，與古典傳統(tǒng)有著一脈相承的關(guān)系，但在風(fēng)格上則有明顯的改變，如重視感情表達(dá)、旋律優(yōu)美、和聲色彩濃郁、節(jié)奏富于變化、演奏技巧有重大發(fā)展等。F.F.肖邦的3首鋼琴奏鳴曲，J.勃拉姆斯的3首鋼琴奏鳴曲和2首小提琴奏鳴曲，C.-A.弗朗克的《小提琴奏鳴曲》等，都充分發(fā)揮了古典奏鳴曲嚴(yán)密的形式感與浪漫主義音樂情思奔放的特點(diǎn)。F.李斯特的奏鳴曲作品，顯然受到他所首創(chuàng)的交響詩的影響，他在《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》中，將長期形成的多樂章套曲結(jié)構(gòu)的特征，傾注到單樂章中去，并通過主題貫串的手法，開創(chuàng)了大型單樂章奏鳴曲的.先河。浪漫派時(shí)期重要的奏鳴曲作曲家還有R.舒曼、E.格里格、C.圣-桑斯、G.福雷等。
3.近代奏鳴
20世紀(jì)初，與厭棄19世紀(jì)傳統(tǒng)的思潮有關(guān)，奏鳴曲創(chuàng)作再次出現(xiàn)向不同方向發(fā)展的趨勢。А.Н.斯克里亞賓的第5～10鋼琴奏鳴曲，和聲、曲式均有創(chuàng)新，但同時(shí)也顯露出神秘主義的傾向。C.德彪西晚年所作的《長笛、中提琴和豎琴奏鳴曲》，則回復(fù)到巴羅克時(shí)期的樂器組合方式。第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，奏鳴曲套曲因新古典主義思潮的興起而重新得到重視。I.F.斯特拉文斯基、D.米約、A.奧涅格、F.普朗克等都作有此類套曲。特別是P.欣德米特，為各種樂器所作的奏鳴曲達(dá)36首。其中有一部分在結(jié)構(gòu)和風(fēng)格上都與古典傳統(tǒng)保持著密切的聯(lián)系。L.亞納切克、B.巴托克、С.С.普羅科菲耶夫、Д.Д.肖斯塔科維奇等人則糅合古典樂派和浪漫派的傳統(tǒng),融匯民族樂派與近代的種種作曲手法，賦予作品鮮明的個(gè)性。這方面的代表性作品有：巴托克的兩首小提琴奏鳴曲、《鋼琴奏鳴曲》、《兩架鋼琴與打擊樂器的奏鳴曲》以及普羅科菲耶夫的《第七鋼琴奏鳴曲》等。此外，還可看到形式上保留奏鳴曲痕跡，手法上具有偶然性、即興性因素的奏鳴曲，以及按奏鳴曲一詞的古義所譜寫成的器樂小曲。前者如P.布萊茲的《第二鋼琴奏鳴曲》(1948)，后者如J.凱奇《為加料鋼琴而寫的奏鳴曲和間奏曲》中的奏鳴曲等。凱奇的這一樂曲，實(shí)際上是一首古二段式的舞曲，經(jīng)在鋼琴的琴弦間塞進(jìn)各種物件后，所發(fā)出的音色空茫而冷漠，體現(xiàn)出一種擬古、復(fù)古的意向。
四、代表人物
弗朗茲·約瑟夫·海頓，F(xiàn)ranz Joseph Haydn(1732～1809)1732年3月31日生于奧地利與匈牙利邊境下奧地利的一個(gè)村鎮(zhèn)羅勞，1809年5月31日卒于維也納。他的父親是世代相傳的車匠，母親是貴族府中的廚工，家境貧困，12個(gè)孩子有6個(gè)夭折，海頓是12個(gè)孩子中的第2個(gè)。奧地利作曲家弗朗茨·約瑟夫·海頓是“維也納古典樂派”的杰出代表，十八世紀(jì)歐洲最著名的音樂家之一。他的音樂作品體裁廣泛，涉及聲樂、器樂各個(gè)領(lǐng)域，尤其對交響樂和弦樂四重奏的形成、完善和發(fā)展方面有著突出的貢獻(xiàn)，是世人公認(rèn)的“交響樂之父”和“弦樂四重奏奠基人”。他晚年創(chuàng)作的十二部《倫敦交響曲》和大型清唱?jiǎng) 秳?chuàng)世紀(jì)》、《四季》以及《皇帝四重奏》等作品，代表了他一生創(chuàng)作的最高成就。作品中所體現(xiàn)的鮮明的民族特色、民主思想和藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)性，使他成為維也納古典樂派真正的創(chuàng)始人和奠基者，他那不朽的音樂作品對同時(shí)期另一位大音樂家莫扎特和以后的大音樂家貝多芬的創(chuàng)作，都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
海頓