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          三大經(jīng)典必聽的交響曲

          時間:2022-09-21 11:54:31 音樂百科 我要投稿

          三大經(jīng)典必聽的交響曲

            交響曲,是由管弦樂隊演奏的奏鳴曲。它能夠通過種種音樂形象的對比和發(fā)展來揭示社會生活中的矛盾沖突和人們的思想心理、感情體驗,是一種規(guī)模龐大、音響豐富、色彩絢麗,富于戲劇性和表現(xiàn)力的大型管弦樂套曲。那么經(jīng)典必聽的交響曲是什么呢?下面是小編為大家收集的三大經(jīng)典必聽的交響曲,僅供參考,歡迎大家閱讀。

            一、海頓

            海頓

            G大調(diào)第九十四號交響曲《驚愕》——海頓素有“交響曲之父”之美名,不僅因為他一生作有一百零四首交響曲,更因為他是真正將古典主義美學(xué)中對結(jié)構(gòu)美的追求內(nèi)化到交響曲形式的第一人。古典主義美學(xué)講究對稱,重視比例的合理性,強調(diào)音樂素材在功能上的“語言化”(人人皆可經(jīng)接觸而理解);而“海頓老爹”(貝多芬稱呼海頓為 Papa Haydn)硬是將這些音樂知性的一面以洗煉而意趣橫生的方式淋漓盡致地表現(xiàn)出來!扼@愕》交響曲便是一個很棒的例子。

            海頓:第九+四交響曲(驚愕)

            HAYDN:Symp--lonie No .94"The Surprise"海頓的第九十四交響曲(驚愕!, G大調(diào),Hob. 1. 94,作于1791年。其曲名是因為第二樂章突然出現(xiàn)全合奏,加上定音鼓的強奏。英國用感情名詞“驚愕”;德國則稱為擊鼓(Puakenschlag )。共4八樂章:

            1.G大調(diào),序奏為如歌的慢板,由弦樂回答木管以三度平行的問句始,低音弦反復(fù)應(yīng)答動機,小提琴則以上行半音階增加緊張度。主部為活潑的快板,奏鳴曲式。第一主題為僅兩個動機構(gòu)成的極單純的樂句,而第二主題以只有4小節(jié)沒有旋律的切分節(jié)奏音型始,再由這個節(jié)奏音型中除去切分因素,在其上方由第一小提琴及長笛表現(xiàn)音形化音型。發(fā)展部的發(fā)展以第一主題動機為重心,以D大調(diào)呈示主題旋律,巧妙地完成轉(zhuǎn)調(diào),并有強烈的和聲變化。再轉(zhuǎn)入B小調(diào),進(jìn)入主題再現(xiàn)。終結(jié)部很龐大而充分顯示出海頓的架構(gòu)才能。

            2.行板,r,v大調(diào),單純的C大調(diào)旋律,8小節(jié)各重復(fù)兩次,第二次重復(fù)后,主和弦突然以主體管弦樂強奏出現(xiàn)。然后是它的4個變奏,最后再接12小節(jié)強奏的尾聲。其第三變奏以16分音符的旋律開始,后半有長笛與雙簧管隔六度的優(yōu)美助奏。這個樂章的中間插入小調(diào)部分,使樂章構(gòu)成3段體。

            3.小步舞曲.很快的快板,G大調(diào),小步舞曲部分以二段體構(gòu)成,后半部的技巧已非常出神入化。一面重復(fù)單純的動機,一面呈現(xiàn)由屬調(diào)開始而回到同調(diào)并經(jīng)過巧妙對比的和聲。中段白8小節(jié)與19小節(jié)二段體構(gòu)成。

            4,終曲,很快的快板,G大調(diào),奏鳴曲式。第一主題以二段體構(gòu)成,主題節(jié)奏輕快,同樣由兩部分構(gòu)成。第二主題也是兩部分,在輕快節(jié)奏下,i2小節(jié)的旋律加13小節(jié)小結(jié)尾。發(fā)展部以C音齊奏回復(fù)為原調(diào),第一主題發(fā)展后以B小調(diào)結(jié)束,又回復(fù)G大調(diào),第一主題再現(xiàn)時變成G小調(diào)。

            這首交響曲的版大可選:1.多拉蒂指揮匈牙利愛樂樂團(tuán)版,Decca, CD編號452 256一2(93,94,97,100,103,104號交響曲,廉價小雙張),(企鵝)評介三星。2.科林。戴維斯指揮阿姆斯特丹音樂廳樂團(tuán)版,Philips, CD編號442 614一2(93,94,97,99--101號,廉價小雙張),(企鵝》評介三星帶花。J.卡拉揚指揮柏林愛樂樂團(tuán)版,DG, CD編號423 883一2(94,101號交響曲,金版),(企鵝》評介三星保留一星。4.奎坎(Kuijken)指揮小樂隊版,HM/BMG, CD編號0547277275(93一95號交響曲),《企鵝》評介三星。5.萊帕德指揮蘇格蘭室內(nèi)樂團(tuán)版,Erato, CD編號X509 91933一2(94,98,101,104號交向曲),《企鵝)評介三星6.約夫姆指揮倫敦愛樂樂團(tuán)版,DG, CI)編號423883一2(94,101號交響曲),(企鵝》評介三星。另外,比徹姆指揮皇家愛樂樂團(tuán)有1958年早期立體聲錄音,EMI, CMS7 64309一2(93一98號交響曲,兩張),《企鵝》評介三星,而克納佩茨布什(Knappertsbusch )指揮柏林愛樂樂團(tuán)有1941年歷史錄音,PREI, CD編號90121(這張唱片上還有布拉姆斯的《第三交響曲》)。

            G大調(diào)第九十四號交響曲《驚愕》

            驚愕交響曲作于1791年,初演于1792年。作品之所以命名為“驚愕”,是得名于作品的第二樂章。據(jù)說海頓寫此曲的目的是為了嘲笑那些坐在包廂中的對音樂不懂裝懂,而又附庸風(fēng)雅的貴婦人們。他故意在第二樂章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一個全樂隊合奏的很強的屬七和弦。實際演出中,當(dāng)樂隊演奏到那段旋律時,那些貴婦人們果然從睡夢中驚醒,以為發(fā)生了什么重大的事情,甚至想逃出劇場,這部交響曲因此而成名,于是后人也就給此曲冠以“驚愕”的標(biāo)題。

            這部交響曲是海頓最為著名的交響曲之一,與海頓的其他幾部交響曲被認(rèn)為是古典交響樂的豐碑,樂曲中充滿了生機盎然的民間歌舞氣息和明快歡樂的情緒。作品共分四個樂章:第一樂章,G大調(diào),序奏為如歌的慢板,3/4拍子,奏鳴曲式。樂章始終以第一主題貫穿整體,其清澈的動機連接與圍繞同一主題發(fā)展的結(jié)構(gòu),可以說是成熟時期海頓的代表性作曲手法。第二樂章,行板,C大調(diào),2/4拍子。即著名的“驚愕”的樂章。平緩的旋律之后突然出現(xiàn)一個樂隊的強音,之后又進(jìn)入平緩的旋律。第三樂章,小步舞曲,甚快板,G大調(diào),3/4拍子。曲調(diào)詼諧,音樂富有活力。第四節(jié)章,終曲,急板,G大調(diào),2/4拍子,奏鳴曲形式。主題具有鮮明的歌謠風(fēng)味,略帶有感傷的情調(diào)。

            弗朗茨.約瑟夫.海頓

            海頓(Franz Joseph Haydn 弗朗茨.約瑟夫.海頓,1732-1809)出生于羅勞的車匠家庭,因嗓音甜美,八歲時被維也納圣斯蒂大教堂接納為唱詩班歌童。1791年海頓去倫敦,一年中寫了歌劇1部、交響曲6部和其它作品20部,他的音樂備受歡迎。他出席威斯敏斯特的亨德爾音樂節(jié),成為牛津大學(xué)名譽音樂博士。在80年代期間,他的音樂在表現(xiàn)力方面己達(dá)到爐火純青的地步,在布局和結(jié)構(gòu)方面也獲得和聲與對位因素的平衡,這是古典風(fēng)格的兩大特點。同時,他保留了他的音樂所獨有的生氣勃勃、熱情和幽默。其交響曲與弦樂四重奏以結(jié)構(gòu)緊密(整個樂章往往由一個單一主題發(fā)展而成)、色彩豐潤以及和聲和節(jié)奏的活力而著稱,是日后所說的古典風(fēng)格的基礎(chǔ)。海頓不是一位出類拔萃的公開獨奏家;他的主要手段是樂隊,他為樂隊寫作時,靈感涌注,下筆有神。

            海頓的主要作品是交響樂,共104部交響曲,被譽為“交響樂之父”。其它管弦樂作品有三部鍵盤協(xié)奏曲,3部小提琴協(xié)奏曲、兩部大提琴協(xié)奏曲、兩部圓號協(xié)奏曲、1部小號協(xié)奏曲、五部為兩架帶管輪擦提琴寫的協(xié)奏曲,為小提琴、大提琴、雙簧管、大管與樂隊而寫的《交響協(xié)奏曲》。戲劇作品約18部歌劇和4部木偶歌劇。清唱劇和教堂音樂有8部清唱劇和康塔塔、兩部獨唱康塔塔、12首彌撒曲、兩首感恩贊及3首圣母經(jīng)、1首圣母悼歌。室內(nèi)樂: 84首弦樂四重奏,31首鋼琴三重奏,105首《嬉游曲》(由小提琴、中提琴與大提琴演),約56首弦樂三重奏及為各種樂器寫的嬉游曲、遣興曲、夜曲。鍵盤音樂有52首奏鳴曲,5套變奏曲,1首幻想曲。歌曲:47首歌曲,377首蘇格蘭與威爾士曲調(diào)改編曲。代表作:第四十五、九十四交響曲、F大調(diào)弦樂小夜曲、清唱劇《創(chuàng)世紀(jì)》。

            02.莫扎特g小調(diào)第四十號交響曲-誠然

            二、莫扎特

            莫扎特

            最佳版:莫扎特第36-41交響曲柏林愛樂樂團(tuán)伯姆DG, 447 416-2 (大師版) (雙片)

            已收版:馬克拉斯Charles Markerres, Prague Charnber Orchestra

            g小調(diào)第四十號交響曲——誠然,莫扎特最為人熟知的當(dāng)屬他的歌劇,他也曾多次表白,自己的最愛是歌劇?墒遣灰耍矊懥怂氖皇椎慕豁懬!人們總愛提莫扎特如何如何天才。我這里卻想提醒您注意他音樂中深刻的人性描寫。在這首交響曲當(dāng)中,我們會發(fā)現(xiàn),原來天才也可以是善感的。大師偶爾也具備了悲天憫人的胸懷。

            莫扎特的“g小調(diào)第四十號交響曲”

            這是莫扎特最后的三大交響曲之一,是他的交響曲中最廣為人知的作品。完成于1788年,整部交響曲熱情洋溢,有著充滿感情化的樂思。這首交響曲雖然仍能聽出巴洛克音樂的痕跡,但還是促使當(dāng)時的音樂向前邁進(jìn)了一步,當(dāng)它在十九世紀(jì)初于萊比錫演奏之際,曾受到“戰(zhàn)栗”或“沉緩”等字眼的評語。這部作品可以說是一步步接近浪漫派的作品。

            作品共分四個樂章,第一樂章:很快的快板,g小調(diào),2/2拍子,開頭在中提琴和弦的伴奏下,由小提琴演奏充滿優(yōu)美哀愁的第一主題,這段主題非常出名,后來經(jīng)常被改編為輕音樂曲單獨演奏。第二樂章:行板,降E大調(diào),6/8拍子,奏鳴曲形式。第三樂章:小步舞曲,稍快板,g小調(diào),3/4拍子,具有第一樂章那種哀愁感的民謠風(fēng)味。第四樂章:甚快板,g小調(diào),2/2拍子,奏鳴曲形式,樂章充滿令人產(chǎn)生亢奮的狂熱情緒,但仍有抑郁的色彩。

            這部作品從旋律與和聲兩方面來看,都達(dá)到了最高水平。整個樂曲不用小號和鼓,大概在這種帶有強烈宿命色彩、幾乎是厭世的作品中小號和鼓確實沒有地位吧。盡管如此,音樂卻絲毫不使人感到沮喪,四個樂章洋洋灑灑,旋律發(fā)人深思,每聽一次都能得到新的體會。

            沃爾夫?qū)?阿瑪多伊斯.莫扎特

            莫扎特是一位杰出的奧地利作曲家,出生于薩爾茲堡一個宮廷樂師家里。他從少年時代就展現(xiàn)出杰出的音樂才能,一生作品極其豐富。他創(chuàng)作的最重要領(lǐng)域是歌劇,共22部,另一重要創(chuàng)作部分是交響樂,共45部。他的音樂創(chuàng)作即繼承和發(fā)展了海頓等前輩的成果,又對后來的貝多芬等人的創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響。

            莫扎特也許不是最偉大的'作曲家,但他絕對是公認(rèn)的最偉大的音樂天才。就連一生狂妄不羈的柴可夫斯基都把他稱作是音樂的基督。曾有人這么說:“在音樂史上有一個光明的時刻,所有的對立者都和解了,所有的緊張都消除了,那光明的時刻便是莫扎特!

            1756 年,沃爾夫?qū)?莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)出生于薩爾茲堡,自幼他便展現(xiàn)出那無與倫比的音樂天賦:3歲開始彈琴,6歲開始作曲,8 歲寫下了第一部交響樂,11歲便完成了他的第一部歌劇,14歲是指揮樂隊演出了該歌劇?梢赃@么說,莫扎特是為音樂而生的,從他出生的那一刻開始,他就和音樂熔為一體了。

            16歲時的莫扎特被任命為薩爾茲堡宮廷的管風(fēng)琴師。雖然在這段時間,莫扎特創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀作品,但他無法忍受薩爾茲堡大主教的頤指氣使,任意欺凌。在那里,莫扎特只是一個會彈琴的傭人,他曾向他的父親這樣描述他在宮廷晚餐上的同伴:兩名男仆,管家,點心師父,兩名廚師,男仆坐在上座,莫扎特位列廚師之上。終于在1781年,莫扎特脫離了對大主教的依附,成為了歷史上第一位自由作曲家,并來到了維也納發(fā)展。在維也納,莫扎特靠教私人學(xué)生,舉行音樂會演出和出版作品為生。在這段時間,莫扎特接觸到了巴赫、亨得爾的作品,并結(jié)識了海頓,從而豐富了他的音樂理念。

            在維也納,莫扎特的音樂成就是令人驚嘆的,他曾這樣來描述他的音樂創(chuàng)作:“無論多長的作品都在我的腦中完成。我從記憶中取出早已儲存好的東西。因此,寫到紙上的速度就相當(dāng)快了,因為一切都已完備,它在紙上的模樣跟我想象的幾乎毫無二致。所以在工作中我不怕被打擾,無論發(fā)生什么,我甚至可以邊寫邊說話!笨蓱z就是這樣一位天才,在他正當(dāng)壯年的時候卻因為感染風(fēng)寒而去世了,死時年僅35歲。在他生命的最后一天(1971年12月9 日),他仍在創(chuàng)作,可惜天嫉英才,莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》,而撒手人間,成為了音樂史上最大的遺憾之一。

            盡管莫扎特的一生充滿坎坷和艱辛,但他的音樂始終給人帶來的是真正的純美。著名的音樂評論家羅曼.羅蘭為莫扎特作出了如下的評價:“他的音樂是生活的畫像,但那是美化了的生活。旋律盡管是精神的反映, 但它必須取悅于精神,而不傷及肉體或損害聽覺。所以,在莫扎特那里,音樂是生活和諧的表達(dá)。不僅他的歌劇,而且他所有的作品都是如此。他的音樂,無論看起來如何,總是指向心靈而非智力,并且始終在表達(dá)情感或激情,但絕無令人不快或唐突的激情!

            當(dāng)然,想要完整的評論莫扎特的音樂,絕非這區(qū)區(qū)近千字能夠表達(dá)的。 而想要真正地體會莫扎特,最主要地還是去聽他的作品,而他的千余部作品,幾乎每一部都是超凡脫俗的經(jīng)典之作。

            03.貝多芬c小調(diào)第五號交響曲-命運

            三、貝多芬

            貝多芬

            貝多芬第五 第七交響曲維也納愛樂樂團(tuán)克萊伯DG, 447 400-2 (大師版)

            已收版:柏林愛樂樂團(tuán)卡拉揚

            c小調(diào)第五號交響曲《命運》—— “磴、磴、磴、磴...”四聲一出,天地為之色變。音樂史上大概再也找不到比貝多芬第五號交響曲第一樂章“命運主題”更具震撼力和權(quán)威性的單一素材了。貝多芬在這首作品中,向世人展現(xiàn)嚴(yán)謹(jǐn)而有機的( organic)“動機創(chuàng)作”,驚人的可能性和令人嘆為觀止的知性美。而由第三樂章末了接入第四樂章的過程更是希臘哲人塞內(nèi)加稱之為“穿過黑暗,奔向光明”的奮斗精神的最佳腳注。

            全曲分四個樂章:

            1、朝氣蓬勃的快板,其中的格言主題, 就是“命運的敲門”,命運與兇兆始終在激烈地搏斗。

            2、行 板,是貝多芬對命運的沉思,是雙主題的一連串變奏。其中第 一主題由大提琴和中提琴表達(dá)那種平靜的溫柔,第二主題接近 于英雄的進(jìn)行曲與頌歌。

            3、快板,諧謔曲,兩種對立的沖突 重新展開,這是英雄與命運的最后搏斗。這個樂章的結(jié)尾,整 個樂隊似乎精疲力盡地倒在一個不穩(wěn)定的長音上,鼓聲在激動 不安的背景上就像心臟的緩慢跳動,而弦樂則像微弱的呼吸, 隨著不安定氣氛的漸強使你感覺有太陽在準(zhǔn)備著沖破烏云。突 然,樂隊一下子鼓起精神,就昂首闊步地邁進(jìn)了末樂章。

            4、 快板,出現(xiàn)眾多主題的強大的威力在輝煌燦爛中持續(xù)長達(dá)幾十 小節(jié),結(jié)尾是歡樂而輝煌的一片光明。

            貝多芬第五、第七交響曲

            貝多芬的《第五交響曲》,也就是膾炙人口的“命運交響曲”。

            全曲分為四個樂章:

            1、朝氣蓬勃的快板,其中的主題是“命運的敲門”。

            2、行板,雙主題連續(xù)的變奏是命運在敲門。

            3、快板,兩種對立重新展開,象征著英雄與命運的最后搏斗。

            4、快板,眾多主題呈現(xiàn)輝煌場面,結(jié)尾一片光明。

            貝多芬《第七交響曲》被稱為“舞蹈性的交響曲”,蕭伯納曾說第四樂章那狂歡般的節(jié)奏和氣氛,連黑人最具狂歡性的舞蹈都不能比擬。而感人肺腑的第二樂章則使“貝七”成為貝多芬最偉大的作品。

            這張唱片的演奏具有里程碑的意義。卡洛斯.克萊伯對樂譜有深刻的洞察力,對作品的理解極為獨到。在這張唱片里,小克萊伯那精確與優(yōu)美的結(jié)合絕對是完美的,氣勢、力度、情感和節(jié)奏恰倒好處的把握,成為當(dāng)代指揮家們夢寐以求的境界。

            小克萊伯與DG的合作到1981年,自此他不再與任何唱片公司有合約性合作。1992年以后他再沒有新的錄音上市,因此早前錄制的少數(shù)幾張唱片,就成了樂迷們視同珍寶的收藏了。

            德國作曲家貝多芬,被稱為樂圣。他的創(chuàng)作并非一揮而就,而是孜孜不倦地修改草稿直至感到滿意為止。他的早期作品具有海頓和莫扎特的風(fēng)格,但后來發(fā)展了一種完全屬于他自己的形式,充滿戲劇性的情節(jié)和情感上的活力,最后又自然地達(dá)到一種接近現(xiàn)代主義地音樂格調(diào)。他的作品,特別是中期作品反映出他激烈狂暴的性格和對現(xiàn)狀的不滿。但在他的作品中有深刻的誠摯和鄉(xiāng)土味的純樸。貝多芬是最富于獨創(chuàng)精神的作曲家之一家喻戶曉的作品有:9部交響曲,小提琴協(xié)奏曲,5首鋼琴協(xié)奏曲,鋼琴、小提琴、大提琴協(xié)奏曲,《科里奧蘭》、《萊奧諾拉》等序曲,以及其他合唱曲、舞臺作品、室內(nèi)樂、鋼琴曲歌曲等。

            一七八七年四月,一位年青人前往維也納拜見當(dāng)時的大音樂家莫札特。此人其貌不揚,瘦小精明,在莫扎特面前大展鋼琴身手,連被譽稱神童的莫札特亦為之驚嘆。立即向在場的朋友說:“此年青人必為樂壇掀起狂瀾。” 莫札特的預(yù)言不到十年立即應(yīng)驗,此人正是鼎鼎大名的貝多芬。

            貝多芬一七七零年十二月十六日出生于德國科隆附近萊茵河畔的波昂。他的父親約翰庸庸碌碌,嗜酒如命,童年時代貝多芬毫無幸?裳浴K母赣H希望兒子成為第二個神童,以便靠他享受榮華富貴,所以強迫他學(xué)習(xí)鋼琴,稍有不遂,即遭毒打。就在這樣凄慘痛苦命運下,貝多芬渡過了童年。貝多芬天賦過人,再加上后天刻苦的磨練,程度愈來愈高,連他的老師都自嘆弗如。

            十二歲時貝多芬受聘為宮廷古鋼琴與風(fēng)琴樂師,也負(fù)起了養(yǎng)家責(zé)任。在宮廷中貝多芬遂漸受到重視,但他心懷遠(yuǎn)大,在一七八七年遠(yuǎn)赴維也納投拜莫扎特。但很不幸,他的母親在波昂病危,回家不久,母親就去世了。這對貝多芬打擊甚大,他又在波昂待了五年。

            為了實現(xiàn)理想,貝多芬于一七九二年再度前往維也納。此次華德斯坦伯爵援助甚多,為了報答,貝多芬日后寫出了鋼琴奏鳴曲作品五十三獻(xiàn)給了華德斯坦。

            到了維也納,貝多芬受教于海頓門下一年,又向申克、阿布雷茲貝格與薩里耶里等名師求教,尤其是后者,他學(xué)了有十年之久。

            一七九五年貝多芬在維也納舉行了第一次音樂會,當(dāng)時他親自彈奏自己寫作的「第二號鋼琴協(xié)奏曲」維也納市民為之折服,他也因此名聞遐邇。

            他的「第一號交響曲」是后來創(chuàng)作的,同年他又出版了三首鋼琴三重奏貝多芬也奠定演奏者與作曲家的雙重聲譽。此后五年,他又寫作了第一號到第十一號鋼琴奏鳴曲。以及第一號到第三號鋼琴協(xié)奏曲。一七九九年貝多芬又完成了「第一號交響曲」。他憑著神奇的想像力,接連寫作了震驚樂壇的名作。在這些作品中,彌漫著生命的歡愉與熱情,而且表現(xiàn)了空前的自由意境,突破了連莫扎特都束縛的嚴(yán)格形式。

            貝多芬在一帆風(fēng)順之際,聲名如日中天,然而不幸的命運降臨到他身上——他患了耳疾。這是很殘酷的打擊,為了怕人發(fā)覺他耳聾,貝多芬逐漸離群居,自己變得愈來愈孤僻。而在此時,他與一名十七歲少女朱麗葉塔.古奇阿帝相戀。著名的十四號鋼琴奏鳴曲「月光」就是他們相戀的作品。

            一八零二年貝多芬遷到離維也納車程一小時的海利金寧靜村莊作曲,他在那里完成了第二號交響曲。但耳疾惡化使他痛苦萬分,因而他寫下了海利根施塔特遺書,陳述悲慘遭遇與不幸。后來貝多芬又因康德的哲學(xué)觀重建信心!敢糇约旱牟恍,最好的方法就是埋頭苦干」。此時他回到維也納,樂思泉涌,一八零三年寫出了雷霆萬鈞的第三號「英雄」交響曲。此曲原想獻(xiàn)給拿破侖,但因拿破侖加冕稱帝,貝多芬憤而涂掉拿破侖的名字,改稱為「英雄交響曲」。

            同年,貝多芬又寫作了極出色的第九號小提琴奏鳴曲「克羅采」。一八零四年完成第二十一號鋼琴奏鳴曲「華德斯坦」。隔年又接著完成第二十三號鋼琴奏鳴曲「熱情」與獨一無二的歌劇「費德里奧」。在這一連串作品中他表現(xiàn)出真正的功力,如「華德斯坦」與「熱情」使世人如癡如醉。一八零六年他又作出「第四號鋼琴協(xié)奏曲」和「D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲」。 一八零八年貝多芬同時發(fā)表了第五號交響曲「命運」與第六號交響曲「田園」。一八零九年完成第五鋼琴協(xié)奏曲「皇帝」。這些作品成為不朽的杰作。

            貝多芬的內(nèi)心蘊藏著無窮的感情,細(xì)膩、超凡、和諧、十全十美。貝多芬有意將自己的意念放在曲子中。如第五號「命運」,一開始的主題動機就是命運之神用力敲門,第六號「田園」更可察覺出貝多芬有意對大自然的描繪第一樂章他即標(biāo)明了「令人心曠神怡的鄉(xiāng)間」字眼。

            一八零九年拿破侖攻占維也納,王子公孫紛紛逃難,貝多芬經(jīng)濟(jì)陷入困境。在戰(zhàn)火彌漫的日子里,他依然留在維也納,苦心創(chuàng)作,他的「皇帝」協(xié)奏曲就是在隆隆炮聲中寫出的。

            由于「命運」與「田園」首次演奏并未獲得維也納人民的青睞,貝多芬有心離去前往德國,但因魯?shù)婪蚬、羅伯高維茲王子與金斯基公爵三人極力挽留,他才留下。日后,貝多芬寫作「大公鋼琴三重奏」題獻(xiàn)給這些恩人。

            自法國革命后歐洲空氣為之一新,個人自由與人權(quán)因而確定。貝多芬亦把音樂平民化了,將音樂從貴族中帶入全民化。貝多芬的成就,功垂百世。拿破侖兵敗,維也納又恢復(fù)歡樂的氣氛。一八一二年貝多芬在傷兵救濟(jì)音樂會上首演「第七號交響曲」與「第八號交響曲」,非常轟動。他再次博得維也納人民的尊敬。

            貝多芬從一八零四年到一八一四年之間,蒙受失聰?shù)恼勰ィ谶@十一年的歲月里,他的創(chuàng)作豐富,歷史價值史無前例。他寫出了人類音樂寶藏中光芒萬丈的珍品。他的「第七號交響曲」沒有標(biāo)題,瓦格納認(rèn)為這首曲子是舞蹈的象征,尤其是熱情奔放的終樂章!傅诎颂柦豁懬故撬糯蠼豁懬凶蠲骼、最爽快的曲子,以達(dá)觀而超然的態(tài)度瀏覽人生。

            貝多芬的第三段人生起自一八一五年。那時他已屆壯年對人生有更透徹的領(lǐng)悟,此后寫作的音樂,除了震古鑠今的第九號交響曲「合唱」和「莊嚴(yán)彌撒曲」外,全是鋼琴奏鳴曲和弦樂四重奏曲,這全是有內(nèi)在的與深邃的精神意境。

            由于弟弟卡爾一八一四年去世,貝多芬又負(fù)起了監(jiān)護(hù)養(yǎng)育侄兒的責(zé)任。但領(lǐng)養(yǎng)過程與事后侄兒給他帶來的問題讓他吃了不少苦頭?傊麩o法將愛心轉(zhuǎn)移到他侄兒身上。貝多芬對與人如何相處的道理完全崩潰。樂圣貝多芬變得更加消沉,同時身體狀況更加嚴(yán)重,經(jīng)濟(jì)十分拮據(jù)。那時他正全力創(chuàng)作兩大作品--「莊嚴(yán)彌撒曲」和「第九交響曲」。尤其前曲是為了魯?shù)婪虮蝗蚊鼮榇笾鹘痰腔涠Y時演奏的使用。正因責(zé)任重大,他花了約五年的時光,在一八二三年完成。隔年五月七日他的「第九號交響曲」首演,將他的聲望又推到新頂點!傅诰盘柦豁懬沟摹笟g樂頌」合唱部分的唱詞是采自席勒的詩「歡樂頌」。他早年就有此念頭,經(jīng)過了三十二年終于達(dá)成心愿!傅诰盘柦豁懬沟某晒樗麕砹艘簧畲蟮臉s耀與歡欣。「第九號交響曲」預(yù)演時貝多芬親自指揮,但因耳聾無法進(jìn)行,秩序大亂,因此正式公演時由烏姆勞夫指揮。貝多芬仍在舞臺上背對聽眾指導(dǎo)。當(dāng)全曲演奏完畢,聽眾深受感動,高聲歡呼,掌聲如雷,但貝多芬毫無知覺,還是經(jīng)過演出者的提醒,他才看到了感人的場面,含淚答禮。

            這是貝多芬最后一次公開露面,他患了肝病,病情益漸嚴(yán)重。他那即將遠(yuǎn)離塵世的心靈,反而趨于寧靜。這時貝多芬好像在稀薄,純凈的高空中,俯視自己即將拋開的世界。寫作了五首最后的弦樂四重奏曲。這些室內(nèi)樂是他最后的作品,也是貝多芬留給世人的遺囑。對萬世證明精神可以克服痛苦,甚至可以克服死亡。

            貝多芬的余生已經(jīng)不多,單是一八二六年就動了四次手術(shù),但病情未見好轉(zhuǎn)。一八二七年三月二十六日下午,維也納突然下了一場大風(fēng)雪,伴著震耳欲聾的春雷,此時貝多芬握緊右拳,咽下了最后一口氣。

            根據(jù)古老的記錄,貝多芬的葬禮在三月二十九日舉行,約有兩萬名以上的維也納市民參加護(hù)送到舉行追悼彌撒的雅瑟爾教堂......

            代表作品:

            降E大調(diào)第3交響曲《英雄》

            C大調(diào)第5交響曲《命運》

            F大調(diào)第6交響曲《田園》

            A大調(diào)第7交響曲

            d小調(diào)第9交響曲《合唱》(《歡樂頌》)

            序曲《愛格蒙特》

            序曲《柯利奧蘭》

            降E大調(diào)第5號鋼琴協(xié)奏曲《皇帝》

            D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲

            C大調(diào)第9弦樂四重奏《拉祖莫夫斯基》第三號

            c小調(diào)第8鋼琴奏鳴曲《悲愴》

            升c小調(diào)第14鋼琴奏鳴曲《月光》

            F大調(diào)第5鋼琴奏鳴曲《春天》

            F大調(diào)第2號浪漫曲

            貝多芬第五交響曲《命運》最佳版本

            維也納交響樂團(tuán)

            交響曲的特點

            通常的交響曲分為四個樂章。每個樂章都有各自的特點。

            第一樂章的特點

            快板,奏鳴曲式,音樂活躍,充滿戲劇性,由兩個對立主題作呈示、展開和再現(xiàn),示意矛盾的起因、發(fā)展和暫時的結(jié)果。

            第一主題一般用主調(diào),是該樂章的核心,通常氣氛活躍,第二主題通常為屬調(diào),可以是優(yōu)雅舒適,亦可以保持第一主題的動力。

            展開部通常包含頻繁轉(zhuǎn)調(diào),海頓、莫扎特通常以一個主題為中心展開,而貝多芬習(xí)慣于用兩個主題進(jìn)行激烈的“對戰(zhàn)”。

            再現(xiàn)部的兩個主題通常都以主調(diào)形式存在,并且聽起來比呈示部暢快。

            第二樂章的特點

            慢板,可以用三段體或變奏曲,亦可以采用奏鳴曲式,通常為下屬調(diào),有時也可以用關(guān)系調(diào)式,曲調(diào)緩慢如歌。

            內(nèi)容往往表現(xiàn)生活的體驗和哲理性的沉思,是交響曲抒情的中心段落,與第一樂章形成對比。有時候第二樂章也會出現(xiàn)一些不安穩(wěn)的情緒。

            第三樂章的特點

            常用小步舞曲或諧謔曲,通常建立在主調(diào)上,樂曲較為輕松、歡快,多為風(fēng)俗性舞曲樂章,速度為快板或稍快,音樂體現(xiàn)了矛盾沖突之后的閑暇、休整和娛樂,有時候也代表著死灰復(fù)燃,繼續(xù)奮斗。樂章三段式結(jié)構(gòu)。

            第四樂章的特點

            多采用舞曲性格的急板如回旋曲式、奏鳴曲式或回旋奏鳴曲式,樂曲的調(diào)性建立在主調(diào)上。

            其中貝多芬為了使第四樂章更明朗,常在小調(diào)交響曲中采用同主音大調(diào),內(nèi)容與矛盾的結(jié)果有關(guān),常表現(xiàn)樂觀、肯定的態(tài)度和勝利凱歌般的節(jié)日歡慶場面。

            交響曲與交響樂的區(qū)別

            交響曲或者交響樂是交響音樂的一種表現(xiàn)形式,交響曲通常分為四個樂章,每個樂章都遵循比較嚴(yán)格的音樂格式,比如第一樂章,通常都是奏鳴曲式,等等。

            交響樂是一個比較寬泛的概念,可以理解為由交響樂團(tuán)演奏的樂曲,同時也涉及相關(guān)的一些其他音樂體裁。

            可以說交響樂是對交響曲、協(xié)奏曲、管弦樂、交響詩、組曲等音樂的統(tǒng)稱。如果把交響音樂比喻成詩,則可以把交響樂比作絕句。這就是兩者的關(guān)系。

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