高三美術(shù)教案
高三美術(shù)教案篇一：高中美術(shù)教案
第1課培養(yǎng)審美的眼睛——美術(shù)鑒賞及其意義
一：教學(xué)內(nèi)容：培養(yǎng)審美的眼睛---美術(shù)鑒賞及其意義
二：教學(xué)目的：
1、知識與技能：通過本課的教學(xué)，使學(xué)生初步了解什么是美術(shù)鑒賞、美術(shù)鑒賞的一般過程和特征，以及學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞有什么意義，由此掌握美術(shù)鑒賞的方法，培養(yǎng)學(xué)生“審美的眼睛”。
2、方法與過程：本課作為高中整個美術(shù)鑒賞教學(xué)的開篇，對后面的教學(xué)具有指導(dǎo)意義。教學(xué)中以生活中的美術(shù)現(xiàn)象為引導(dǎo)，引起關(guān)注---深入討論---感悟意義---樹立信心。
3、情感態(tài)度價值觀：啟發(fā)學(xué)生對美術(shù)現(xiàn)象的關(guān)注，在集體討論的過程中，去深入感覺人類生活中美術(shù)的作用與人類創(chuàng)造美的精神。使學(xué)生明確美術(shù)鑒賞的學(xué)習(xí)目的以及重要意義，從而樹立學(xué)好美術(shù)鑒賞課程的興趣與決心。
三：教學(xué)重難點：
教學(xué)重點：在于培養(yǎng)審美的眼睛，掌握美術(shù)鑒賞的一般方法，認(rèn)識美術(shù)鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。
教學(xué)難點：主要是如何結(jié)合實例講清美術(shù)的主要分類方法、美術(shù)鑒賞的概念和美術(shù)鑒賞的一般過程或方法。
四：教具準(zhǔn)備：本課教學(xué)幻燈片及相關(guān)畫冊
五：教材分析
�。ˋ）本課的內(nèi)容結(jié)構(gòu)
本課主要包括四個部分：
第一部分從現(xiàn)代人的全面發(fā)展出發(fā)，指出培養(yǎng)審美的眼睛是現(xiàn)代人全面發(fā)展的需要，而美術(shù)鑒賞則是培養(yǎng)審美的眼睛的必要途徑。
第二部分“什么是美術(shù)鑒賞”，先從對身處天安門廣場的感受和對天安門的認(rèn)知中，說明美術(shù)鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關(guān)，并由此引出美術(shù)鑒賞的問題。然后再從具體的美術(shù)作品入手，以中國唐代畫家的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗》為例，簡單介紹了美術(shù)鑒賞的一般過程或方法，由此導(dǎo)入，進入概念分析，闡明什么是美術(shù)鑒賞、其特性以及在美術(shù)鑒賞中被動接受與主動參與的關(guān)系等。這里沒有涉及什么是美術(shù)或什么是藝術(shù)的問題，而是直接談什么是美術(shù)鑒賞，這是因為美術(shù)或藝術(shù)的概念本身就十分復(fù)雜，它將涉及到更為復(fù)雜的專業(yè)知識，這對于學(xué)生的理解來說是困難的，也將影響本課的主題。更由于當(dāng)代藝術(shù)已模糊了藝術(shù)與非藝術(shù)、藝術(shù)與生活的界限，“什么是藝術(shù)”在學(xué)術(shù)界也是一個正處于爭論之中的問題，對于那些還沒有定論的問題我們只好在教學(xué)中暫時懸置起來。
第三部分“美術(shù)作品是如何分門別類的”，簡單介紹了美術(shù)的基本分類方法，這里只列出了一個簡略的藝術(shù)分類，學(xué)生了解這些就可以了。但教師還應(yīng)明白，在美術(shù)的六大分類——繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計、書法、攝影中，還可以按照其材料、功能、題材、內(nèi)容等作更細(xì)致的劃分。以下列出的分類并不完整，僅供參考：
1．繪畫
按材料和功能：油畫、中國畫(其中按技法分為工筆畫和寫意畫；按題材分為人物畫、山水畫和花鳥畫)、版畫(按材料分為木版畫、石版畫、銅版畫、鋅版畫、絲網(wǎng)版畫；按技法分為鏤版畫、腐蝕版畫、水印版畫、套色版畫)、素描(其中也包括速寫，按工具分為鋼筆素描、鉛筆素描、碳筆素描、毛筆素描等；按題材分人物素描、風(fēng)景素描、靜物素描)、水彩
畫、水粉畫、丙烯畫、連環(huán)畫、年畫、壁畫、宣傳畫或招貼畫、插圖或裝飾畫等。
按內(nèi)容和題材：人物畫（包括人體畫、肖像畫、風(fēng)俗畫、宗教畫、軍事畫、歷史畫等）、花鳥畫、靜物畫、風(fēng)景畫或山水畫等。
按形式語言：具象繪畫、意象繪畫、抽象繪畫。
2．雕塑
按題材和功能：人體雕塑、肖像雕塑、動物雕塑、架上雕塑、紀(jì)念雕塑、環(huán)境雕塑或公共雕塑、實用裝飾雕塑等。
按空間：圓雕、浮雕。
按放置地點：室內(nèi)雕塑、戶外雕塑。
按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金屬雕塑（包括鋼鐵雕塑、銅雕、不銹鋼雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、軟雕塑等。
按形式語言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、觀念雕塑。
3．建筑
按功能：園林建筑、紀(jì)念建筑、住宅建筑、公共建筑。
4．設(shè)計
按功能：實用美術(shù)、商業(yè)美術(shù)、特種工藝美術(shù)。
按內(nèi)容和材料：服裝設(shè)計、陶瓷設(shè)計、工業(yè)設(shè)計、廣告設(shè)計、網(wǎng)頁設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、家具設(shè)計等。
按形式語言：平面設(shè)計、立體設(shè)計、構(gòu)成設(shè)計。
5．書法
按形式語言：楷書、隸書、草書、篆書。
6．?dāng)z影
按內(nèi)容：人物攝影、風(fēng)景攝影、動物攝影、靜物攝影。
按形式語言：具象攝影、意象攝影、抽象攝影、觀念攝影。
第四部分“美術(shù)鑒賞有什么意義”，以美術(shù)的三大功能為基礎(chǔ)，說明美術(shù)鑒賞不僅是對知識的學(xué)習(xí)，更重要的是對培養(yǎng)學(xué)生認(rèn)識世界的能力、審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發(fā)展，都具有十分重要的意義。
（B）作品分析
天安門廣場、黃山日出（攝影）
隨著歷史的發(fā)展、社會的進步，未來社會對人的素質(zhì)有了更高的要求。人不僅要學(xué)習(xí)和掌握各種專門的技術(shù)以維持自身的生存，更需要養(yǎng)成健康的審美情趣，完善美好的人生。只有這樣，我們的人生才是完滿和有意義的。要做到這一點，首先要培養(yǎng)審美的眼睛。培養(yǎng)審美的眼睛有兩個途徑：一是欣賞大自然；二是欣賞第二自然——由人創(chuàng)造的藝術(shù)品。我們許多同學(xué)可能都喜歡旅游，希望到北京去看看雄偉莊嚴(yán)的天安門，到黃山去觀賞煙波浩淼的云海和壯觀美麗的日出。但這是兩種不同的美——一種是自然景觀，一種是人文景觀。當(dāng)我們置身自然景觀中的時候，我們似乎完全融入自然之中，成為自然的一部分；而當(dāng)我們置身天安門廣場的時候，我們都會不禁在內(nèi)心升起一種崇高、莊嚴(yán)和神圣的情感，這種情感不僅來自天安門廣場的布局、空間和周圍的建筑，更來自我們對天安門的認(rèn)知、回憶和想象。表面上看，天安門只是一座古建筑，但從審美角度說，它已成為象征中國歷史的一個審美符號。它經(jīng)歷了古代中國的文明和近代中國的屈辱和奮起，更見證了中國二十多年來改革開放的巨大成就�？梢哉f，我們對中國歷史的認(rèn)識越深入，從中獲得的審美想象就越豐富。這個過程其實已經(jīng)蘊涵了美術(shù)鑒賞的基本特征。
搗練圖（中國畫，宋代摹本，絹本設(shè)色，37厘米×147厘米，美國波士頓博物館藏）張萱
�。ㄌ疲�
張萱（生卒年月不詳），是盛唐時期著名的人物畫家，長安（今陜西西安）人，唐玄宗開元年間（公元713—741）入禁做宮廷畫師。他特別擅長畫女性和嬰兒，所作人物雍容華貴，形成“豐頰肥體”的人物造型，成為唐代名重一時的人物畫大師。尤其是他突破了漢魏以來中國人物畫主要描繪“列女”、“孝子”的傳統(tǒng)題材，開始表現(xiàn)現(xiàn)實中的人物形象，在美術(shù)史上產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
張萱一生只留下了《虢國夫人游春圖》和這幅由宋人臨摹的《搗練圖》兩件作品。《搗練圖》描繪的是宮中婦女“搗練”的情景�！熬殹庇址Q“縑”，是一種古代的絲織品，織成時質(zhì)地較硬，須煮熟后加漂粉用杵輕搗使之柔軟，并經(jīng)熨平后才能使用。全畫共分三個部分：右邊一組描繪的是四個婦女用木杵搗練；中間一組描繪的是兩個正在理線的女工；左邊一組描繪的是四個婦女在熨練，其中兩個拉平白練，另兩個在熨練，在白練下面還有一個來回穿梭玩耍的小孩。畫面形成一個完整的搗練過程，具有連環(huán)畫的性質(zhì)。這里既讓我們看到了唐代人的衣飾、生活等，其人物造型和工細(xì)勁健的線條、富麗華貴的用色也明確傳達(dá)出唐代人的審美觀和審美趣味。
拾穗（油畫，83．5厘米×111厘米，1857年，巴黎盧浮宮藏）米勒（法國）
米勒（Jean-FrancoisMillet，1814—1875）從35歲起就定居巴比松，之后他一住就是27年，幾乎一生沒有離開過那里。他在那里生活、勞動、創(chuàng)作，畫出了他一生最重要的作品。他與巴比松許多畫家來往，和他們交流創(chuàng)作思想。他的作品反映了巴比松農(nóng)民的生活和那里的自然世界。但是從米勒作品的意義來看，他又超越了巴比松派，他把人性中質(zhì)樸、善良、高貴、永恒的一面呈現(xiàn)出來，從而感染了全世界的人。
米勒出生在法國諾曼底半島距瑟堡和格雷維爾城不遠(yuǎn)的一個叫格律希的村子里。他的父親是一個從事音樂并有較好藝術(shù)素養(yǎng)的人。他不僅指揮著一個鄉(xiāng)村合唱隊而且還搞些小雕塑什么的。米勒的母親出身在一個較富裕的農(nóng)民家里，其親屬都有著良好的文化修養(yǎng)。米勒從小就是在農(nóng)田里長大的，直到20歲他才正式去學(xué)畫，所以家庭的教養(yǎng)和勞動的經(jīng)歷培養(yǎng)了米勒樸實勤勞的性格，也決定了他以后的審美取向。不過米勒并不是一開始就發(fā)現(xiàn)自己真正的方向的。
米勒17歲那年曾無師自通地畫了一幅大畫《看守羊群的牧羊人》，畫面雖幼稚，卻體現(xiàn)了米勒對周圍熟悉生活的觀察和對藝術(shù)的熱愛。以后他進入瑟堡畫家朗格魯畫室學(xué)畫。1837年在朗格魯?shù)耐扑]下，米勒獲瑟堡市政府600法郎獎金而進入巴黎一所美術(shù)學(xué)校深造。同年又成為當(dāng)時巴黎著名畫家德拉羅什的學(xué)生。他最初的老師無論是米歇爾·朗格魯，還是德拉羅什，傳授他的都是學(xué)院派的那一套。由于米勒是一個質(zhì)樸而靦腆的人，所以盡管他內(nèi)心里并不喜歡這些裝腔作態(tài)的東西但還是接受了。他聽從了德拉羅什的勸告去參加羅馬大獎賽，但沒有成功。從德拉羅什的畫室出來后，米勒常出入盧浮宮博物館，向古代大師，尤其是米開朗基羅和普桑學(xué)習(xí)。他一面學(xué)習(xí)，一面和一個朋友租房以賣畫為生。
為了生活他不得不去畫那些受歡迎的布歇風(fēng)格的作品，甚至這種風(fēng)格的《賣牛奶的女人》和《騎術(shù)課》還在1848年的沙龍上展出了。這時的米勒是矛盾的，一方面他厭惡他目前的狀態(tài)，另一方面又不知自己今后的道路該怎么走。一個偶然的機會使他終于清醒了。1849年的一天，他到一個畫商家里辦事，畫商不在，正巧另兩個陌生人也在等畫商，只聽他們指著墻上米勒的一幅布歇式的女人體說：“這就是米勒的畫，他只會畫這種低俗的畫�！泵桌招呃㈦y當(dāng)，他決定離開巴黎，到巴比松去，即使生活再艱苦，也要走自己的路。
米勒曾在給朋友的信中說過，他討厭“夸張、裝腔作勢和虛情假意”，他指責(zé)那些為了職責(zé)而忘記自己品格的人（即那種被社會扭曲和異化的人），因為他們已失去了他們的本性和真實性，而這些正是藝術(shù)家所必備的。因此他要求自己一定要真實地生活、真實地創(chuàng)作。我們從他的作品中可以明確看到，他努力將自己所見真實地表現(xiàn)出來的意圖。無論是《簸谷者》、《扶鋤者》、《播種者》、《晚鐘》、《拾穗》等著名作品，還是《牧羊女》、《喂食》、《折枯
枝的人》、《砍柴者》、《在休息的葡萄工人》等這些不太有名的作品，我們都能深深感受到真實的生活氣息和藝術(shù)家對生活觀察之深入。播種者和簸谷者之艱辛、扶鋤者和休息者之勞累、拾穗者和喂食者之貧窮，都以其深刻的真實性給觀眾以震撼，這與以往富麗堂皇的羅可可藝術(shù)，甚至與當(dāng)時巴比松畫家那陽光明媚、美麗輕松的風(fēng)景畫是多么的不同。當(dāng)來自官方和保守勢力的批評家對他大加指責(zé)時，米勒給予了堅決的反擊。他說：“我將堅強地站著，即使他們稱我是表現(xiàn)丑的畫家，是妨礙我們民族進步的東西，但我決不做把農(nóng)民加以美化的蠢事。如果只能無力地表現(xiàn)我自己，我寧愿不表現(xiàn)�！彼终f：“表現(xiàn)大地的吶喊這不是我的發(fā)明，古已有之。我想諸位評論家們是有學(xué)識有教養(yǎng)的人，可我不能人云亦云，因為我生來只知道土地，我只能忠實描繪我對勞動時的觀察和感受�！泵桌諒纳钪邪l(fā)現(xiàn)的是悲壯、內(nèi)在、深沉的美，他使人們看到了生活中慘烈的一面。這其中既有同情又有控訴，從這一面說，他與杜米埃一樣都是批判現(xiàn)實主義的畫家。也正因此，米勒的畫使資產(chǎn)階級以及他們的評論家大為驚恐，他們把他看作是社會主義者，說他企圖騸起爆動，比庫爾貝更危險。他們從《播種者》中看到了起義者的步伐，從《拾穗》中看到了“在這三個拾穗者背后的地平線上，隱現(xiàn)出造反派的長矛和1793年的斷頭臺”。因此他們叫囂“要把這位無政府主義的畫家從畫壇上清除”。
在19世紀(jì)歐洲美術(shù)史上，作為農(nóng)民畫家的米勒是無與倫比的。他塑造的大量感人的農(nóng)民形象藝術(shù)地展示了當(dāng)時法國農(nóng)村的真實狀況，因此不少肯定者亦把他說成是革命者，是一個無產(chǎn)階級的藝術(shù)家。其實，米勒是個不問政治的人，他曾說過，“一個搞藝術(shù)的人干預(yù)政治是不明智的”。所以當(dāng)庫爾貝邀請他做巴黎公社委員時他拒絕了。他的作品只是由于它們的極度真實性而被不自覺地賦予了社會的意義。不過他的真實性與庫爾貝也是不同的，他借助的是印象和氣氛，他在自然中尋找的是那些特征性的東西，因此他反對用準(zhǔn)確無誤地描摹自然和具體的細(xì)節(jié)來說話（這與勒南兄弟亦大有區(qū)別），因為這些細(xì)節(jié)會破壞他常說到的那種“思想”和感覺。他認(rèn)為那些具有獨特造型的動作和特定的環(huán)境就足以表達(dá)他的思想，這就是為什么我們常看到他只畫一個人，或把人物變成環(huán)境一部分的原因。另一方面，他從不像庫爾貝那樣使人物突現(xiàn)在畫的表面上，也不以強烈的肌理來造成直接的真實性，他將這一切都融入畫面之中，所以他在保持人物結(jié)實的造型的同時，又賦予畫面以詩意。在《拾穗》中，農(nóng)民的貧窮與地主的豐收形成鮮明的對比，但這種對比不是利用臉部的表情而是略去細(xì)節(jié)的人物動作與環(huán)境，他使人物具有了雕塑的力量，從而歌頌了勞動者質(zhì)樸、勤勞的美德。而《播種者》則更確卻地只通過一個人的動作就把米勒的思想表達(dá)出來了。難怪有人通過他的畫看到了起義者的腳步。米勒作品的象征意味是十分明顯的，因此象征派畫家雷東也給他的畫以高度評價。但是米勒藝術(shù)的根本特性還在于它的質(zhì)樸與真誠，它是藝術(shù)家內(nèi)心情感的自然流露，這種質(zhì)樸與真誠也將是開創(chuàng)20世紀(jì)藝術(shù)的起點，我們將在十分崇拜米勒藝術(shù)的凡高那里看到這一點。
蕭景墓石辟邪（石雕，南朝梁）
在南京和丹陽一帶，已發(fā)現(xiàn)有南朝的宋、齊、梁、陳四個朝代的帝王貴族的陵墓石雕31處，其中29處的石雕保存較好。這些石雕，包括神道兩側(cè)的石柱、石獸和石碑等。石獸相對而立，頭上長雙角的稱“天祿”，長獨角的叫“麒麟”，均是傳說中的靈異瑞獸，只能用于帝王陵墓。王公貴族墓前的石獸無角，稱“辟邪”。這些象征權(quán)勢的鎮(zhèn)守、護衛(wèi)陵墓驅(qū)邪的石獸，形象在獅虎之間，更似以獅子為基礎(chǔ)的夸張變形，肩有羽翼，多作昂揚張口、挺胸邁步狀，形體碩大，粗壯厚重。其雄強威武的氣勢，具有很強的藝術(shù)感染力和很高的藝術(shù)價值，是南朝時期雕刻的代表。
蕭景墓石辟邪，是上述石獸之一。其形態(tài)為挺胸昂首、張口吐舌，似正在發(fā)出震天吼聲。它是用整塊方形石雕刻而成，在平原之上碩大的體量具有很強的藝術(shù)輻射力，仿佛在控制著這一地域。從各種角度觀看，它都給人以氣勢宏大、雄渾穩(wěn)定的感覺。藝術(shù)家為了突出給人
這一感覺，在造型上強調(diào)前挺的胸脯，夸張胸部的圓弧線，縮短腹部，夸大后腿上部肌肉和臀部的圓弧線，加粗四肢，弱化關(guān)節(jié)，夸張巨爪和大口巨舌，強調(diào)壯實和碩大的體量感，突出兇猛有力，又能使四肢非常協(xié)調(diào)地支撐身軀。它頭部稍小且向后，既恰到好處地表現(xiàn)了昂首動態(tài)，體現(xiàn)靈巧性，又能造成金字塔般的穩(wěn)定感。該辟邪厚重而不笨拙，穩(wěn)定中又有動感，雄渾威猛，似內(nèi)蘊無窮的力量。它頭頸不分，全身處處運用弧線、圓形，除肢腹之間鏤空外，全身無繁瑣細(xì)節(jié)，連尾部也緊貼臀部扎地，羽翼僅用線刻而成，加之變形加粗的四肢和夸大的巨爪與底座緊緊連在一起，都使其不易破損，所以歷經(jīng)千余年至今仍較完好，不能不說與其造型有關(guān)。石辟邪的單純、完整和矯健的外輪廓，富有很強的表現(xiàn)力，至今仍給人以難以忘懷的印象和美的感受。
奔馬（中國畫，1951年）徐悲鴻
作者簡介請參照第14課相關(guān)內(nèi)容。
這幅《奔馬》在表現(xiàn)方法上，將西洋畫中的解剖與中國傳統(tǒng)筆墨相結(jié)合，顯示出徐悲鴻以中西融合的方法改造傳統(tǒng)中國畫以使之具有面對現(xiàn)實的能力的思想。在主題上，他以昂首飛奔的駿馬來表達(dá)對民族前途的關(guān)懷和希望。徐悲鴻給這幅作品起名《山河百戰(zhàn)歸民主》，表達(dá)了他對新中國成立、人民從此當(dāng)家做主的喜悅心情和對祖國未來的期望與情感寄托。根扎南國（紙本彩墨，1998年）吳冠中
吳冠中（1919—）江蘇宜興人。1942年畢業(yè)于杭州國立藝術(shù)專科學(xué)校，1947年留學(xué)法國，入巴黎高等美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)油畫。1950年回國后先后任教于中央美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)、北京藝術(shù)學(xué)院、中央工藝美術(shù)學(xué)院等，并曾擔(dān)任中國美術(shù)學(xué)院客座教授、中國美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事等。吳冠中在杭州國立藝術(shù)專科學(xué)校讀書期間受到他的老師林風(fēng)眠和吳大羽的深刻影響，一生從事中西融合和油畫民族化的實踐，逐步形成了清新、明快，注重美術(shù)的本體語言——點、線、面、色相結(jié)合的韻律美和形式美的獨特風(fēng)格，具有強烈的藝術(shù)個性和時代氣息。在《根扎南國》中，吳冠中以他特有的手法，以點、線、面、色的結(jié)合，塑造出南方特有的郁郁蔥蔥、繁茂似錦的大榕樹形象，給人以強烈的形式美享受。吳冠中還十分注意理論上的總結(jié)和著述，他對美術(shù)的形式美的論述在20世紀(jì)80年代的中國產(chǎn)生了廣泛的影響，出版有《繪畫的形式美》和《風(fēng)箏不斷線》等文集，以及各種個人畫集。1991年吳冠中獲法國國家文化部授予的文學(xué)藝術(shù)最高勛章。
太白行吟圖（中國畫，局部，紙本水墨，81．2厘米×30．4厘米，日本東京國立博物館藏）梁楷（宋）
梁楷(生卒年不詳)，是南宋著名的人物畫家。性情豪放，不拘禮法，自號“梁瘋子”。梁楷早期的人物畫細(xì)密工致，后變?yōu)楹喚毚址�、縱筆揮灑，寥寥數(shù)筆便能畫出人物的精神氣質(zhì)，具有很強的藝術(shù)感染力。后人稱他的這種畫風(fēng)為“簡筆畫”，這是梁楷對我國古代人物畫的突出貢獻(xiàn)�，F(xiàn)存的《太白行吟圖》描寫唐代偉大詩人李白的豪放性格，全畫只用寥寥幾筆，即把那種桀驁不馴、才思橫溢的風(fēng)度神韻，刻畫得活靈活現(xiàn)。這既得力于畫家對李白的性格特征的正確把握，也和他熟練地掌握了中國畫的筆法密切相關(guān)。這是我國繪畫史上最早具有代表性的“減筆畫”之一，可謂之極品。
中國奧運中心壘球場設(shè)計方案
這是為2008年中國北京奧運會設(shè)計的一個壘球場場館方案。作為建筑設(shè)計，既要從審美的角度實現(xiàn)其造型上的美觀，又要考慮其功能上的適應(yīng)性，同時還要兼及其周圍的環(huán)境（其中包括色彩、造型和高低等方面）。從造型上看，該設(shè)計極為簡化，只在一面形成一個敞開的蓋頂，這種極少主義式的設(shè)計顯然是來自現(xiàn)代主義的'設(shè)計觀，就像里特維特的《紅藍(lán)椅》一樣；在功能上，該設(shè)計以三角形來適應(yīng)壘球比賽的需要，在其周圍建起層級式的觀看臺，并在周圍建有相應(yīng)的配套設(shè)施；在環(huán)境上，我們雖然無法看到周圍的情況，但從其視圖上就可以看出其高度、造型和明亮的蓋瓦與周圍環(huán)境和諧相處。
高三美術(shù)教案篇二：高中美術(shù)教案下載大全
高中高一高二高
三美術(shù)教案下載大全
教學(xué)目的：
1、培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣和愛好，充分認(rèn)識“生活中處處存在美、關(guān)鍵要靠我們的眼睛去發(fā)現(xiàn)”（羅丹語）。
2、引導(dǎo)學(xué)生通過細(xì)致的觀察，感受校園環(huán)境及建筑的美感，指導(dǎo)學(xué)生運用繪畫知識表現(xiàn)校園環(huán)境。
3、鼓勵學(xué)生關(guān)注社會、關(guān)注生活，用自己的繪畫語言去發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。
活動過程：
1、風(fēng)景畫欣賞導(dǎo)入。（復(fù)習(xí)構(gòu)圖、透視知識）
2、分組活動寫生、師生共同活動。
3、課堂小結(jié)，學(xué)生自我評價、教師適當(dāng)點評總結(jié)。
一、引課：
[情景]
1、課堂內(nèi)。
老師：同學(xué)們好，老師近日畫了一張風(fēng)景畫，大家想不想看一看？
學(xué)生（齊聲）：想。
�。ɡ蠋熣故撅L(fēng)景畫。）
�。▽W(xué)生驚嘆，產(chǎn)生濃厚興趣。）
老師：請用你自己學(xué)過的美術(shù)知識對這幅畫進行評析。
�。▽W(xué)生發(fā)言踴躍，通過發(fā)言復(fù)習(xí)了透視、構(gòu)圖知識。）
�。ɡ蠋煂W(xué)生的發(fā)言給予鼓勵、肯定。）
老師：自然界處處存在美，要靠我們自己去發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)。
�。ɡ蠋熇^續(xù)展示自己在校園內(nèi)寫生的美術(shù)作品。）
學(xué)生（邊議論邊發(fā)言）：原來我們經(jīng)常生活的校園畫出來也這么美呀！我也要畫一畫我們的校園。（此時，學(xué)生探索美的興趣被激發(fā)了出來）
2、課堂外
學(xué)生分組開始校園寫生，師生共同活動。
3、課堂內(nèi)
課堂小結(jié)——學(xué)生自我評析——老師點評總結(jié)。
課后簡析：
通過對校園環(huán)境、人物以及校園內(nèi)各種活動的繪畫表現(xiàn)，加深對校園豐富多彩的學(xué)習(xí)生活的體驗以及自己與同學(xué)、老師之間的和諧關(guān)系，培養(yǎng)學(xué)生熱愛校園生活的情感，并了解對相關(guān)環(huán)境、人物活動的最基本的造型語言和表現(xiàn)方法。校園寫生課符合新課程理念，導(dǎo)入課題生動自然，學(xué)生興趣高漲，分組寫生活動中師生關(guān)系融洽，繪畫積極性高，課堂小結(jié)中，學(xué)生發(fā)言積極、氣氛熱烈，使我感到初一新生思維活躍，語言表達(dá)能力強，對于學(xué)生的發(fā)言，我一個個給予肯定，使每一個學(xué)生具有自信心，促進學(xué)生潛能、個性、創(chuàng)造力等方面全面發(fā)展。
通過這節(jié)課我感到課堂教學(xué)，課課都會有不同的情況發(fā)生，這就要求老師具有應(yīng)變能力，使課堂教學(xué)收放自如，以學(xué)生為本，充分尊重學(xué)生的成長需求，體驗需求和選擇的需求。
外國古代雕塑
導(dǎo)入新課：我們已經(jīng)了解了中國古代的宗教雕塑藝術(shù)。這節(jié)課我們來學(xué)習(xí)外國古代雕塑。外國雕塑至今已有幾千年的歷史，各個國家和地區(qū)、各個民族、各個時代的作品極其豐富、題材內(nèi)容廣泛、形式風(fēng)格多種多樣。今天我們所要了解的外國古代雕塑藝術(shù)，包括自舊石器時代晚期至歐洲文藝復(fù)興時期，在這段時期中出現(xiàn)了以埃及雕塑、希臘雕刻、羅馬雕刻、中世紀(jì)雕刻和文藝復(fù)興時期雕刻為代表的外國著名雕刻藝術(shù)。這些亞非歐三大洲主要文明古國的優(yōu)秀作品，一直是世界文化藝術(shù)遺產(chǎn)的魂寶。外國最早的雕塑是在人類為勞動和生活需要創(chuàng)造生產(chǎn)力極低的勞動工具--石器工具的同時創(chuàng)造的雕塑藝術(shù)《維倫多夫的維納斯》。作品產(chǎn)生于2.5萬年前，這類雕塑體積小，供原始人隨身攜帶，它們看來像是原始部落神圣的生育神，曾在歐洲流傳了很長的時期。新石器時代開始后，人類被迫放棄狩獵成為牧人、農(nóng)民，各種手工藝術(shù)得到了充分發(fā)展。
此后，在墨西哥灣地區(qū)出現(xiàn)了古典前期文化即奧爾麥克文化，為滿足宗教需要，雕刻家們雕刻了許多巨大的石雕頭像。而古代埃及雕刻家也開始了他們的創(chuàng)作，并且做出了巨大的貢獻(xiàn)。作為人類文明重要發(fā)祥地之一的古埃及，在雕塑藝術(shù)上曾結(jié)出了豐碩的果實。隨著社會生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。在公元前4000年左右，古埃及王國建立，實行奴隸主專制統(tǒng)治，國王法老掌握軍政大權(quán)。
埃及的雕塑藝術(shù)大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術(shù)裝飾的萌芽。從古王朝（公元前4000-3000年）到中王朝（公元前3000-2000年）、新王朝的漫長歲月中，古埃及長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。
由于受宗教思想意識支配，嚴(yán)格服從上層社會的審美觀點和需要，美術(shù)家墨守陳規(guī)，在圓雕中嚴(yán)格地遵守“正面規(guī)”，不論人物站著還是坐著，人體都處在靜止中，而且面部表情總是莊嚴(yán)平靜地對著觀眾。立像多數(shù)僵直呆立，從頭頂經(jīng)胸腰直到腳跟都在一條垂直線上。直立的男人體，左腳向前，重心落在腳掌上。坐像總是促膝并足地坐著的。從表面上看，埃及雕刻似乎是大同小異，但仔細(xì)觀察一下，就會發(fā)現(xiàn)他們的面部各有不同的特點，而且表現(xiàn)得相當(dāng)細(xì)致。
古埃及人相信人死后能享受生前的一切，包括繼續(xù)使喚那些侍候他們的奴隸仆從，所以在埃及陵墓中，除了死者的雕像、死者生前活動的浮雕外，還有大批殉葬奴仆小雕像和描寫奴隸或社會下層民眾生活的浮雕構(gòu)圖。小雕像不受陳規(guī)的約束，因此人物形象比較自然生動。埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀(jì)念性雕刻。金字塔是埃及國王--法老的陵墓，其形體為正方錐形，四面正向方位，形似“金”字故名。
在今開羅近郊有胡夫（海歐普斯）金字塔、哈佛拉（海佛林）金字塔和孟卡拉（米克林）金字塔。其中最高的胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。從新王朝開始，法老不再建造金字塔。為了防止陵墓被盜，法老的祭廟和陵墓分開，陵墓一般建在荒野的山坡上。埃及雕刻多以石頭、木材、象牙、銅、陶土為材料，巨型雕刻花崗巖、閃綠石、玄武巖等做材料，一般的雕刻用石灰石、沙石雕成，小型雕塑取材木頭或銅，有時部分采用鑲嵌工藝完成。埃及雕刻達(dá)到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經(jīng)過長期的探索得來的。埃及雕塑在古代世界美術(shù)史留下了燦爛的一頁。古希臘位于歐洲巴爾干半島南部，包括愛琴海諸島和小亞細(xì)亞沿岸。
當(dāng)時，一些開明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術(shù)和文藝，在公元前6世紀(jì)以后的幾百年中，古希臘科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術(shù)是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面。希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。古希臘人愛好體育，運動員毫不介意地脫掉衣服參加競賽，在明朗的陽光照耀下，運動家健美的身體得到觀眾的贊美。因此對男女人體美的欣賞愛好便自然地在古希臘人的心目中培養(yǎng)起來，而雕塑家也很喜歡表現(xiàn)男性或女性健美活潑的各種姿態(tài)。希臘雕刻就藝術(shù)風(fēng)格的變化、發(fā)展而言，可分為古風(fēng)時期（過渡時期）、古典時期（全盛時期）和希臘化時期。古風(fēng)時期（公元前6世紀(jì)）是雕刻家的訓(xùn)練階段。
這個時期經(jīng)過雕刻家的長期探索，為后來的雕刻家開辟了道路。古風(fēng)時期的雕塑作品，如薩摩斯島出土的大理石女雕像，現(xiàn)存巴黎盧浮宮博物館。雕像的頭部已毀，身體像圓柱一般。右手垂直貼身，左手按在胸部，上下衣裳變化較少，比較呆板、簡樸，未能擺脫傳統(tǒng)的羈絆。根據(jù)現(xiàn)存作品和文字記載，希臘雕刻在這時期形成兩個海陸空派：伊奧尼亞學(xué)派和陶里安學(xué)派。伊奧尼亞學(xué)派以纖巧著稱，陶里安學(xué)派具有純樸、粗獷的特點，在表現(xiàn)人體方面獨樹一幟。后者在古風(fēng)時期對希臘雕刻有廣泛的影響，但保存下來的作品很少，這個時期的
著名雕刻家有卡拉美斯和米隆�？ɡ浪沟拇碜魇怯吆汪敹嗑S奇寶座的裝飾浮雕。米隆是希臘古風(fēng)時期一位多產(chǎn)的偉大雕刻家，《擲鐵餅者》是他的代表作品。古典時期（公元前5世紀(jì)-公元前4世紀(jì)），希臘雕刻藝術(shù)以雅典為中心取得了輝煌燦爛的成就，菲底亞斯就是這個時期的偉大雕刻家和建筑家。在伯里克利時代，他受命監(jiān)督雅典的一切偉大建筑和雕刻工作，巴底隆神殿的雕刻就是由他設(shè)計并在他的領(lǐng)導(dǎo)下完成的。他的一生創(chuàng)作了許多雅典娜像，早期的作品是塑在衛(wèi)城上異常巨大的雅典娜銅像，后期主要作品是列姆諾斯島的《雅典娜》、奧林匹亞的《宙斯》和帕提儂的《雅典娜》。希臘全盛時期以帕提儂神殿留下來的雕刻為最多，也最有代表性。巴底隆是奉祀雅典的保護神雅典娜的神殿，這座偉大的建筑建成于公元前447年至前431年，直到公元17世紀(jì)還相當(dāng)完整。但是在公元1687年，威尼斯人進攻被土耳其占據(jù)的雅典時，巴底隆神殿受到嚴(yán)重毀壞。殘存的雕刻大部分藏在倫敦大英博物館，如《三女神》。希臘全盛時期的雕刻家，除菲底亞斯外，還有波留克萊妥斯、柏拉西特列斯、史珂柏斯和留西坡斯等。這個時期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，影響到藝術(shù)的構(gòu)思，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強調(diào)人物性格情感的刻畫。
留西坡斯把運動題材的雕刻推進了一步，使運動家的雕像不僅是健美人體的典范，而且成為有個性的人物形象。希臘化時期（公元前3世紀(jì)-公元前1世紀(jì)），雕刻藝術(shù)的中心逐漸從希臘本土移到小亞細(xì)亞沿岸和鄰近城市。雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。希臘時期保存下來的雕塑作品不論圓雕或浮雕都成為后世學(xué)習(xí)的典范。希臘雕刻給我們總的印象是：雕刻家對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧。人體比例勻稱，形體結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)明確，肌肉富有彈性。處理衣紋線條生動流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質(zhì)感，而且通過衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。
羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。在裝飾雕刻、紀(jì)念碑雕刻以及塑造裸體方面，羅馬的作品都難以和希臘的作品相提并論。但是羅馬人在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻(xiàn)，希臘雕刻家追求表現(xiàn)人的所謂類型（美的類型），不是某一個具體人的形象，而羅馬雕刻家在肖像作品中首先追求模特兒外形的逼真，而且注意人物個性的刻畫。羅馬肖像雕刻特別發(fā)達(dá)，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風(fēng)俗是分不開的。希臘裸體雕刻多，特別是男性著衣雕刻較少，而羅馬由于僧侶風(fēng)俗和祭祀禮節(jié)的流行，雕刻家較多刻畫著衣人物形象。
羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當(dāng)時的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當(dāng)做英雄的統(tǒng)帥來表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓(xùn)話傳令的瞬間動作。在《阿格利巴》的肖像中，雕刻家真實地表現(xiàn)了這位具有宏偉氣魄、卓越才能和高度文化素養(yǎng)的軍事家和政治家的性格。這段時間的肖像雕塑以寫實的風(fēng)格見長。雕刻家們善于運用夸張、概括的藝術(shù)手法，細(xì)致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強運動感，使作品給觀眾留下了深刻的印象。
二世紀(jì)下半葉盛行“情緒肖像”。這類肖像較充分地表現(xiàn)了人物的內(nèi)在感情和心理狀態(tài)，表現(xiàn)手法也比過去豐富多了。如為了表現(xiàn)眼球受光明暗的變化，雕刻家在眼球上刻上深淺不等的圈。羅馬皇帝卡拉的雕像就是當(dāng)時的代表作品。羅馬雕刻家除了表現(xiàn)統(tǒng)帥、英雄人物、全家群像、夫婦合像、單人墓碑像外，還在羅馬的建筑、廣場、紀(jì)念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀(jì)較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，它對西方現(xiàn)實主義雕刻的發(fā)展作出了杰出的貢獻(xiàn)。歷史上一般稱歐洲的封建社會為“中世紀(jì)”，藝術(shù)史上把古羅馬以后到文藝復(fù)興前這段時間的西方藝術(shù)稱為“中古世紀(jì)的藝術(shù)”，它延續(xù)了1200年左右。在中世紀(jì)的歐洲，基督教成為封建統(tǒng)治的有力支柱。因此，歐洲中世紀(jì)的雕塑主要為基督教服務(wù)。
中世紀(jì)盛期的文化藝術(shù)，經(jīng)歷了羅馬式時期和哥特式時期。教堂建筑成為當(dāng)時主要藝術(shù)載體，許多優(yōu)秀雕刻家從事教堂建筑的裝飾雕塑和內(nèi)部陳列的圓雕工作。法國的安高萊姆教堂，康城的三圣教堂，德國蓋因拉德的圣基列阿教堂中的許多雕刻，都具有代表性。羅馬式教堂以其堅厚、敦實的形體顯示教會的威力，哥特式教堂以其靈巧、尖挺的上升力量控制觀者的精神感情。教堂建筑中彩色玻璃窗畫的明暗變化，各色各樣輕巧玲隴的雕花圖案和壁上的雕塑，都有助于加強宗教神秘的氣氛。哥特式教堂代表了中世紀(jì)建筑藝術(shù)的最高成就，如著名的巴黎圣母院、沙脫爾教堂、理姆斯教堂等，都是哥特式教堂。而哥特式雕塑則基本上代表了中世紀(jì)保守落后的宗教藝術(shù)。14世紀(jì)的法國雕塑中，哥特式藝術(shù)反映現(xiàn)實傾向增強，對人物姿態(tài)、表情、形體等方面開始夸張強調(diào)，為宗教服務(wù)的哥特式雕塑開始出現(xiàn)了新興資產(chǎn)階級藝術(shù)的萌芽。中世紀(jì)的雕塑有精華有糟粕，許多作品中充滿迷信、荒誕的宗教內(nèi)容，但從藝術(shù)遺產(chǎn)的角度來看，當(dāng)時的雕塑家們也創(chuàng)造了不少屬于人民的、有積極因素的好作品，在世界美術(shù)史上占有相當(dāng)重要的位置。從15世紀(jì)后半葉開始一直16世紀(jì)，文藝復(fù)興文化在歐洲許多國家產(chǎn)生和形成。
在歐洲的許多先進國家里，文化藝術(shù)達(dá)到了高度繁榮，文藝復(fù)興掀起了歐洲文化藝術(shù)發(fā)展的一個高峰。文藝復(fù)興文化是反對封建宗教的文化，提倡復(fù)興希臘羅馬古典文化，起領(lǐng)導(dǎo)作用的是正在形成中的資產(chǎn)階級。文藝復(fù)興時期的雕刻，繼承并發(fā)展了希臘、羅馬雕刻藝術(shù)的傳統(tǒng)，使雕刻藝術(shù)達(dá)到了高度繁榮，文藝復(fù)興時期的著名雕刻家，差不多都集中在佛羅倫薩。最先出現(xiàn)的雕刻大師是季培爾蒂，佛羅倫薩洗禮堂的兩扇青銅大門上的裝飾浮雕是他的代表作。偉大的雕刻家米開朗基羅把這兩扇大門贊譽為“天堂之門”。同一個時期的偉大雕刻家還有多那泰羅、委羅齊奧等。而米開朗基羅的出現(xiàn)，則標(biāo)志著文藝復(fù)興時期的雕刻藝術(shù)發(fā)展到了最高峰。他們以寫實的手法，用準(zhǔn)確的人體解剖學(xué)，塑造人物形象，使人的形態(tài)有很強的力度感，以雕刻的藝術(shù)語言塑造傳神的形象和高度的技巧手法。文藝復(fù)興時期的雕刻藝術(shù)對后期的雕刻家有極大的影響。
標(biāo)志設(shè)計鑒賞
[課型]高中美術(shù)欣賞[教材分析]《標(biāo)志設(shè)計賞析》是現(xiàn)代商業(yè)美術(shù)課中的重要內(nèi)容，是高中美術(shù)欣賞課中知識性與應(yīng)用性相結(jié)合、提高審美能力與掌握基本技能相結(jié)合的典型課題。其中既有對中國內(nèi)外優(yōu)秀標(biāo)志設(shè)計作品的欣賞，又有對標(biāo)志作品的設(shè)計思維和方法的剖析。
[教學(xué)目的]通過本課的教學(xué)，向?qū)W生介紹標(biāo)志設(shè)計的基本知識、設(shè)計思路和方法，使學(xué)生了解標(biāo)志設(shè)計的基本審美原則和掌握標(biāo)志設(shè)計的基本技能、設(shè)計思路，從而提高學(xué)生的審美能力，樹立正確的審美觀念。
[教學(xué)過程]（一）導(dǎo)入新課同學(xué)們，首先讓我們假設(shè)這樣一種情境，我們到一個陌生的地方旅游，在無法用文字語言交流的情況下，如何盡快找到想去的地方？學(xué)生回答??教師明確：其實答案很簡單，你自然會去找能夠代表這種地方的圖形符號，這樣的符號就是我們要講的標(biāo)志。
�。ǘ┗局R1．什么是標(biāo)志用一種文字或圖形來代表另外一種事物的符號。標(biāo)志的這種作用與文字產(chǎn)生之前的原始社會采用的結(jié)繩記事、堆土記事、刻木記事的作用是一致的。教師明確：結(jié)繩記事盛行于原始社會，“先民結(jié)繩以明事”，結(jié)繩不同，所寓之事即有別。這應(yīng)當(dāng)說是標(biāo)志的雛形。
2．標(biāo)志的類別教師提問：現(xiàn)在，我們大家每天可在不同的場合見到一些標(biāo)志，請仔細(xì)回想，你都見到過哪些標(biāo)志？這些標(biāo)志各有什么作用？學(xué)生回答，教師歸納：確實如，標(biāo)志存在于我們社會的每個角落，適用于社會生活各個方面，在現(xiàn)代社會中，標(biāo)志已不僅僅是一種單純的視覺符號，它具有獨特的美學(xué)價值，強大的社會功用，成為一個種文化。（用微機展示一幅圖片，介紹生活中常見的幾種標(biāo)志）
（1）從用途上分：紀(jì)念標(biāo)志：1979年國際兒童年城市標(biāo)志：德國基爾城城徽、聯(lián)合國標(biāo)志會議標(biāo)志：奧運會標(biāo)志商業(yè)標(biāo)志：①代表企業(yè)公司形象②代表企業(yè)產(chǎn)品品牌（簡單介紹標(biāo)志設(shè)計及藝術(shù)設(shè)計對經(jīng)濟的促進作用）公共圖形：貼近生活，服務(wù)社會，于人們的日常生活息息相關(guān)如：規(guī)范人們行為的交通標(biāo)志和散見于公共場合的服務(wù)性標(biāo)志
�。�2）從造型特點上分：具象型標(biāo)志（特點：形象自然、生動活潑、有直觀趣味感。圖例為：德國自然出版社標(biāo)志抽象型標(biāo)志（特點：造型嚴(yán)謹(jǐn)、寓意深刻，是把無形的事物轉(zhuǎn)化為有形的可表意的形象。圖例為：南斯拉夫進出口貿(mào)易公司標(biāo)志[*]字圖型標(biāo)志（特點：運用廣泛、傳播速度快。圖例為：加拿大鐵路標(biāo)志（此處點一句中國鐵路路徽的異曲同工之妙）以上同學(xué)們認(rèn)識了標(biāo)志的類別，但怎樣區(qū)分標(biāo)志設(shè)計的優(yōu)劣，是否需要有一種評判的標(biāo)準(zhǔn)呢？而這種標(biāo)準(zhǔn)也正是標(biāo)志設(shè)計必須遵循的基本原則。只有在創(chuàng)作中遵循了這些原則，支委會符號人們的一種普遍的審美情感，同時，也才能夠符合人們的審美標(biāo)準(zhǔn)，給人以美的愉悅和享受。
3．標(biāo)志設(shè)計的主要原則簡：簡明易認(rèn)，一目了然（采用美國百氏可樂飲料公司標(biāo)志的五次變革來說明標(biāo)志設(shè)計從繁到簡的過程）準(zhǔn)：內(nèi)容準(zhǔn)確、形象直觀（日本某建筑公司標(biāo)志）奇：獨樹一幟、不能雷同（采用幾幅典型的標(biāo)志圖說明）美：符合藝術(shù)美的規(guī)律、符合大眾普通的審美情感
4．標(biāo)志設(shè)計的藝術(shù)表現(xiàn)方式在電影史上有眾多的流浪漢形象，然而，大家可曾想過：為什么這眾多的形象中只有卓別林留有給我們一種卓而不群的藝術(shù)感受呢？原因即在于它獨特的形象設(shè)計和別具風(fēng)格的藝術(shù)表達(dá)方式。相同的內(nèi)容，不同的藝術(shù)表達(dá)，即可產(chǎn)生風(fēng)格迥異的藝術(shù)效果。同樣，既然標(biāo)志設(shè)計是藝術(shù)設(shè)計，那么它應(yīng)運用一些基本的藝術(shù)表現(xiàn)方式。下面介紹幾種常用的方式。
�。�1）形象高度夸張、概括、簡潔、幾何形化（采用太陽神口服液標(biāo)志和捷克音樂學(xué)院標(biāo)志說明）
�。�2）運用聯(lián)想、比喻的方式（采用阿根廷市政銀行和某人壽保險公司標(biāo)志說明
（3）運用象征的方式（波蘭和平委員會標(biāo)志）
�。�4）運用民族藝術(shù)表現(xiàn)形式（采用德國和法國兩種不同風(fēng)格的標(biāo)示設(shè)計說明民族性特征在標(biāo)志設(shè)計中的運用）（突出民族性）請同學(xué)們確定兩幅標(biāo)志的類型這兩幅標(biāo)志設(shè)計的構(gòu)圖特點正反映了兩種不同民族文化觀。我們知道，在漫漫的歷史長河中，不同的民族史造了不同的民族性格，而不同的民族性格又滋養(yǎng)了不同的民族文化底蘊。大家知道，法國是一個崇尚浪漫、追求自由的民族，柔情似水、恬淡無求的他們至為崇敬的人生境界。這點恰與德意志民族形成了強烈的反差。德國人的熱烈奔放是舉世著名的，威武剛勁，執(zhí)著不息構(gòu)成了德意志民族性格的全部。曾獲得1915年諾貝爾文學(xué)獎的《約翰�？死锼级浞颉分械闹魅斯粋�在德國本土取得突出成就的音樂家，當(dāng)他來到巴黎試圖取得更高的發(fā)展時，其作品卻無論如何也得不到法國音樂界的認(rèn)同，原因很簡單，因為德國民族的直線條抒情方式的狂熱猛烈地?fù)舸蛑▏说娜崛趵w細(xì)的內(nèi)心，他們無法忍受這種近似于虐殺的殘酷的心靈的摧殘。這就是民族性格差異造成的藝術(shù)理解的反差。由此可知，強調(diào)線條的翻復(fù)，在起伏波動的線條中體現(xiàn)法國人的多情與靈動。不同的民族文化背景創(chuàng)造了風(fēng)格迥異的藝術(shù)，但給人的卻同樣都是美的享受。
（三）用提問的形式使學(xué)生加深對知識部分的理解（此處采用幾個國家的航空標(biāo)志讓學(xué)生分析判斷類別及藝術(shù)表現(xiàn)方式）著重介紹中國民航新標(biāo)志（讓學(xué)生通過新舊兩幅標(biāo)志的對比體會標(biāo)志創(chuàng)作的藝術(shù)演變規(guī)律）
中國民航標(biāo)志說明：①在創(chuàng)作構(gòu)思上，作者突出了標(biāo)志設(shè)計的民族性特點，它以中國固有民族圖騰形象之一“鳳凰”作為構(gòu)圖的主體，體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的血脈滋潤與獨特內(nèi)涵。
�、趶脑煨吞攸c上看，具有極強的現(xiàn)代設(shè)計意識，完全符合上述標(biāo)志的現(xiàn)代設(shè)計原則。是一幅傳統(tǒng)民族文化與現(xiàn)代美原則和諧統(tǒng)一的杰作。（學(xué)生運用所學(xué)知識賞析幾幅優(yōu)秀作品）
A．中國鐵路標(biāo)志介紹：①“工人”點明鐵路行業(yè)之屬性，即鐵路是屬于工人階級的，而工人階級又是國家的主人，它洋溢著鐵路工人當(dāng)家作主的自豪感責(zé)任感。②“人工”：在建國初期，中國處于一窮二白的階級，而這一標(biāo)志的含義恰在說明廣大鐵路工人乃至中國人民勇于戰(zhàn)天斗地，不畏艱難險阻，誓與“天公”一比高的豪邁之氣，歌頌了“人”改造自然的力量和精神。③在具體形象上，“工”字取鐵軌橫截面之形，整個構(gòu)圖外形上組成了一個完整的火車頭形象，它奪面而來，蘊含了磅礴的氣勢，孕育著無窮的力量。可以這樣說，這幅作品，它構(gòu)思精巧，構(gòu)圖精美、意蘊深刻。它雖創(chuàng)作于50年代，用當(dāng)時的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)衡量，實屬佳作；即使放在今天，它依然不失為一幅極具現(xiàn)代設(shè)計意識的、不可多得的典范性作品，具有級高的藝術(shù)價值。B．加拿大毛紡織公司標(biāo)志C．某皮鞋超大廠標(biāo)志
�。ㄋ模┲笇�(dǎo)學(xué)生分析標(biāo)志設(shè)計的構(gòu)思過程（通過教師自己設(shè)計的心理門診標(biāo)志和自己家鄉(xiāng)的長城干白葡萄酒標(biāo)志來分析設(shè)計人員的設(shè)計思維過程）
�。ㄎ澹┬〗Y(jié)以上同學(xué)們看到了很多中外的優(yōu)秀標(biāo)志作品，了解了標(biāo)志設(shè)計的基本知識和設(shè)計過程。標(biāo)志設(shè)計概括是一種美的創(chuàng)造，同時也是一種民族藝術(shù)的流露與滲透，從這一點講，我們應(yīng)該以一種正確的思想和心態(tài)去認(rèn)識中國標(biāo)志設(shè)計現(xiàn)狀，既不盲目崇外，更不能固步自封。正如斯大林所說：只有民族的，才是世界的，世界文化并不是要排斥各民族的民族文化，而是以民族文化為前提并且滋養(yǎng)民族文化；正像各民族文化不是取消而是充實和豐富世界文化一樣。我衷心希望同學(xué)們吸收中國民族文化的營養(yǎng)，投身于標(biāo)志創(chuàng)作的領(lǐng)域，以更多的具有中國特色的美的作品，為中國、為世界藝術(shù)史寫下壯麗而又燦爛的新篇章！這是中國的驕傲也是世界的驕傲！
教學(xué)后記在準(zhǔn)備這節(jié)課的過程中，為了使學(xué)生有更直觀的感性認(rèn)識，我收集了大量中外優(yōu)秀的標(biāo)志設(shè)計精品作為課堂范例，以使之能準(zhǔn)確表達(dá)教材內(nèi)容。但在第一次試講之后發(fā)現(xiàn)了一些問題：所選用的范例中國內(nèi)的優(yōu)秀標(biāo)志設(shè)計數(shù)量偏少，課堂上學(xué)生們明顯表現(xiàn)出對我國標(biāo)志了調(diào)計現(xiàn)狀信心不足，缺乏民族自豪感。針對這種情況，我對本課的教學(xué)內(nèi)容和結(jié)構(gòu)進行了調(diào)整，突出強調(diào)了幾個環(huán)節(jié)：選擇國內(nèi)優(yōu)秀標(biāo)志設(shè)計作品（如：中國鐵路路徽和中國民航新標(biāo)志等），并作重點分析，使學(xué)生在欣賞之余增強民族自豪感；選擇家鄉(xiāng)著名品牌的標(biāo)志設(shè)計作品（如：中國長城干白葡萄酒標(biāo)志等），使學(xué)生在親切之余，又多了一份對家鄉(xiāng)的熱愛；選擇教師自己的設(shè)計作品為范例（如：心理門診標(biāo)志等），來講述標(biāo)志的設(shè)計思維和制作過程，使學(xué)生增強內(nèi)容的理解，切實感受到設(shè)計就在自己身邊。同時，辯證的分析我國標(biāo)志設(shè)計現(xiàn)狀，增強學(xué)生的緊迫感，增強自強信念，抒發(fā)愛國情感，恰當(dāng)?shù)募尤氲掠齼?nèi)容，使本課教育目的上提高了一個層次。這節(jié)《標(biāo)志設(shè)計賞析》課本著知識性實用性相結(jié)合、提高審美能力與掌握基本技能相結(jié)合的原則，在課堂結(jié)構(gòu)設(shè)置上采用了環(huán)環(huán)相扣的方式。通過介紹標(biāo)志設(shè)計的基本知識（包括標(biāo)志的概念、類別、設(shè)計的基本原則和藝術(shù)表現(xiàn)方式），分析重點設(shè)計作品，強化學(xué)生對基本知識的理解，分析標(biāo)志設(shè)計的思維過程和方式等環(huán)節(jié)，使學(xué)生達(dá)到在一課中既要學(xué)習(xí)知識又能使用知識的教學(xué)目的。在本課中，結(jié)構(gòu)設(shè)置體現(xiàn)了較好連貫性和完整性，使整節(jié)課脈絡(luò)清晰、層層展開、一氣呵成，這些成為本課比較成功的一個方面。
【高三美術(shù)教案】相關(guān)文章：
美術(shù)經(jīng)典教案01-21
經(jīng)典美術(shù)教案02-23
經(jīng)典的美術(shù)教案01-20
美術(shù)星空美術(shù)教學(xué)教案02-22
美術(shù)活動風(fēng)美術(shù)教案03-28
小學(xué)美術(shù)電腦美術(shù)教案01-19
小雞美術(shù)教案09-08
新年美術(shù)教案08-27
帽子美術(shù)教案08-15