蘇州刺繡自有后來人
在平時的學習、工作或生活中，大家一定知道刺繡吧。以下是小編精心整理的蘇州刺繡自有后來人，僅供參考，歡迎大家閱讀。
蘇州刺繡自有后來人
不過是一根細細的絲線，不過是一根老舊的繡針，卻能將那山山水水，磅礴氣勢，全交融在一匹薄薄的布上。
這便是環(huán)秀山莊吧。剛踏進了一扇古色古香的大門，這里的刺繡給我的第一感覺就是精細，漂亮。坐定下來靜靜地聽老師對山莊的歷史及各式刺繡的講解，我的心神就隨著老師上下舞動著，第一次有了對刺繡不一樣的理解：一直認為刺繡只是拿著根小針兒在布上胡亂刺刺或繡個什么小花樣，卻不想一副成功的刺繡作品要花一年以上的時間來完成。在座的同學們也都震驚到了，就是在家中也曾做過針線活，也不似這般繁瑣。在這所彌漫著紅木清香的屋子里，我的心情格外的舒暢。細細地打量了周圍，大幅大幅的刺繡作品，這件密林蔥蘢，那件夕陽西落，就連桌布也別有一番情趣：中間鏤空，四圍都用針腳密密地鋪著，光是看著，摸著就給人厚重的樸實之感。原來刺繡也不光是精致，也可以如斯憨實。
聽完了老師對刺繡基本知識的補充，我們就正式出發(fā)上樓去欣賞刺繡作品了。我懷著好奇的心情，目光緊接著就轉向那一扇門后的情景：幾個刺繡師傅，正神情專注地繡著他們的作品，雙手不停地忙碌著，一手的絲線上下舞動，一手敏捷地左右按動，直教人看得眼花繚亂。我們都沒有想到竟然可以親眼看到這樣的活計，都一窩蜂涌了上去。適才的寧靜一下子被這熱鬧打破了，同學們看著這般精細而又栩栩如生的藝術品，一個個都嘖嘖贊嘆，紛紛拿出手機拍攝下這絕倫的作品。我不由覺得有些許擁擠，還有些惋惜：出來的匆忙，手機也沒有來得及拿，就不能拍攝下來好好欣賞了。
于是便索性走得遠遠的，在少人的一個刺繡師傅邊停下了腳步。她的神情是那樣投入，仿佛整個世界就只有她一個人，靜靜地撫摸著屬于她的那塊布，那些絲線，便一針針地翩翩出了她內心喃喃的話語。沉默，即是她樂在其中最好的旁證。再細看看她繡的作品，山巒起伏，天空如同被墨水浸潤了，渲染著點滴深幽之氣。山下花枝搖曳，花瓣如同是活生生的，生動而富有質感。我被這樣寧靜的氣氛感染了，也不語，只靜立在師傅身旁，心下默默地感受著這別致的美。可不多時，又有許多同學圍到這兒拍照了，我本以為師傅會覺得有些驚擾，她卻依舊面不改色，手上的動作也未曾停下，我會心一笑，心中又不覺慶幸：所幸沒有帶手機來。
又隨著老師欣賞了多件巧奪天工之作，心下已然滿足，踏著輕盈的腳步，今天真是收獲了沉甸甸的感悟。
原來，真正美的欣賞是不需要任何輔助工具的，只有與美心意相通，即使看過了，忘卻了，又是如何？現(xiàn)如下，“心靈之美”這個詞語在我眼中不再只有一層含義，而是還可以理解為美在心靈與美的溝通之間。美還是用心去投入的，無論花多大的工夫，無論這件事在旁人眼中看來是有多么困難，只是我專注了，那又有什么難的呢？
回校路上，再度憶起那絲情畫意，盡在眼前。
蘇繡的起源
蘇繡，是是蘇州地區(qū)刺繡產品的總稱，而蘇繡發(fā)展至今已有2500多年的歷史了。根據文獻記載，蘇繡起源于蘇州，創(chuàng)始的年代也很早，而且也是始于服飾。
東漢劉向的《說苑》日:“晉平公使叔向聘于吳，吳人飾舟以送之，左五百人，右五百人，有繡衣面而豹裘者，有錦衣而狐裘者�！备鶕^察，晉平公的使節(jié)訪問吳國時，蘇州已是吳國國都。這說明，在公元前6世紀，蘇州已經有“繡衣”和“錦衣”了。作為藝術欣賞品畫繡，則是從蘇繡開始的。
據晉代王嘉的《拾遺記》記載，三國時，“孫權常嘆魏蜀未夷，軍旅之隙，思得善畫者，使圖山川地形陣之象。趙夫人日：‘丹青之色，甚易歇滅，不可久寶，妾能刺繡，作列國于方帛之針絕，寫以五岳河海城邑行陣之形’。既成，乃進于吳主。時人謂之針絕�！边@幅山川地形軍陣圖，可視為我國刺繡藝術欣賞品的開端。之后，見于記載有齊、梁的刺繡錦裙和法被。東吳建都建業(yè)。齊、梁建都建康。建業(yè)和建康都是今天的南京。從歷史的記載可知，這時的蘇繡已經不限于蘇州地區(qū)了。蘇繡已經在廣大江南地區(qū)發(fā)展了。
據先秦史籍《周禮》和《考工記》等記載。漢代時期我國的絲織品達到了很高水平，品種有娟、紈(細薄的)紗、綺、綿等。從而促進了服飾刺繡的發(fā)展，新興的商賈也衣著華美，與封建統(tǒng)治階級分庭抗禮。根據記載，高帝詔令商賈們不得穿著衣錦和(即刺繡繪畫)的衣服，以維護統(tǒng)治和尊嚴，可是當時的服飾然以刺繡和繪畫并重。
那么，蘇繡是如何發(fā)展起來的呢?
三國時期的蘇繡
早在三國時期(公元220～280年)就有了關于蘇繡制作的記載，有著數(shù)千年悠久歷史的蘇繡，其風骨神韻在隋唐時期就已奠定基礎，迨至宋元其基本枝法與特色已漸趨形成，明清以降蘇繡藝術開始走向成熟。
蘇繡的發(fā)源地在蘇州吳縣一帶，現(xiàn)已遍衍江蘇省的無錫、常州、揚州、宿遷、東臺等地。江蘇土地肥沃,氣候溫和，蠶桑發(fā)達，盛產絲綢，自古以來就是錦繡之鄉(xiāng)。優(yōu)越的地理環(huán)境，絢麗豐富的錦緞，五光十色的花線，為蘇繡發(fā)展創(chuàng)造了有利條件。據西漢劉向《說苑》記載，早在二千多年前的春秋時期，吳國已將蘇繡用于服飾。
三國時代，吳國已將用于服飾。
吳王孫權曾命趙達丞相之妹手繡《列國圖》，在方帛上繡出五岳、河海、城邑、行陣等圖案，有“繡萬國于一錦”之說。晉王嘉《拾遺記·吳》：“孫權常嘆魏蜀未夷，軍旅之隙，思得善畫者使圖山川地勢軍陣之像。達(趙達)乃進其妹。權使寫九州方岳之勢。夫人曰：‘丹青之色，甚易歇滅，不可久寶;妾能刺繡，作列國方帛之上，寫以五岳河海城邑行陣之形�！瘸桑诉M於吳主，時人謂之‘針絕’。
唐代的蘇繡
隋唐時期，由于封建統(tǒng)治階級的倡導，佛教盛行，當時除了雕刻大型的石窟佛像，鑄造銅佛像外，道釋畫，刺繡佛像和佛經等也很流行，著名畫家吳道子(約685-758年)又名道玄。由于擅長宗廟壁畫而著稱一時，被玄宗召入宮廷，被后世稱為畫圣。
東吳建都建業(yè);齊、梁建都建康。建業(yè)和建康都是今天的南京。從歷史的記載可知，這時的蘇繡范圍已經不限于蘇州地區(qū)了。蘇繡已經在廣大江南地區(qū)發(fā)展了。
之后，見于記載的有齊，梁的刺繡錦裙和法被。
宋代的蘇繡
宋朝《清秘藏》記載，宋人宮廷畫家崔白，花長壽，趙昌等都繼承了黃荃(903-968年五代后蜀著名工筆花鳥畫家)的.風格，他們的作品被作為刺繡借鑒的畫稿，古代稱“宋人之繡，針線細密，用線其擘絲，用一絲，兩絲，針線細密不露針縫”，設計精妙，山水分遠近之趣，樓閣得深之體，人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約底饞唼之態(tài)，其逼真更勝畫作。可見宋代蘇繡藝術已具有相當高水平。
明代的蘇繡
明代，蘇州的絲織業(yè)日趨發(fā)達，蘇州城東成為蘇州絲織業(yè)中心，與此同時刺繡也隨之興起，民間家家養(yǎng)蠶，戶戶刺繡，豪門貴族的小姐也“疇女紅”以此消磨時日，陶治性情。正德年間(1506-1521年)的戶部尚書，文淵大學士，王鏊編纂的(姑蘇志)曰“精、細、雅、潔，稱蘇州繡”經過兩千多年的歷史發(fā)展，蘇繡的技藝到了明代便進入了成熟時期，形成了自己的風格。
明代萬歷年間有來復者(字陽伯、三原人、進士)在揚州做官，他通曉詩文書畫，琴棋和劍器百工技藝，唯獨不會“女紅”，因此特地到蘇州學習刺繡，象來復這樣的達官貴人尚且如此，其他人也就更不必說了，這反映了明代的蘇繡對各地影響之廣。
清代的蘇繡
清朝(公元1644～1911年)的蘇繡以“精細雅潔”而聞名，當時的蘇州更有了“繡市”的譽稱。清代中后期，蘇繡在繡制技術上有了進一步發(fā)展，新出現(xiàn)了精美的“雙面繡”，僅蘇州一地專門經營刺繡的商家就有65家之多。
一直到現(xiàn)代，蘇繡經過兩千多年的發(fā)展，已形成獨立的刺繡風格，但時代不斷進步，藝術也需要與時俱進。面對各種新形勢，蘇繡企業(yè)紛紛改革，提出蘇繡禮品商務化，蘇繡家裝設計化的理念，讓傳統(tǒng)的民間蘇繡工藝不再奢侈，而是走進千家萬戶。個性化的量身定做，讓蘇繡不再局限于陳舊的模式，而是過多的融合進購買者的思路與理念，通過純樸的蘇州繡娘純手工刺繡而成。讓蘇繡不僅是藝術，還更多的滲透進人性化的品味。
據清代貴族德齡郡主所寫的《回憶錄》說，慈禧太后用大量刺繡品來裝飾和打扮自己�；蕦m中專門有一處地方供刺繡宮女居住，形成一個規(guī)模很大的絲繡工場，宮女們從養(yǎng)蠶繅絲開始，到染線，設計繪作，一應俱全。年齡大而有經驗的宮女專門設計，繪畫，幾乎每天可設計出一兩套交繡作的宮女繡制，完成后就送到慈禧太后處以備使用。繡作的方法很多，單鞋子一項就有高繡，平金，挑花，穿珠，繡中夾珠等多種繡法。連太后洗澡用的浴巾都繡著金黃色的團龍。
清代的蘇繡甚為發(fā)達，蘇州一度被譽為“繡市”。順治三年(1646年)，朝廷又派京官來蘇州，在帶城橋東督造總織造局，下設南新局(在桐橋)、北新局(在顧家橋西)。由漢人工部侍郎陳有明督理。染織局則由滿人尚志督理�？偪椩炀謨仍O有機房169間，其中有繡緞房5間，人役中配繡匠8名�？椩炀謱ｉT制作上至皇太后，下至文武百官的服飾。
近代的蘇繡
在蘇繡的近代史上，有一位出類拔萃的蘇繡藝術家，為蘇繡的復興和傳播作出了不可磨滅的貢獻，其美名蜚聲中國刺繡藝壇，其作品震及海外。她就是被我國近代實業(yè)家張謇稱為“世界美術家”的沈壽。
沈壽，初名云芝，后更名沈壽，字雪君，晚號雪宧。吳縣人。生于清同治十三年(1874年)甲戌年夏歷8月13日，卒于民國10年(1921年)辛酉年夏歷5月3日，終年47歲。云芝自幼穎悟過人，7歲時就能為姐姐按色分繡線，劈絲，穿針渡線，隨姐姐學繡;十一、二歲時接觸文學;十五、六歲時繡藝漸揚蘇州，20歲時與定居蘇州的浙江舉人余覺結婚。余覺精于書畫，見妻“刺繡之精，過于露香園”。便“半日廢書，半日研繡”，為妻提供繡稿。十年后，沈云芝繡藝越發(fā)精湛，名聲也越來越大。光緒三十年(1904年)，適逢慈禧太后10壽辰，余覺從岳父家收藏的名畫中選定了《八仙上壽圖》和《無量壽佛》，摹成掛屏圖樣，由沈云芝和胞姐沈鶴一、學生金靜芬、徐慧志、米心柏、蔡群芬、沈英等六名刺繡名手精工繡成。之后由余覺送京交其在農工商部供職的好友單束笙，再由單轉商部代表進呈宮廷。慈禧見8幅《八仙上壽圖》通景壽屏后大悅，親筆寫了“福”、“壽”兩個大字，另賜余沈夫婦，從此沈云芝改名沈壽。
宣統(tǒng)2年(1910年)，沈壽赴南京參加南洋勸業(yè)會，擔任國繡總審官。這期間，她評論公正，人皆信服。辛亥革命后，農工商部繡工科解散。余沈夫婦去天津辦“女紅傳習所”傳授繡藝。1914年8月，受南通張謇聘請，余沈夫婦同往南通。沈壽任南通女工傳習所所長兼刺繡教員。后來女工傳習所改為繡織局，沈壽任局長。沈壽病逝后，沈立繼任局長。
沈立是沈壽的啟蒙老師，又是沈壽刺繡生涯中的親密合作者。她和沈壽在刺繡技藝上實在難分高低，和沈壽合繡的作品占多數(shù)。個人作品有《馬》、《神女》、《虎》等。她也是一位對近代蘇繡有重大貢獻的蘇繡藝術家。
辛亥革命后，由于宮貨訂購中斷，蘇繡一度蕭條。北京的廣源繡莊改向市場推銷，仍以北京、天津為中心。由于封建禮制的解除，富人、巨商竟以穿繡服為榮，軍閥、官吏追求豪華以及蒙、滿貴族的生活習慣需要，不久蘇繡又逐步興盛起來。據長期擔任蘇州刺繡同業(yè)公會的理事長介紹，1917年，蘇州繡莊僅6戶;承繡商城內有4戶，城外鎮(zhèn)上有22戶;繡商32戶;繡工有16300多人。繡品主要是民間裝飾用品，營業(yè)額為215000元左右。六年后至1924年，營業(yè)額達43萬元。1927年，營業(yè)額又增至86萬元;繡商增到74戶�？谷諔�(zhàn)爭爆發(fā)后，蘇繡的內外銷路中斷，營業(yè)額跌至322500元。抗日戰(zhàn)爭勝利后，美軍和美商在上海搶購繡品，致使繡品價格猛漲，營業(yè)額增至1290000元。繡工增到3萬多人，繡商增到155戶。以后由于國民黨重開內戰(zhàn)，物價飛漲，人民苦難深重，蘇繡也隨之衰落。整個蘇繡業(yè)處于風雨飄搖、百花凋零的悲涼境地。
新中國建立后，黨和人民政府對蘇繡極為關懷。從1950年至1952年間，蘇州市人民政府組織流散在社會上的刺繡勞動者進行生產自救，又通過城鄉(xiāng)物資交流、國營經濟的扶持，國家貸款等形式，蘇繡業(yè)迅速得到恢復和發(fā)展。1953年后，蘇州刺繡業(yè)逐步從加工訂貨的方式轉向合作化。蘇州市婦聯(lián)、文聯(lián)和各區(qū)婦聯(lián)都先后組織了刺繡小組和機繡小組。至1957年，蘇州市就有第一第二第三刺繡生產合作社、蘇州市刺繡工藝美術生產合作社和木瀆、橫塘、善人橋、西津橋等刺繡供銷生產合作社等8個合作社。不久上述單位又合并，分別成立了蘇繡廠(今蘇州刺繡廠)、蘇州刺繡研究所、蘇州繡品廠等單位。吳縣則成立了吳縣刺繡總廠和吳縣刺繡研究所。分別從事蘇繡生產和蘇繡研究工作。
從此，蘇繡進入一個前所未有的新的發(fā)展階段。
蘇繡的工藝特色
蘇繡具有圖案秀麗、構思巧妙、繡工細致、針法活潑、色彩清雅的獨特風格，地方特色濃郁。繡技具有“平、齊、和、光、順、勻”的特點�！捌健敝咐C面平展;“齊”指圖案邊緣齊整;“細”指用針細巧，繡線精細;“密”指線條排列緊湊，不露針跡;“和”指設色適宜;“光”指光彩奪目，色澤鮮明;“順”指絲理圓轉自如;“勻”指線條精細均勻，疏密一致。在種類上，蘇繡作品主要可分為零剪、戲衣、掛屏三大類，裝飾性與實用性兼?zhèn)�。其中以“雙面繡”作品最為精美。
蘇繡作品的主要藝術特點為;山水能分遠近之趣;樓閣具現(xiàn)深邃之體;人物能有瞻眺生動之情;花鳥能報綽約親昵之態(tài)。蘇繡的仿畫繡、寫真繡其逼真的藝術效果是名滿天下的。
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