西方音樂史的三大派別

　　西方音樂史上的幾大分派有哪些?分別有什么代表作?下面是介紹西方音樂的派別知識，歡迎閱讀參考，希望能幫到大家!

　　一、什么叫浪漫派

　　浪漫主義這一概念主要用語描述1830-1850你年的20年間的文學(xué)創(chuàng)作，以及約1830年至約1900年間的音樂創(chuàng)作。這本來就是一個模糊的概念，因?yàn)槿魏螘r代的音樂作品中都包含有“浪漫主義”的成分。這一時期的作曲家在創(chuàng)作中更加注重感情和形象的表現(xiàn)，并不像古典主義時期的作曲家那樣重視樂曲的形式結(jié)構(gòu)。因此浪漫主義成為古典主義的對立流派。浪漫派形成于古典主義后期，貝多芬、羅西尼和韋伯的晚期作品中，已經(jīng)明顯流露出浪漫主義音樂的風(fēng)格，正是他們開創(chuàng)了浪漫派的先河。韋伯、舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、柏遼茲、瓦格納等成為浪漫派的主要代表人物。馬勒、理查德·施特勞斯和拉赫瑪尼諾夫等作曲家繼承發(fā)展了浪漫主義的創(chuàng)作風(fēng)格，將浪漫主義推向了另一個輝煌的階段。

　　浪漫主義的作曲家們寫下了很多旋律優(yōu)美形象鮮明的鋼琴小品，學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生一般都能接觸到象布格繆勒《25首進(jìn)階練習(xí)曲》、舒曼的《兒童鋼琴曲集》、柴科夫斯基的《兒童鋼琴曲集》《四季》、格里格的抒情小品、門德爾松的《6首鋼琴小曲》《無詞歌》、以及鋼琴詩人肖邦、鋼琴大王李斯特的作品。這些作品大都有比較形象的標(biāo)題來引導(dǎo)學(xué)生理解音樂表現(xiàn)的內(nèi)容。這些作品都有著強(qiáng)烈的感情，大膽沖破原有的作曲形式，因此在樂曲表現(xiàn)形式上異彩紛呈，在不諧和音的組合上進(jìn)行了無限探索，并把它們發(fā)展成為“色彩和聲”，同時運(yùn)用遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)、模糊調(diào)性、避免使用明確終止式等方法極大地推動了和聲的發(fā)展，調(diào)式調(diào)性上也有很大的突破，并為以后的多調(diào)性和無調(diào)性音樂的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。

　　總之，浪漫主義時期是一個人才輩出的時代，涌現(xiàn)出了眾多的有成就的作曲家、鋼琴家，所謂群星璀璨、星滿蒼穹

　　二、什么是古典樂派

　　古典樂派是指活躍在1750年-1830年巴洛克時期與浪漫主義時期之間的音樂流派。這一時期的鋼琴音樂從渾然一體的復(fù)調(diào)音樂中解脫出來，順應(yīng)了當(dāng)時整個社會所提倡的“回歸自然”的思潮。這一樂派作品的特點(diǎn)是崇尚理性，強(qiáng)調(diào)邏輯，追求形式的嚴(yán)謹(jǐn);力圖通過清晰的音樂語言及其戲劇性的展開來表現(xiàn)思想感情，使單純明了的規(guī)律性的外在形式與具有現(xiàn)實(shí)內(nèi)容的內(nèi)在體驗(yàn)有機(jī)地結(jié)合，體現(xiàn)了當(dāng)時提倡的新人文主義精神和啟蒙運(yùn)動時期理性主義的審美觀點(diǎn)。

　　這一時期鋼琴取代了古鋼琴，改良的鋼琴既能表現(xiàn)優(yōu)美抒情的歌唱性旋律又能奏出飽滿、響亮的和弦，成為這時的主要鍵盤樂器。意大利歌劇的發(fā)展和18世紀(jì)中葉曼海姆樂派也為這一時期鋼琴音樂創(chuàng)作增加了新的因素。

　　這一時期涌現(xiàn)了眾多的作曲家，巴赫家族仍然對鋼琴藝術(shù)的發(fā)展重要的作用，老巴赫最小的兒子約翰·克里斯蒂安·巴赫是世界上第一個用鋼琴開音樂會的人;另一個兒子卡爾·菲·�！ぐ秃帐钦麄�過渡時期最重要的鍵盤作曲家，也是鋼琴藝術(shù)史上從巴洛克風(fēng)格到古典風(fēng)格轉(zhuǎn)折中的一位關(guān)鍵人物。海頓、莫扎特、貝多芬被稱為維也納古典樂派三杰，對古典鋼琴音樂的發(fā)展做出了重大的貢獻(xiàn)。

　　海頓，是卡爾·菲·�！ぐ秃盏闹苯永^承者，他鋼琴音樂的創(chuàng)作也正如他的基本創(chuàng)作風(fēng)格一樣，明朗、樂觀、富有幽默感和民間氣息。一生寫下了62首鋼琴奏鳴曲。早期的鋼琴奏鳴曲大多為帕蒂塔或嬉游曲，帶有洛可可藝術(shù)的痕跡。

　　莫扎特一生寫下了21部鋼琴協(xié)奏曲、1部雙鋼琴協(xié)奏曲、1部三架鋼琴的協(xié)奏曲、17部鋼琴奏鳴曲、2首鋼琴幻想曲、15首變奏曲、6首鋼琴二重奏奏鳴曲等作品，豐富了鋼琴作品的體裁，提高了鋼琴演奏的技術(shù)，發(fā)展了鋼琴作品表現(xiàn)形式。

　　貝多芬一生寫下了5部鋼琴協(xié)奏曲、32部鋼琴奏鳴曲、21套鋼琴變奏曲以及大量的鋼琴小品。其中32首鋼琴奏鳴曲被視為奏鳴曲的經(jīng)典作品，被尊為鋼琴家的“新約全書”。

　　當(dāng)然古典主義時期還有一些其他的作曲家也寫下了大量的鋼琴作品，他們都有一些共同的特點(diǎn)，那就是旋律緊奏優(yōu)美,結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)勻稱，段落與段落間的長度大體相當(dāng),比較勻稱，平衡。結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)與情感的平衡，形式的完美與感情的統(tǒng)一正式古典樂派的藝術(shù)特征。古典音樂的作品多屬于無標(biāo)題音樂，充滿了抒情和溫暖的感情。以主調(diào)音樂為主。

　　三、什么是印象派

　　這個術(shù)語一開始用于繪畫藝術(shù)的，用來形容莫奈、德加、韋斯特萊、雷諾阿等人的繪畫作品。他們的作品避開線條分明的輪廓，用模糊的外廓、細(xì)碎的筆觸表現(xiàn)對景物的“印象“。在音樂界用印象派這個術(shù)語形容德彪西和他的追隨者的作品。用印象主義的方式表現(xiàn)主題，借助主題來表達(dá)心境和情感，這是印象主義的表現(xiàn)手法。印象派音樂的技術(shù)特點(diǎn)是新的和弦結(jié)構(gòu)形式;調(diào)性上的模糊;使用九和弦、十一和弦、十三和弦取代三和弦和七和弦;將倚音用為和弦的一部分，置于整個和弦之中;三和弦、七和弦、九和弦等成組地平行進(jìn)行;全音和弦;非大小調(diào)式音階;調(diào)式的使用;變化音的大量使用等。

　　印象派的鋼琴作品一反古典音樂要求清晰的原則，大量使用鋼琴踏板，使鋼琴聲音一片朦朧，追求神態(tài)的美。如德彪西的作品《牧神午后前奏曲》。

　　印象派的鋼琴作品不是很多，德彪西的《兒童組曲》和幾首《阿拉伯斯克》和一首叫《夢》的小品。其中著名的小曲《月光》選自《前奏曲集》。拉威爾有《小奏鳴曲》和一組《庫普蘭之墓》。

　　印象派的作品具有童心的，兒童完全可能從印象派的音樂里找到屬于兒童的世界，因此可以讓孩子早一點(diǎn)的接觸印象派的作品。

　　西方音樂產(chǎn)生背景

　　西方音樂又稱西洋音樂，主要指歐洲的音樂，由于歐洲歷史上統(tǒng)治階層比較重視音樂，因此許多音樂家都得到資助和保護(hù)，發(fā)展出比較完善的音樂理論。西方的音樂理論在全世界的音樂界占有主導(dǎo)地位，歐洲音樂界發(fā)展的記譜法和作曲的程式得到世界的公認(rèn)。

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