通俗唱法是什么意思

　　通俗唱法是什么概念?它有什么特征?歡迎閱讀參考下面的文章，一起來了解和學(xué)習(xí)關(guān)于通俗唱法的相關(guān)知識吧。

　　一、名詞解釋

　　通俗唱法(又名流行唱法)始于中國二十世紀(jì)30年代得到廣泛的流傳。其特點是聲音自然，近似說話，中聲區(qū)使用真聲，高聲區(qū)一般使用假聲。很少使用共鳴，故音量較小。演唱時必須借助電聲擴(kuò)音器，演出形式以獨唱為主，常配以舞蹈動作、追求聲音自然甜美，感情細(xì)膩真實。

　　二、語言特征

　　通俗歌曲中的語言,以質(zhì)樸為本。它與社會生活聯(lián)系緊密，許多歌曲直接反映社會生活中不同層面人物的生活、思想和感情，多以平白如話、直抒情懷的方式出現(xiàn)，一般不過多地修飾雕琢。近來，散文式甚至完全口語化的歌詞也有出現(xiàn)，使得通俗歌曲的演唱藝術(shù)也增添了新的樣式。但是，絕大部分歌詞仍具有一定的規(guī)范性、文學(xué)性。

　　吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。中國的通俗歌曲中，普通話為通俗唱法中的主流，這包括大陸創(chuàng)作的歌曲，一部分港臺歌曲以及用普通話演唱的粵語原創(chuàng)歌曲。演唱大陸創(chuàng)作的歌曲時，語音大多比較規(guī)范，講究“出字、歸韻、收聲”的咬字吐字過程，字字清晰、質(zhì)樸無華�；浾Z歌曲的演唱，則應(yīng)有濃烈的南國風(fēng)格，但語言不通亦難為內(nèi)地觀眾所接受，于是有人將粵語譯成普通話演唱，但由于語系不同，字音規(guī)律差別甚大，因而仍然難于達(dá)到粵語演唱的效果。

　　可見，語言之于通俗唱法的重要性。吐字清晰，歸韻收聲準(zhǔn)確乃是通俗唱法的重要特征。也有一些曾經(jīng)學(xué)習(xí)過美聲唱法的歌手，往往不注意咬字的力度，或不習(xí)慣把字頭(聲母)重咬，而過多注意追求聲音的效果，因而在轉(zhuǎn)唱通俗歌曲時，便覺風(fēng)格不濃、韻味不足，乃至大大削弱了歌曲的感染力。

　　三、發(fā)聲特點

　　聲樂演唱藝術(shù)是有共通發(fā)聲規(guī)律的。通俗唱法的發(fā)聲特點應(yīng)有如下幾方面。

　　其一，持通俗唱法者，應(yīng)了解和熟悉科學(xué)發(fā)聲方法的共通規(guī)律，努力改變自發(fā)式的用嗓習(xí)慣，將自己習(xí)慣的用嗓方式納入科學(xué)發(fā)聲的軌道。

　　其二，從共通的科學(xué)發(fā)聲規(guī)律中，努力尋找到通俗唱法聲音個性的依據(jù)。也就是說，每演唱一首歌曲時，從發(fā)音、共鳴部位到氣息的流動等諸方面，為通俗歌曲的演唱尋找到合理性。改變純模仿或盲目用嗓的習(xí)慣，從感性的用嗓方式轉(zhuǎn)變?yōu)槔硇缘挠蒙し绞健?/p>

　　其三，通俗唱法，無論其科學(xué)與否，作為一種用嗓流派早已形成，并為最廣大的業(yè)余聲樂愛好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及獨特的演唱個性，亦在各類大賽及專業(yè)聲樂領(lǐng)域里占有一席地位。因而，不可否認(rèn)，這種演唱方法必有它的獨到之處，我們聲樂界應(yīng)予以關(guān)注。下面僅談幾點個人對通俗唱法發(fā)聲特點的看法。

　　四、藝術(shù)特征

　　1.質(zhì)樸的聲音

　　通俗歌曲內(nèi)容與形式的廣泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是說，多為未受過專業(yè)聲樂訓(xùn)練的人員。因此，通俗唱法的聲間運用，大都接近自然形態(tài)，也就是一種質(zhì)樸的本色的聲音。即使在其發(fā)展過程中，吸收融合了多種聲樂藝術(shù)的發(fā)聲方法，并且自身也在變幻升華，但其基本特征仍是質(zhì)樸的。在現(xiàn)代社會，許多專業(yè)性質(zhì)的通俗歌手已把通俗唱法的水平推到了前所未有的高度，但都十分小心地保持通俗唱法的這一重要的藝術(shù)特征，從而使之既有別于已形成成套科學(xué)理論體系的美聲唱法，又有別于飽含著豐厚的文化積淀的各種類型的民族唱法。從某種意義上說，質(zhì)樸的聲音已不僅是一種天生的自然形態(tài)，也是通俗唱法為區(qū)分于其他唱法的一種刻意追求。

　　2.獨特的韻味

　　韻味獨特亦是通俗唱法重要的藝術(shù)特征。在業(yè)余歌唱愛好者中，大多并未接受過聲樂訓(xùn)練，嗓音條件一般，但演唱通俗歌曲時，仍頗具藝術(shù)感染力，這正是因為通俗唱法的.平民化與廣泛性，造成一種純真動人的韻味。這種韻味，可以是歌曲演唱風(fēng)格質(zhì)樸率直的體現(xiàn);也可以是其獨特的聲音技巧，包括聲音的控制與放開、強(qiáng)烈與輕柔的對比以及氣聲、啞聲、嘶裂聲、喊唱聲等等的靈活運用;也可以是情感表達(dá)的本色與自然�？傊�，是一種天然去雕飾的本色意韻。

　　3.夸張的表演

　　通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求節(jié)奏、音準(zhǔn)及吐字清晰之外，還常運用聲音或形體動作的強(qiáng)化來達(dá)到情感的表現(xiàn)，即往往借助于夸張性的表演，加上電聲樂器的強(qiáng)力伴奏，更常把這種夸張的表演形式推至極致。這種表演所造成的氛圍，已不僅僅是歌唱者自己投入，而是擴(kuò)展開來，對周圍的觀眾，具有極強(qiáng)的煽動性。這也正是眾多的青年人為之傾倒的緣故。

　　4.自彈自唱，歌舞一體

　　通俗唱法的歌手一般都比較注意外部形體的表演。有的借助一樣樂器(一般是吉它)，自彈自唱，有的在歌唱的同時，配以舞蹈動作。舞蹈動作的選取或編排，都是根據(jù)歌曲的風(fēng)格及情緒來設(shè)計，大部分通俗歌手，多只在唱的同時用手勢或腳步的變化來輔助表演，而有的歌曲舞蹈性較強(qiáng)，就需要專門為之設(shè)計動作。通俗唱法的形體動作，多是借鑒現(xiàn)代舞的某些步態(tài)和身段，如霹靂舞、拉丁舞、的士高及太空舞等等。通俗唱法的這一藝術(shù)特征，最能吸引青年人的參與.

　　五、唱法分類

　　1.低吟唱法

　　低吟唱法形成于20世紀(jì)30年代。從那時起，通俗歌手的演唱就已然離不開電聲擴(kuò)音了，他們的表演風(fēng)格基本上都是手持話筒，嘴巴緊貼麥克風(fēng)。由于話筒的運用，歌手們只需用說話般的音量輕輕哼唱，再通過電聲擴(kuò)大，聽眾就可以非常清楚地聽到演唱者的音色效果。由于借助電聲等技術(shù)手段，一些非常細(xì)微的變化與藝術(shù)處理就都能淋漓盡致地展示出來。

　　這種唱法在聲音的聽覺上較為自然，所用音量不大，音域也不寬。同時它也需要過多的聲音訓(xùn)練，但一定要吐字清晰、樂感好，并能巧妙地運用電聲音響。如果離開了這種技術(shù)手段，演唱就失去了威力，聲音就顯得單薄了。因此，也正是由于這種技術(shù)手段的應(yīng)用才為后來通俗歌曲演唱的繼承與傳播奠定了堅實的基礎(chǔ)。

　　2.民謠唱法

　　民謠唱法在世界各國的通俗演唱中都占有非常重要的地位，它不只限于民族歌手，同時還包括一些搖滾歌手。民謠唱法樸實自然，貼近人們的生活，演唱中大多使用“本嗓”，不刻意追求聲音的音色效果和共鳴。

　　80年代中期以后，我國的通俗歌曲及演唱在發(fā)展中逐漸走向了新的階段。許多中青年作曲家將中國民歌音調(diào)與西方現(xiàn)代通俗音樂的寫作手法融為一體，以中國民族文化和歷史為創(chuàng)作源泉，創(chuàng)作出大量的屬于我們自己的通俗歌曲。它往往強(qiáng)調(diào)吐字的清晰與口語化。

　　此外，不少民謠歌手偏愛用濃重的鼻音，也常在高聲部的伴唱中使用輕柔透明的假聲，使聲音極具抒情色彩，親切而溫馨，并在不斷的藝術(shù)實踐變化中，日趨形成更加完美的、深受大眾歡迎的歌唱風(fēng)格。

　　3.港臺唱法

　　港臺唱法起源于20世紀(jì)三四十年代的上海，其一度被認(rèn)為“陰柔有余，陽剛不足”。至六七十年代，在香港，通俗唱法模式越來越程式化，過于強(qiáng)調(diào)錄音棚效果，音樂商人只重視選美包裝，不重視提高通俗唱法的技能技巧，使得歌手能輕不能響，能柔不能剛，能低不能高，演唱技巧不夠全面，音域也有限。

　　臺灣歌手與香港歌手最大的不同之處就在于，追求獨特的演唱特色和歌手自身的個性魅力。如趙傳、張雨生、伍思凱、“動力火車”等，在唱法技巧上不斷尋求新的突破，唱出了富有個性的風(fēng)格、韻味和特色。順子、張惠妹等女歌手，具有較為寬廣的音域，并將歐美唱法中的先進(jìn)技術(shù)巧妙地融入她們的歌唱之中。臺灣通俗歌壇重視研究唱法，因此其發(fā)展較快。

　　在通俗歌壇上，港臺歌星一直占有一席之地。在唱法上采用傳統(tǒng)民歌中的小調(diào)的唱法，加上氣聲、輕聲、柔聲、吐字等，使聲音甜潤、含蓄、清澈，有純情、淡雅的風(fēng)格，以表現(xiàn)愛情、哀怨、抒情、輕松的舞曲和歌曲尤為見長。此外，在舞臺表演上注重與觀眾交流，善于調(diào)動觀眾的熱情，注意從服裝形體上給觀眾以視覺美和造型美。這些特點是這一唱風(fēng)經(jīng)久不敗的重要原因。

　　4.歐美唱法

　　歐美唱法起源于布魯斯音樂，二百多年來發(fā)展成為流行、爵士、搖滾或它們的綜合體歌唱形式。以唱法而言，它們的發(fā)聲基礎(chǔ)始終是統(tǒng)一的——低聲區(qū)像“嘆氣”、中聲區(qū)像“說話”、高聲區(qū)像“喊叫”。至20世紀(jì)六七十年代，美國歌壇開始向技巧化發(fā)展，具體反映在音域的擴(kuò)大、力度對比的加大以及表現(xiàn)力的全面性，歌手具有扎實的音樂基礎(chǔ)和唱功，音域?qū)拸V、變化多端。

　　歐美唱法有著更為科學(xué)發(fā)聲的基礎(chǔ)，技巧上趨于完美，形成了一套屬于他們自己美學(xué)效果的發(fā)聲體系。在演唱上，它用一種沒有任何裝飾的最為本色的、粗糙的、沙啞的、聲嘶力竭的音質(zhì)進(jìn)行演唱，那剛勁有力、粗獷豪放的風(fēng)格被渲染得淋漓盡致。在表演上，著重服裝色彩，有著隨便、現(xiàn)代、新奇、開放并獨具一格的風(fēng)格。

　　5.美國黑人歌曲

　　富有激情和即興裝飾是美國黑人演唱藝術(shù)的靈魂。在其演唱中經(jīng)常采用一領(lǐng)眾和的演唱形式。領(lǐng)唱者運用吶喊、尖叫、抽泣、嗚咽、滑音、顫音、假聲等富有裝飾性的演唱技巧，并將一些簡單的旋律片斷即興演繹發(fā)展成極為華麗并富感染力的樂段，由此產(chǎn)生動人心魄的藝術(shù)效果。

　　爵士樂出現(xiàn)后，美國黑人又創(chuàng)造出高度炫技的演唱方式，用一些沒有具體含義的襯詞，唱出多種復(fù)雜多變的節(jié)奏，或用人聲模仿爵士樂隊中的各種樂器的音響。如世紀(jì)90年代興起的“饒舌樂”(Rap，以急速的節(jié)奏念出歌詞)，在一定程度上也是這些高難度人聲表現(xiàn)方式的延續(xù)。

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