簡單的聲樂教程訓練方法

　　聲樂對于一個演唱者來說是極其重要的，歡迎閱讀參考下面的范文，一起來了解和學習聲樂的相關教程吧。

　　一、深入淺出

　　初學歌唱者，大多對聲樂這門學科只有一個模糊的概念，覺得能唱出聲、唱得響、不跑調就是好。其實不然，歌唱中不僅包括了旋律、詩歌、樂理、和聲等基礎學科內容，還涵蓋了聲學、力學、心理學、解剖學等一系列自然科學。所以，要想學好聲樂，就要對這些相關學科都有個認識。

　　(一)基礎學科

　　學音樂的人都知道，樂理知識是學習任何音樂學科的基礎，有了扎實的樂理功底，就如同走路有了拐杖，能更好、更快、更準確地表達音符旋律間的關系。作為聲樂學習者，掌握好樂理知識就能獨自學習，做好課下準備工作，對處理好作品的音色、音準、旋律、轉調等更是大有好處。

　　剛開始接觸音樂理論，學生會覺得枯燥，認為和文字、音符打交道似乎和唱歌沒多大關系，會產生厭學情緒。這時，教師應該鼓勵學生，學習一些難度較小的歌曲，讓他們體會學成一首新作品的快樂，并借機說明掌握樂理知識的重要性和必然性。接著要激勵學生的主觀能動性，把一些簡單優(yōu)美的小型合唱曲譜給他們，一方面肯定其能力，另一方面也促進了學生探求未知領域的興趣，會對以后學習和聲學有積極的影響。另外，還需培養(yǎng)學生的文學修養(yǎng)，多讀書、讀好書，在課堂上富有感情地大聲朗誦歌詞，注意作品的創(chuàng)作年代、歷史背景以及聲音的抑揚頓挫、高低起伏。對原文歌詞要求讀準，對中文歌詞做到讀精。最后結合流暢的樂音旋律，讓學生體會其中的快樂。

　　(二)自然學科

　　聲樂包括歌唱器官、生理構造、歌唱姿勢、呼吸共鳴、吐字咬字等一系列相關科學，這些知識在傳授給學生的時候要盡可能言簡意賅。一方面要讓學生知道科學發(fā)聲所要運用到的生理器官怎樣去協(xié)調動作;另一方面不能把它描繪得太神秘，讓學生無法領會、難以捉摸，以至于妄加猜測，對學習聲樂產生不良影響。

　　拿“呼吸”舉例說明。它包含兩個動作，由于橫膈膜的下降和肋肌、腹肌的擴張，使胸腔變大，空氣進入肺部叫做“吸氣”;收縮腹肌、肋肌，迫使橫膈膜上升，吸入的空氣受到擠壓，由肺部、氣管通過口、鼻排出，這是“呼氣”。目前，聲樂界多數(shù)人采用胸腹式呼吸，它是運用胸腔、橫膈膜和腹肌共同控制氣息的呼氣方法。但這些理論對于初學歌唱者有些難以理解，更別說如何運用了。作為教師，我們要將書本中的知識融化在心中，再用自己的方法傳達給學生。“首先感覺全身放松，將空氣慢慢地深吸入身體之中，就像剛下過雨來到戶外，聞到了泥土的芬芳，這時應當感到腰圍擴大和皮帶形成對抗，自己像充滿氣的皮球;然后將氣徐徐呼出，沒有任何聲響，恢復到開始時的自然放松狀態(tài)。”這樣，學生通過簡單形象的語言就可以掌握呼吸的要領，使之長期受用于學生。

　　其他自然科學類的知識也一樣，都需要通過教師的理解、整理，形象生動地傳授給學生，深入淺出，達到事半功倍的效果。

　　二、循序漸進

　　初學聲樂的人大多是剛變聲不久的少男少女，他們身體的肌肉、器官大都剛剛成熟，甚至還很脆弱，經不起過多負擔，所以要由淺入深，慢慢誘導。但正值青春期的他們卻“初生牛犢不怕虎”，有些學生憑借較好的自然條件，不顧深淺，專揀些難度大、高音多的曲目去唱。如意大利民歌《我的太陽》，這首作品旋律流暢、曲風淳樸，是最為大眾所熟識的原文作品，尤其是最后一小節(jié)的高音“A”，在男高音帕瓦羅蒂演繹下的金碧輝煌，讓許多年輕人蠢蠢欲動。一些男生覺得自己在課堂上練聲能到“A”或“B”，就不假思索拿這首歌去唱，結果非但沒有唱好，反而損壞了嗓音。這是因為練聲和歌唱是兩回事，練聲是歌唱的基礎，是半音階由下而上再自上而下的元音、輔音等有規(guī)律的嗓音練習;歌唱則要把練聲中用到的(或沒用到的)所有音，沒有規(guī)律可循、高低起伏地按練聲的要求傳達出來，這除了需要日積月累的聲音訓練外，還要深厚的歌唱功底。故而這些血氣方剛的`男生不僅沒有唱出漂亮的“A”，沒有達到想要的效果，更無法動情地傳達歌曲中對愛人的情感。對于這種情況，教師要積極引導，從正、負兩個方面開導學生，舉例說明各個學科都要遵循由簡如深、循序漸進的原則，本著循序漸進的教學理念，給學生奠定一個扎實的歌唱基礎。

　　三、因材施教

　　由于學生的個體差異，以及學習能力和掌握的程度高低，在對待不同學生時要區(qū)別教學，按照學生的自然條件、練聲音域、歌唱興趣和形象氣質去嚴格劃分。

　　歌唱方法一般分為美聲、民族、通俗三類，音高、音色又細化為高音、中音、低音以及次高音等類型。在平常學生練聲時，就應該對其嗓音條件、音域音色和興趣方向有較全面的了解。對于嗓音明亮且高亢的學生，要盡可能多做“u”和“o”母音的練習，因為這兩個母音會使原本明亮的聲音更通暢、更圓潤，有利于嗓音的保護，對其布置的作品也應當節(jié)奏明快、起伏較大。而對于音色黯淡、撒氣漏風的學生，就得多去練習“i”“e”，原因是這兩個元音音色集中，能更好地鍛煉聲帶的閉合及拉伸能力，這類學生接觸的作品以較為舒緩、起伏較小的為宜。相對來說，嗓音條件較好的學生音域會更廣闊，稍加練習就會得到滿意的音高、音色;但條件一般的學生，則需通過長時間的刻苦練習以及相應的技術手段才能達到預期的效果。加之每個學生的生活環(huán)境、文化影響都各有差異，對聲音有不同表達，會初步形成一些自己的唱法。在這種情況下，教師更要從每個學生的實際出發(fā)，按照揚長避短、因材施教的教學理念，根據(jù)其突出特點來規(guī)范學生的唱法。以唱民歌的學生為例，首先嗓音要甜美清澈有親和力，其次咬字吐字必須精準清晰，位置靠前。

　　在任何教學活動中，教師都是一盞指路的明燈，聲樂教學亦如此。在學生進入課堂的那一刻起，教師就該感到責任的神圣和光榮。把握深入淺出、循序漸進、因材施教的教學規(guī)律，認真上好每一節(jié)課，真心對待每一個學生。

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