簡(jiǎn)譜基礎(chǔ)知識(shí)
數(shù)字簡(jiǎn)譜的雛形初見于16世紀(jì)的歐洲，那時(shí)有一個(gè)天主教的修道士名為蘇埃蒂;他用1、2、3、4、5、6、7來代表七個(gè)音來寫譜教歌，爾后寫了一本小冊(cè)子名為《學(xué)習(xí)素歌和音樂的新方法》，那時(shí)西方人極注重發(fā)明創(chuàng)造和版權(quán)等個(gè)人成績(jī)，才被即載入史冊(cè)。下面是小編為大家?guī)淼暮?jiǎn)譜基礎(chǔ)知識(shí)，歡迎閱讀。
簡(jiǎn)譜基礎(chǔ)知識(shí)
數(shù)字簡(jiǎn)譜的雛形初見于16世紀(jì)的歐洲，那時(shí)有一個(gè)天主教的修道士名為蘇埃蒂;他用1、2、3、4、5、6、7來代表七個(gè)音來寫譜教歌，爾后寫了一本小冊(cè)子名為《學(xué)習(xí)素歌和音樂的新方法》，那時(shí)西方人極注重發(fā)明創(chuàng)造和版權(quán)等個(gè)人成績(jī)，才被即載入史冊(cè)。
18世紀(jì)時(shí)法國(guó)人，名盧梭;1742年在法國(guó)巴黎向科學(xué)院宣讀了一篇論文《音樂新符號(hào)建議書》再提這“數(shù)字簡(jiǎn)譜”，因當(dāng)時(shí)他寫《懺悔錄》一書，反而名聲大增。
人一出名，書也出名，《音樂新符號(hào)建議書》也被人重視了。
18世紀(jì)中葉此后，又有一批法國(guó)的音樂家、醫(yī)生、數(shù)學(xué)家等把“數(shù)字簡(jiǎn)譜”加以整理，完善。19世紀(jì)，經(jīng)過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續(xù)改進(jìn)和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。
因此這種簡(jiǎn)譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。
在1882年這種記譜法傳入日本，1904年再由沈心工等傳入中國(guó)。
1904年沈心工編著出版的《學(xué)校唱歌集》是中國(guó)最早自編的一本簡(jiǎn)譜歌集;之后逐步普及到各地的學(xué)校，30年代隨著救亡歌詠運(yùn)動(dòng)的開展，簡(jiǎn)譜得以在群眾中廣泛流傳。
字母簡(jiǎn)譜
關(guān)于字母簡(jiǎn)譜，主要為美英等國(guó)所通用。其中如H.C.格洛弗首創(chuàng)，J.柯溫完成的可動(dòng)唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t，7個(gè)字母作為基本音符，其中除第7音讀作ti外，其余各音與數(shù)字簡(jiǎn)譜的讀音一樣。有關(guān)半音的記法：遇升高時(shí)一律加e，降低時(shí)一律加a，高八度在右上角標(biāo)1，低八度在右下角標(biāo)1。其時(shí)值及節(jié)拍則以縱線表示強(qiáng)拍，雙點(diǎn)表示弱拍;橫線表示延長(zhǎng),單點(diǎn)表示數(shù)音連結(jié)成一拍。
中國(guó)簡(jiǎn)譜
由于簡(jiǎn)譜的記法與中國(guó)的工尺譜(流行在中國(guó)民間的一種文字譜)相當(dāng)接近，在中國(guó)簡(jiǎn)譜得到了空前的發(fā)展，就世界范圍而言，中國(guó)是把簡(jiǎn)譜吸收的最好、最發(fā)揚(yáng)光大的國(guó)家。而五線譜，通過教育體制，以西方為中心的音樂教育，已基本流行于各個(gè)國(guó)家，在院校里也是必修項(xiàng)目之一，它為世界音樂統(tǒng)一于一譜提供了基礎(chǔ)。
在中國(guó)簡(jiǎn)譜的發(fā)明者是李叔同。
簡(jiǎn)譜基礎(chǔ)知識(shí)
一般來說，所有音樂的構(gòu)成有四個(gè)基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長(zhǎng)短”：1、音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。
2、音的長(zhǎng)短：除了音的高低外，還有一個(gè)重要的因素就是音的長(zhǎng)短。音的高低和長(zhǎng)短的標(biāo)住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構(gòu)成音樂的最重要的基礎(chǔ)元素。
3、音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強(qiáng)度。一首音樂作品總會(huì)有一些音符的力度比較強(qiáng)一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達(dá)情感的因素之一。
4、音質(zhì)：也可以稱音色。也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色;小提琴和鋼琴的音色就不一樣。上述四項(xiàng)構(gòu)成了任一首樂曲的基礎(chǔ)元素。應(yīng)該說簡(jiǎn)譜基本可以將這些基礎(chǔ)性元素正確標(biāo)住。
音符在簡(jiǎn)譜中，記錄音的高低和長(zhǎng)短的符號(hào)，叫做音符。
而用來表示這些音的高低的符號(hào)，是用七個(gè)阿拉伯?dāng)?shù)字作為標(biāo)記，它們的寫法是：1、2、3、4、5、6、7讀法為：do、re、mi、fa、so、la、si(多、來、米、發(fā)、梭、拉、西)。
音符是和音高緊密相連的，沒有一個(gè)不帶音高的音符。
音高音符的數(shù)字符號(hào)如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。
在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。
廣義上說音樂里總共就有7個(gè)音符。音符的長(zhǎng)短音樂中的音符除了有高低之分外，當(dāng)然還要表示長(zhǎng)短之分。
這里引用一個(gè)基礎(chǔ)的音樂術(shù)語----拍子。拍子是表示音符長(zhǎng)短的重要概念。
表示音樂的長(zhǎng)短需要有一個(gè)相對(duì)固定的時(shí)間概念。簡(jiǎn)譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。
在這幾個(gè)音符里面最重要的是四分音符，它是一個(gè)基本參照度量長(zhǎng)度，即四分音符為一拍。這里一拍的概念是一個(gè)相對(duì)時(shí)間度量單位。一拍的長(zhǎng)度沒有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。
假如一拍是一秒的長(zhǎng)度，那么二拍就是兩秒;一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長(zhǎng)度。
一旦這個(gè)基礎(chǔ)的一拍定下來，那么比一拍長(zhǎng)或短的符號(hào)就相對(duì)容易了。
用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標(biāo)注，以此來定義該音符的長(zhǎng)短。
下面列出了常用音符和它們的長(zhǎng)度標(biāo)記：
音符名稱寫法時(shí)值全音符5---四拍
二分音符5-二拍
四分音符5一拍
八分音符5- 半拍
十六分音符5= 四分之一拍
三十二分音符5≡ 八分之一拍
上例可以看出：橫線有標(biāo)注在音符后面的，也有記在音符下面的，橫線標(biāo)記的位置不同，被標(biāo)記的音符的時(shí)值也不同。
從表中可以發(fā)現(xiàn)一個(gè)規(guī)律，就是：要使音符時(shí)值延長(zhǎng)，在四分音符右邊加橫線“-”，這時(shí)的橫線叫延時(shí)線、延時(shí)線越多，音持續(xù)的時(shí)間(時(shí)值)越長(zhǎng)。
相反，音符下面的橫線越多，則該音符時(shí)間越短。
休止符音樂中除了有音的高低，長(zhǎng)短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號(hào)叫休止符，用“0”標(biāo)記。通俗點(diǎn)說就是沒有聲音，不出聲的符號(hào)。
休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個(gè)0，就增加一個(gè)四分休止符時(shí)的時(shí)值。
半音與全音音符與音符之間是有“距離”的，這個(gè)距離是一個(gè)相對(duì)可計(jì)算的數(shù)值。
在音樂中，相鄰的兩個(gè)音之間最小的距離叫半音，兩個(gè)半音距離構(gòu)成一個(gè)全音。
表現(xiàn)在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個(gè)鍵盤就構(gòu)成半音，而隔一個(gè)鍵盤的兩個(gè)鍵盤就是全音。
變化音將標(biāo)準(zhǔn)的音符升高或降低得來的音，就是變化音。
將音符升高半音，叫升音。用“#”(升號(hào))表示，一般寫在音符的左上部分，
標(biāo)準(zhǔn)的音降低半音，用“b ”(降號(hào))表示，同樣寫在音符的左上部分。
基本音升高一個(gè)全音叫重升音，用“x”(重升)表示，這和調(diào)式有關(guān)。
基本音降低全音叫重降音。用“bb”(重降)表示。
將已經(jīng)升高(包括重升)或降低(包括重降)的`音，要變成原始的音，則用還原記號(hào)“ヰ”表示。
附點(diǎn)音符
附點(diǎn)就是記在音符右邊的小圓點(diǎn),表示增加前面音符時(shí)值的一半, 帶附點(diǎn)的音符叫附點(diǎn)音符。
節(jié)奏掌握讀譜，首先要掌握節(jié)奏，練習(xí)掌握節(jié)奏要能準(zhǔn)確的擊拍。擊拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。節(jié)拍樂曲或歌曲中，音的強(qiáng)弱有規(guī)律地循環(huán)出現(xiàn)，就形成節(jié)拍。
節(jié)拍和節(jié)奏的關(guān)系，就像列隊(duì)行進(jìn)中整齊的步伐(節(jié)拍)和變化著的鼓點(diǎn)(節(jié)奏)之間的關(guān)系。
單拍與復(fù)拍單拍指每小節(jié)一個(gè)強(qiáng)拍。復(fù)拍每小節(jié)有一個(gè)強(qiáng)的，有若干個(gè)次強(qiáng)的。
調(diào)式音階
按照一定關(guān)系結(jié)合在一起的幾個(gè)音(一般是七個(gè)音左右)組成一個(gè)有主音(中心音)的音列體系，構(gòu)成一個(gè)調(diào)式。
把調(diào)式中的個(gè)音，從主音到主音，按一定的音高關(guān)系排列起來的音列，叫音階。
大調(diào)式
凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結(jié)構(gòu)的音階，就是自然大調(diào)。這是使用的最廣泛的調(diào)式。一般來說，一首音樂作品的開始音符是使用1、3或5的，而結(jié)束在1上的就是大調(diào)音樂。比如國(guó)歌就是大調(diào)音樂。要想真正搞懂大調(diào)音樂，必須要學(xué)習(xí)和聲知識(shí)。
小調(diào)式
小調(diào)式有三種形式：
a：自然小調(diào)：凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結(jié)構(gòu)的音階，叫自然小調(diào)。
b：和聲小調(diào)：升高自然小調(diào)音階的第VII級(jí)，叫和聲小調(diào).
c：旋律小調(diào)：在自然小調(diào)音階上行時(shí)升高它的4、5，而下行時(shí)還原5、4叫旋律小調(diào)。小調(diào)音樂一般第一個(gè)音符是從6 或3 開始，而結(jié)束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調(diào)音樂。
同大調(diào)一樣，要想真正搞懂小調(diào)音樂，必須要學(xué)習(xí)和聲知識(shí)。
反復(fù)記號(hào)表示記號(hào)內(nèi)的曲調(diào)反復(fù)唱(奏)。
裝飾音裝飾音的作用主要是用來裝飾旋律。
它們用記號(hào)或小音符表示，裝飾音的時(shí)值很短。
(1)倚音： 指一個(gè)或數(shù)個(gè)依附于主要音符的音，倚音時(shí)值短暫。有前倚音、后倚音之分。
(2)顫音：由主要音和它相鄰的音快速均勻地交替演奏。
(3)波音：由主要音和它上方或下方相鄰的音快速一次或兩次交替而成。
(4)滑音：主要音向上或向下滑向某個(gè)音�；舴稚匣簟⑾禄魞煞N。滑音除聲樂能演唱這一技巧外，一切弦樂器都可演奏，但鋼琴等鍵盤樂器是無法演奏這一技巧的。
頓音記號(hào)用三角符標(biāo)記在音符的上面，表示這個(gè)音要唱(奏)得短促、跳躍。
連音線用上弧線標(biāo)記在音符的上面，它有兩種用法：(1)延音線:如果是同一個(gè)音，則按照拍節(jié)彈奏完成即可，不用再?gòu)椬�，如下面�?的連線;(2)連接兩個(gè)以上不同的音，也稱圓滑線。要求唱(奏)得連貫、圓滑。
重音記號(hào)用“>”或“□”或“sf”標(biāo)記在音符的上面，表示這個(gè)音要唱(奏)得堅(jiān)強(qiáng)有力。
當(dāng)“>”與“□”兩個(gè)記號(hào)同時(shí)出現(xiàn)時(shí)，表示更強(qiáng)。
保持音記號(hào)用-標(biāo)記在音符的上面，表示這個(gè)音在唱(奏)時(shí)要保持足夠的時(shí)值和一定的音量.
小節(jié)線用豎線將每一小節(jié)劃分開線叫小節(jié)線。
換氣號(hào)用記號(hào)“v”標(biāo)記。表示在此處換氣。
拓展：古典音樂知識(shí)介紹
古典音樂被很多人認(rèn)為深?yuàn)W難懂，許多人都不敢或者說是不愿意接受古典音樂;許多愿意嘗試接受它的人又不知如何開始欣賞古典音樂。其實(shí)對(duì)待古典音樂，未必每個(gè)人都要象學(xué)者般研究它，也未必要具有高深的音樂知識(shí)。只要肯嘗試接觸，就是非常好的開始。只要喜愛古典音樂，隨著接觸的時(shí)間增加，自然你就知道如何欣賞學(xué)習(xí)了。一個(gè)古典音樂的愛樂者，在接觸音樂作品時(shí)應(yīng)該具備的基本概念是：人類的藝術(shù)是一種需要經(jīng)過了解、溝通，才能夠真正進(jìn)入欣賞層次的心靈活動(dòng)，美術(shù)、建筑、雕刻、音樂皆然。不可諱言的，這當(dāng)中必定得花去一點(diǎn)兒時(shí)間做些功課才行，惟很多入門的人才一聽到要做功課，就立刻打起退堂鼓來了。其實(shí)，做音樂功課是一點(diǎn)兒也不困難的，也沒有什么太大的麻煩，一般來說，淺顯的認(rèn)知即已足矣，只要手上擁有簡(jiǎn)述樂派風(fēng)格的資料或書本，從中獲知各樂派音樂風(fēng)格的特征即可。
首先，你需要一本很好的音樂辭典等工具書，如：“外國(guó)音樂辭典”、“古典音樂欣賞”、“音樂圣經(jīng)”、“CD指南”等。以便對(duì)西方音樂史、作曲家等有一初步的認(rèn)識(shí)，了解西方音樂史不同時(shí)期的各種流派的劃分，主要作曲家。
中世紀(jì)時(shí)期(MEDIEVAL PERIOD)(1450年前)。這個(gè)時(shí)期以教堂音樂為主， 大多是單聲部音樂，如格里高利素歌(GREGORIAN CHANT)等，由于時(shí)間的久遠(yuǎn)， 人們已經(jīng)無法知道具體的作曲家的姓名。
文藝復(fù)興時(shí)期(RENAISSANCE PERIOD)(1450-1600年)。這個(gè)時(shí)期是人類藝術(shù)的再生，音樂的理論及實(shí)踐得到極大的發(fā)展，以圣經(jīng)的故事為主，創(chuàng)作了大量的教堂音樂，彌撒曲、安魂曲等。
巴洛克時(shí)期(BAROQUE PERIOD)(1600-1750年)。這一時(shí)期音樂有了長(zhǎng)足的發(fā)展，產(chǎn)生了一批偉大的音樂家，如J.S.BACH，G.F.HANDEL，A.VIVALDI等。
古典主義時(shí)期(CLASSICAL PERIOD)(1750-1820年)。這一時(shí)期作曲家按曲式與結(jié)構(gòu)方面的某些基本傳統(tǒng)概念作為表達(dá)樂思的自然構(gòu)架，F(xiàn).J.HAYDN。W.A. MOZART，L.BEETHOVEN是這一時(shí)期的杰出代表。
浪漫主義時(shí)期(ROMANTIC PERIOD)(1820-1910年)。最廣義地講，從古典主義時(shí)期到浪漫主義時(shí)期的轉(zhuǎn)變，可以說是從共性到個(gè)性的重點(diǎn)的轉(zhuǎn)移。這一時(shí)期的風(fēng)格與技術(shù)的變化可以清晰地在三方面看出：一是和聲，變化音迅速發(fā)展;二是樂隊(duì);三是樂器演奏技巧。另外的一些變化如旋律風(fēng)格的變化(小型曲式更為抒情， 大型曲式更為華麗);節(jié)奏風(fēng)格的變化(節(jié)奏更為夸張);以及曲式上的變化(更 多地追求織體的前后連貫，主題更加“有機(jī)”地發(fā)展和演化)�？梢哉f這是音樂史上百花齊放的時(shí)期，這一時(shí)期造就了無數(shù)的作曲家。
20世紀(jì)及以后(1900-現(xiàn)在)。這一時(shí)期產(chǎn)生了新古典主義、新浪漫主義、印象主義等流派。
中世紀(jì)時(shí)期(Medieval Period)(1450年前)
這一時(shí)期主要是羅馬天主教會(huì)所保存的在教堂中廣為演唱的單聲部歌曲集。大多用于兩種禮拜儀式：一是彌撒，歌詞為紀(jì)念基督最后晚餐及其獻(xiàn)身事跡，這是教 堂儀式的中心;二是日課，就是修道院每天詠唱的八課圣事，主要以詩篇為主。 推薦：GREGORIAN CHANT
巴洛克時(shí)期(Baroque)(約為公元1600―1750)
這一時(shí)期的音樂是現(xiàn)代演奏會(huì)的先河。作曲家手下的巴洛克音樂帶有顯見的特性: 華麗、復(fù)雜、藻飾、扭曲, 著重于超現(xiàn)實(shí)和雄偉宏奇, 這些特質(zhì)都能彼此融會(huì)貫通。如果說文藝復(fù)興時(shí)代(以及后來的古典時(shí)代)代表著井然的秩序和澄澈的表現(xiàn), 那么巴洛克時(shí)代 (及后來的浪漫時(shí)代)就是代表著騷動(dòng)、不安和疑慮。四聲部的和聲, 以及加上文字指示和弦的「數(shù)字低音」 (figured bass) 都產(chǎn)生于巴洛克時(shí)代;舊有的教會(huì)調(diào)式消逝, 大小調(diào)音階系統(tǒng)和沿用至今的相關(guān)調(diào)性之崛起, 是巴洛克時(shí)代大事。另外, 節(jié)奏思想也在這個(gè)時(shí)代萌芽, 也就是在音樂曲譜中加入小節(jié)線。這些形式日后直接衍生為奏鳴曲、交響曲、協(xié)奏曲、前奏曲與變奏曲。不過巴洛克時(shí)代也不乏一些自由的曲式--如觸技曲、幻想曲、序曲和主題模仿(古幻想曲) 。
古典主義時(shí)期(Classicl)(約公元1750―1820)
因?yàn)檫@一時(shí)期的三位代表性人物：海頓，莫扎特，貝多芬的生活與創(chuàng)作主要都在維也納，因此又被稱為“維也納古典樂派”或“維也納古典主義音樂”。此時(shí)期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具親和力。海頓的第一、二號(hào)大提琴協(xié)奏曲也會(huì)是很適合入門者欣賞的曲目。至于貝多芬的作品，轟轟烈烈的音響俯手可得，個(gè)人比較欣賞他的小提琴奏鳴曲《春》、鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《熱情》、《月光》。
浪漫主義時(shí)期(Romanticism)(約為公元1820―1900)
這一時(shí)期的音樂更注重表達(dá)人的精神境界與主觀感情，對(duì)自然景物的表現(xiàn)也愈加突出，創(chuàng)作上對(duì)民族和民間音樂的利用更加重視與頻繁。19世紀(jì)中后期出現(xiàn)了以振興本民族音樂為己任的民族樂派。在音樂體裁上出現(xiàn)了新的器樂獨(dú)奏體裁，如夜曲，即興曲，敘事曲，諧謔曲，幻想曲與無詞歌等。此時(shí)期作品風(fēng)情萬種，各自獨(dú)具特色，入門曲目有舒伯特藝術(shù)歌曲精選、《美麗的磨坊少女》;蕭邦夜曲、鋼琴協(xié)奏曲第二號(hào);門德爾松小提琴協(xié)奏曲、鋼琴協(xié)奏曲第一、二號(hào);華格納歌劇序曲集;布拉姆斯交響曲第一、三號(hào);柴可夫斯基小提琴協(xié)奏曲第一號(hào)、鋼琴協(xié)奏曲第一號(hào);拉赫曼尼諾夫鋼琴協(xié)奏曲第二號(hào)、《帕格尼尼主題與變奏》;拉羅《西班牙交響曲》;拉威爾鋼琴協(xié)奏曲G大調(diào)。
20世紀(jì)的作品有布列頓的《青少年管弦樂指引》、《小交響曲》，斯特拉文斯基的《保欽奈拉》、《彼得洛�？ā�，以及普羅科菲耶夫的鋼琴奏鳴曲第七號(hào)、鋼琴協(xié)奏曲第一號(hào)。在此推薦德國(guó)作曲家亨德密特的《韋伯主題交響變奏曲》、《畫家馬席斯》交響曲，以及美國(guó)作曲家科普蘭的《馬術(shù)競(jìng)技會(huì)》、《一個(gè)平凡人的號(hào)角》。
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