古典音樂(lè)欣賞入門知識(shí)
古典音樂(lè)廣義是指那些從西方中世紀(jì)開(kāi)始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的西方古典音樂(lè)，主要因其復(fù)雜多樣的創(chuàng)作技術(shù)和所能承載的厚重內(nèi)涵而有別于通俗音樂(lè)和民間音樂(lè)。
“古典”(Classic)一詞源自拉丁文，原是典范、即奉古希臘(或羅馬)為典范而加以模仿的意思。CLASSICAL MUSIC，中文翻譯成“古典音樂(lè)”。有人認(rèn)為"古典"給人的感覺(jué)有古董、古板的味道，故改稱“經(jīng)典音樂(lè)”。也有人根據(jù)牛津英文辭典里對(duì)古典的定義，in traditional and serious style，而稱其為“嚴(yán)肅音樂(lè)”。于是，“古典音樂(lè)”又被戴上了“嚴(yán)肅”的帽子，讓人更不敢靠近。但下此定義的人一定沒(méi)有好好查字典，因?yàn)閟erious的第二條義項(xiàng)是這樣給出定義的：(指書(shū)、音樂(lè)等)啟發(fā)思考的，不僅為消遣的。因此我們知道原來(lái)古典音樂(lè)不同于流行音樂(lè)的地方是它內(nèi)涵深刻，能發(fā)人深思，更能使人高尚，免于低俗。再來(lái)看一下朗文辭典對(duì)古典音樂(lè)的解釋：music that people consider serious and that has been popular for a long time�？梢�(jiàn)，古典音樂(lè)是歷經(jīng)歲月考驗(yàn)，久盛不衰，為眾人喜愛(ài)的音樂(lè)。古典音樂(lè)是一個(gè)獨(dú)立的流派，藝術(shù)手法講求洗練，追求理性地表達(dá)情感。
當(dāng)我們聽(tīng)到巴赫、貝多芬、莫扎特、舒伯特的音樂(lè)時(shí)，它帶給我們的不僅僅是優(yōu)美的旋律，充滿意趣的樂(lè)思，還有最真摯的情感，或?qū)庫(kù)o、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂(lè)，或悲傷、惆悵。
人們有時(shí)把嚴(yán)肅音樂(lè)或藝術(shù)性音樂(lè)統(tǒng)統(tǒng)稱為古典音樂(lè)，以同所謂“流行”音樂(lè)或娛樂(lè)性音樂(lè)相區(qū)別。“古典”的這一廣義解釋，把歷史時(shí)期和風(fēng)格全然撇開(kāi)，因此，本來(lái)是屬于不同時(shí)期和不同風(fēng)格的音樂(lè)作品，例如，巴赫、貝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以稱為古典音樂(lè)。
音樂(lè)史上的古典時(shí)期基本上是屬于器樂(lè)的，絕大多數(shù)作曲家的注意力都集中在器樂(lè)的體裁與形式，聲樂(lè)的地位反而退居其次。敢于同大主教決裂的莫扎特，雖然在歌劇方面卓有貢獻(xiàn)，他的器樂(lè)作品也是大量的。至于貝多芬，他純粹是一位器樂(lè)作曲家，他以革命中的英雄作為作品的主人公，為此他有時(shí)也被稱為革命的古典作曲家。古典主義的規(guī)范化確立了奏鳴曲、弦樂(lè)四重奏、協(xié)奏曲和交響曲等多樂(lè)章體裁和快板樂(lè)章奏鳴曲形式。古典風(fēng)格作品中節(jié)奏與配器色彩靈活善變，而不是整樂(lè)章劃一不變;古典作品中所有聲部、甚至于演奏的力度，都由作曲家親自寫出和標(biāo)明，而不是留給演奏者演奏時(shí)即興處理。至于感情的表達(dá)，古典作品由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴——從這方面著眼，巴羅克風(fēng)格全然不同于古典主義，它反而更接近于后來(lái)的浪漫主義的精神。
西方古典音樂(lè)是西方文明中極為重要的一部分。西方古典音樂(lè)作品浩如煙海，而在我們的傳統(tǒng)印象中，由于歷史文化的原因，西方古典音樂(lè)難于欣賞，成為一種陽(yáng)春白雪的高雅文化。其實(shí)，古典音樂(lè)中有許多膾炙人口的音樂(lè)作品、片段，在我們生活中為人們所喜聞樂(lè)見(jiàn)
霍夫曼曾說(shuō)，“音樂(lè)是所有藝術(shù)中最富浪漫主義——幾乎可以說(shuō)是唯一的真正浪漫主義的藝術(shù)，因?yàn)樗奈ㄒ恢黝}就是無(wú)限物。音樂(lè)向人類揭示了未知的王國(guó)，在這個(gè)世界中，人類拋棄所有明確的感情，沉浸在無(wú)法表達(dá)的渴望中。”
在歐洲藝術(shù)史上有兩個(gè)重要的時(shí)期，古典主義時(shí)期和浪漫主義時(shí)期。前一個(gè)時(shí)期包括十八世紀(jì)最后的二十多年和十九世紀(jì)的前幾十年;另一個(gè)時(shí)期在法國(guó)大革命引起的社會(huì)和政治變動(dòng)的影響下，于十九世紀(jì)的第二個(gè)二十五年中形成。當(dāng)時(shí)的浪漫主義真可為無(wú)孔不入，在文學(xué)界，建筑界，藝術(shù)界等各個(gè)領(lǐng)域中都涌現(xiàn)了一大批杰出的浪漫主義者。
在浪漫主義時(shí)期，隨著工業(yè)革命的進(jìn)行，鋼琴也進(jìn)行了改進(jìn)，其自身采用了鑄鐵結(jié)構(gòu)，琴弦也加粗了，這種鋼琴能獲得更濃厚和更輝煌的音樂(lè)，跟現(xiàn)在的鋼琴開(kāi)始接近。接下來(lái)，我用一個(gè)事實(shí)來(lái)證明這一點(diǎn)：如果李斯特的時(shí)代要求他有不同的表達(dá)方式，而且還因?yàn)檫@個(gè)時(shí)代為他提供了能產(chǎn)生不同效果的鋼琴，這種鋼琴在較早的時(shí)期是找不到。但這種比較我們只能在音樂(lè)文獻(xiàn)中找到，在現(xiàn)實(shí)社會(huì)中已很難找到。
十九世紀(jì)的鋼琴小品大師有奧地利的舒柏特、波蘭的肖邦、匈牙利的李斯特、德國(guó)的舒曼、門德?tīng)査�、勃拉姆斯，以及他們的同代人——在發(fā)掘鋼琴技術(shù)上的可能性與戲劇性方面顯示了無(wú)窮無(wú)盡的獨(dú)創(chuàng)性�？偠灾�，短小的抒情形式的出現(xiàn)，作曲家就會(huì)認(rèn)為樂(lè)曲的大小不是藝術(shù)批評(píng)的標(biāo)準(zhǔn)，一首優(yōu)美的，精心的創(chuàng)作的小型樂(lè)曲也能和一部交響樂(lè)相媲美。
一首完美的詩(shī)本身就是很完美的，不用需要有最高度的想象力。浪漫主義藝術(shù)歌曲的創(chuàng)造者將歌詞與音樂(lè)結(jié)合得非常成功，正是由于這些音樂(lè)作品，有許多抒情詩(shī)才能得以幸存下來(lái)。
歌曲的結(jié)構(gòu)可分為兩大類。在分節(jié)歌形式(strophic form)中，詩(shī)的每一段或每一節(jié)都重復(fù)同樣的旋律。這是民歌和通俗歌曲中很常見(jiàn)的結(jié)構(gòu)。歌的第一段可能是講述一個(gè)情人的期待，第二段是他見(jiàn)到愛(ài)人時(shí)的歡樂(lè)，第三段姑娘的父親粗暴地將他們分離，第四段姑娘悲傷地死去，所有這些都用相同的曲調(diào)演唱。另一種形式德國(guó)人稱作“durchkompoiert”，字面意思是“全面創(chuàng)作的”，就是說(shuō)作曲過(guò)程貫穿全曲，沒(méi)有整段的反復(fù)。還有一種中間的形式，它將分節(jié)歌中的反復(fù)和全創(chuàng)作歌曲的自由結(jié)合在一起，有兩、三段重復(fù)同樣的旋律，然后在需要時(shí)就引入新的旋律，一般來(lái)說(shuō)都是在高潮部分引入。舒柏特膾炙人口的《小夜曲》就是這種結(jié)構(gòu)的精彩范例。
盡管在各個(gè)時(shí)期(代)歌曲都處于顯著的地位，但現(xiàn)在通過(guò)很多歐洲音樂(lè)文獻(xiàn)記載知道藝術(shù)歌曲是浪漫主義時(shí)期的產(chǎn)物。藝術(shù)歌曲是在十九世紀(jì)初由詩(shī)歌與音樂(lè)相結(jié)合而創(chuàng)造出來(lái)的。舒柏特和他的后繼者，著名的有舒曼和勃拉姻斯，使這種結(jié)合獲得了如此完美的藝術(shù)效果，以致這種新風(fēng)格以德文中的歌曲一詞：Lied，聞名勝古跡歐洲。
藝術(shù)歌曲隨著抒情詩(shī)的興起而繁榮。抒情詩(shī)的興起是德國(guó)浪漫主義出現(xiàn)的標(biāo)志，藝術(shù)歌曲使浪漫主義時(shí)期將音樂(lè)和詩(shī)歌結(jié)合的愿望得以實(shí)現(xiàn)，它包括溫柔的情感或戲劇性的民謠風(fēng)格。藝術(shù)歌曲中最常采用的主題是愛(ài)情、期待、大自然的美和人生中短暫易逝的幸福。
鋼琴在十九世紀(jì)作為普通樂(lè)器出現(xiàn)在歐洲，使浪漫主義藝術(shù)歌曲能夠獲得成功。鋼琴的伴奏把詩(shī)中的形象變?yōu)橐魳?lè)的形象。人聲和鋼琴共同創(chuàng)造出了富于情感的短小的抒情形式，這種形式對(duì)于業(yè)余愛(ài)好者和藝術(shù)家同樣結(jié)合，也同樣適合于在家庭里和音樂(lè)廳里演唱。在短時(shí)間內(nèi)，藝術(shù)歌曲就獲得了極大的普及，并對(duì)世界藝術(shù)做出了永久性的貢獻(xiàn)。
標(biāo)題音樂(lè)是帶有文字或圖畫聯(lián)想的器樂(lè)作品，這些聯(lián)想的內(nèi)容由樂(lè)曲的標(biāo)題或說(shuō)明性的注釋來(lái)提示的。“標(biāo)題”只是由作曲家自由加上去的。在當(dāng)時(shí)那個(gè)年代里，音樂(lè)家敏銳地意識(shí)到了他們的藝術(shù)與周圍世界的聯(lián)系。這種意識(shí)促使用使他們的音樂(lè)更加接近于詩(shī)歌和繪畫，并且使他們的作品涉及到當(dāng)時(shí)的道德和政治問(wèn)題。還促使他們以一種新的方法來(lái)探討絕對(duì)音樂(lè)(純音樂(lè))的形式。關(guān)
標(biāo)題音樂(lè)在歌劇院中獲得了最初的推動(dòng)力。序曲作為歌劇(或戲劇)的引子，是單樂(lè)章令人興奮的管弦樂(lè)曲。有許多歌劇序曲后來(lái)獲得了像音樂(lè)會(huì)樂(lè)曲一樣的普及，因而獨(dú)立出來(lái)。這樣便為一種歌劇沒(méi)有關(guān)系的新式序曲開(kāi)辟了道路。
標(biāo)題音樂(lè)中有一種是為戲劇寫的，也很有吸引力，通常由序曲和一組在幕間及重要場(chǎng)景演奏的樂(lè)曲組成，這就是配樂(lè)。十九世紀(jì)的作曲家創(chuàng)作出了許多這類的作品，這些作品的音畫法(tone painting)，性格化和劇場(chǎng)效果都是值得注意的。最成功的配樂(lè)作品，通常被改編成組曲。其中一些流傳得非常廣泛。例如，德國(guó)著名作曲家大師門德?tīng)査蔀椤吨傧囊怪畨?mèng)》所寫的音樂(lè)就是這類音樂(lè)作品中的典范。隨著十九世紀(jì)時(shí)間的推移，一種大型的管弦樂(lè)形式就越來(lái)越需要了，這種形式在浪漫主義時(shí)代將起的作用就像交響樂(lè)在古典時(shí)期起的作用一樣。到十九世紀(jì)中葉，交響詩(shī)的創(chuàng)造邁出了這期待已久的一步。交響詩(shī)是十九世紀(jì)在大型器樂(lè)形式上做出一個(gè)有獨(dú)創(chuàng)性的貢獻(xiàn)。它是李斯特的成就，他在1848年首次使用了這個(gè)詞。他的《前奏曲》是此音樂(lè)中最出名的范例。
交響詩(shī)是為管弦樂(lè)隊(duì)而作的單樂(lè)章標(biāo)題音樂(lè)作品，它通過(guò)段落之間的對(duì)比而發(fā)展詩(shī)意，使人聯(lián)想起某種情景，或造成一種情緒。交響詩(shī)還有一個(gè)非常美麗的別稱：音詩(shī)。交響詩(shī)與音樂(lè)會(huì)序曲有一點(diǎn)重要的不同，音樂(lè)會(huì)序曲一般保留傳統(tǒng)的古典主義的構(gòu)思，而交響詩(shī)在形式上則自由得多。交響詩(shī)的形式是為作曲家所需要的大型單樂(lè)章樂(lè)曲準(zhǔn)備的“畫布”�？傊豁懺�(shī)在整個(gè)十九世紀(jì)后半葉中，成為標(biāo)題管弦音樂(lè)的最精致的形式。
最后介紹標(biāo)題音樂(lè)進(jìn)入到絕對(duì)音樂(lè)的神圣領(lǐng)土——交響樂(lè)中。作曲家一方面盡力保留貝多芬的宏大的形式，同時(shí)又賦予它以文學(xué)內(nèi)容。這樣就出現(xiàn)了標(biāo)題交響樂(lè)。著名的作品有法國(guó)作曲家柏遼茲的三部標(biāo)題交響樂(lè)——《幻想交響曲》、《哈羅德在意大利》、《羅密歐與朱麗葉》、德國(guó)作曲家理查德.施特勞斯《阿爾卑斯山》、《家庭》和匈牙利作曲家李斯特的《浮士德》和《但丁》都是最著名的交響樂(lè)作品。
民族主義者和民族藝術(shù)家是站在一起的，但民族主義者以一種更自覺(jué)的方式肯定他的民族傳統(tǒng)。在十九世紀(jì)的歐洲，那時(shí)的政治條件促進(jìn)了民族主義的發(fā)展，使之達(dá)到了在浪漫主義運(yùn)動(dòng)成為決定性力量的程度。征服民族的傲慢和被征服民族為自由的斗爭(zhēng)造成民族關(guān)系的緊張，使民族情緒上漲，這種情感在音樂(lè)中找到了理想的表達(dá)方式。浪漫主義作曲家用許多方式表現(xiàn)他們的民族主義。一些作曲家以他們民族的歌曲和舞曲作為音樂(lè)的基礎(chǔ)，如肖邦以他的瑪祖卡舞曲、李斯特以他的匈牙利狂想曲、德沃夏克以他的斯拉夫舞曲、格里格的挪威舞曲。一些作曲家以民間傳說(shuō)或以農(nóng)民生活為基礎(chǔ)寫作戲劇性的作品，例如韋柏寫的德國(guó)民間歌劇《自由射手》、斯美搭納寫的捷克民族歌劇《被出賣的新嫁娘》，同樣，還有柴可夫斯基和里姻斯基.科薩科夫?qū)懙亩砹_斯神話歌劇和芭蕾舞劇。還有一些作曲家寫作交響詩(shī)和歌劇，歌頌民族英雄的功績(jī)，歷史事件或祖國(guó)的美景。柴可夫科斯基的《一八一二序曲》和斯美塔納的《我的祖國(guó)》就是這股潮流的代表作;瓦格納的音樂(lè)戲劇對(duì)德國(guó)神話和民間傳說(shuō)中的神和英雄加以頌揚(yáng)，特別提到的是《尼伯龍的指環(huán)》(歌特式搖滾的先驅(qū))，這個(gè)劇本是以齊格菲的生死為中心題材的龐大史詩(shī)，它也是一個(gè)代表作。
民族主義作曲家常把自己的`音樂(lè)與民族詩(shī)人或戲劇家的詩(shī)句結(jié)合起來(lái)，舒柏特為歌德的詩(shī)歌譜曲即屬此類，還有格里格為易卜生的《皮爾.金特》所作的配樂(lè)，及柴可夫斯基的為普希金的戲劇為基礎(chǔ)的歌劇。俄羅斯民族詩(shī)人普希金還激發(fā)了里姻斯基.科薩科夫和穆索爾斯基的創(chuàng)作靈感。在這種時(shí)期，民族主義作曲家能把人民的抱負(fù)以激動(dòng)人心的方式表達(dá)出來(lái)，像威爾第在意大利為統(tǒng)一而奮斗時(shí)所作的那樣，或是西貝柳斯在芬蘭于十九世紀(jì)末為反抗俄國(guó)統(tǒng)治者而斗爭(zhēng)時(shí)所做的那樣。
民族主義音樂(lè)的政治含義觸動(dòng)了統(tǒng)治者。威爾第的歌劇不得不一再修改，以適合奧地利檢查官的心意。芬蘭在十九世紀(jì)末、二十世紀(jì)初要求獨(dú)立時(shí)，西貝柳斯那帶有令人振奮的號(hào)角聲的音詩(shī)《芬蘭頌》被沙皇禁演。民族主義為歐洲音樂(lè)的語(yǔ)匯中增加了極富魅力和活力的民族風(fēng)格。由于把對(duì)祖國(guó)的熱愛(ài)注入到音樂(lè)中去，民族主義使作曲家能夠表達(dá)出千百萬(wàn)人民的心愿�？傊�，民族意識(shí)滲透到十九世紀(jì)歐洲精神的各個(gè)方面。沒(méi)有民族意識(shí)，浪漫主義運(yùn)動(dòng)是難以想橡的。
在音樂(lè)、繪畫和文學(xué)中的異國(guó)情調(diào)顯現(xiàn)出遙遠(yuǎn)國(guó)度里別致的氣氛和色彩。不同說(shuō)，浪漫主義運(yùn)動(dòng)大大加強(qiáng)了這種傾向。在十九世紀(jì)，異國(guó)情調(diào)首先表現(xiàn)在北方民族思慕那南方的溫暖和色彩，其次表現(xiàn)在西方追求東方那神話般的景象。前者推動(dòng)德國(guó)、法國(guó)和俄國(guó)的作曲家在自己的作品中轉(zhuǎn)而表現(xiàn)由意大利和西班牙引起的靈感。在這類眾多作品中，有俄羅斯作曲家的幾個(gè)著名作品：格林卡的兩首《西班牙序曲》、柴可夫斯基的《意大利隨想曲》和里姻斯基--科薩科夫的《西班牙主題隨想曲》、德國(guó)貢獻(xiàn)出門德?tīng)査傻摹兑獯罄豁懬�、沃爾夫的《意大利小夜曲》和理查�?施特勞斯的《致意大利》、法國(guó)作品有夏布里埃的《西班牙狂想曲》和拉羅的《西班牙交響曲》。值得一提的是比才的《卡門》也是這一領(lǐng)域中的杰作。
俄羅斯民族樂(lè)派使東方的魅力產(chǎn)生了國(guó)際性的影響。由于俄羅斯帝國(guó)與波斯接壤，這種異國(guó)情調(diào)實(shí)際上是民族主義的一種形式。亞洲神話般的背景滲透進(jìn)俄羅斯的音樂(lè)。里姻斯基一科薩科夫絢麗的管弦樂(lè)作品《舍赫拉查達(dá)》及其歌劇《薩特闊》，鮑羅丁的歌劇《伊戈?duì)柾踝印泛徒豁懺?shī)《在中亞細(xì)亞草原上》，伊波利托夫一伊萬(wàn)諾夫的《高加索素描》，這些都屬于東方色彩的作品，這些作品至今還風(fēng)行于全球。一些法國(guó)和意大利的作曲家也采用異國(guó)情調(diào)：如圣一桑的《參孫與達(dá)麗拉》，德利布的《拉克美》，馬斯奈的《泰伊思》，威爾第的《阿伊達(dá)》，以及普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》和《圖蘭多特》。
懂得欣賞西方古典音樂(lè)也是很重要的。最容易進(jìn)入古典音樂(lè)的殿堂就是官能欣賞，即滿足于音樂(lè)的直覺(jué)感受，也就是說(shuō)你覺(jué)得音樂(lè)旋律優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)或者有一定的振罕力，給人以力量，振奮精神。你認(rèn)為是好的聲音、好的音樂(lè)不必考慮其他的內(nèi)涵。如果有一套較好音響，你就更愛(ài)聽(tīng)，聽(tīng)得輕松聽(tīng)得舒服，時(shí)間長(zhǎng)了你就很快進(jìn)入古典音樂(lè)的殿堂。再一進(jìn)步就是古典音樂(lè)情感的欣賞，也就是通過(guò)感受音樂(lè)的各要素，體驗(yàn)、理解音樂(lè)的情感，在欣賞過(guò)程中，對(duì)音樂(lè)的節(jié)奏、旋律和聲、音色、力度、速度、調(diào)式、曲式、織體加以了解分析，節(jié)奏常被比喻為音樂(lè)的骨架，節(jié)奏是音樂(lè)中重拍弱拍的周期性，有規(guī)律的重復(fù)進(jìn)行，基本的節(jié)奏所表現(xiàn)的音樂(lè)風(fēng)格我們應(yīng)該要了解，如慢三、慢四一般表現(xiàn)抒情、優(yōu)美，圓舞(快三)表活潑，進(jìn)行曲表現(xiàn)有力量等;旋律也稱曲調(diào)，高低起伏的音樂(lè)按一定的節(jié)奏有秩序地橫向組織起來(lái)，我們?cè)谛蕾p音樂(lè)的過(guò)程中思想一定要跟著旋律走，基本的感覺(jué)一定要找到，如水平進(jìn)行時(shí)表現(xiàn)的是柔和和優(yōu)美、寧?kù)o、級(jí)進(jìn)和跳進(jìn)時(shí)就是主題推向高潮，下行一般表現(xiàn)激烈轉(zhuǎn)為平靜;和聲也稱和弦的運(yùn)用，一般歐洲古典音樂(lè)都是多聲部的音樂(lè)，如果說(shuō)旋律是橫向進(jìn)行，和聲就是縱向進(jìn)行的，如此以來(lái)，音樂(lè)就豐滿起來(lái)，也有了氣勢(shì);音樂(lè)力度、速度等這些要素我們可以適當(dāng)學(xué)習(xí)一些音樂(lè)常識(shí)得以掌握，歐洲古典音樂(lè)作品的曲式、和聲、織體是十分規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)?shù)模覀兛梢赃\(yùn)用這些知識(shí)去體驗(yàn)理解，再加自興趣進(jìn)入歐洲的古典音樂(lè)情感的欣賞也是不難實(shí)現(xiàn)的。
欣賞歐洲古典音樂(lè)最高層次是理智的欣賞，也就是說(shuō)不僅體驗(yàn)、理解音樂(lè)的情感，還能對(duì)音樂(lè)作品的形式、內(nèi)容、民族特征、社會(huì)價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值等作出分析和評(píng)價(jià)。要想達(dá)到這個(gè)層次，我們必須了解欣賞歐洲古典音樂(lè)的三元素，即創(chuàng)作背景、演奏者的再創(chuàng)作;欣賞者自身的理解。歐洲古典的創(chuàng)作背景一般可分為四個(gè)時(shí)期：第一時(shí)期巴洛克時(shí)期，這個(gè)時(shí)期的代表人物有德國(guó)巴赫也稱音樂(lè)之父，亨德?tīng)栆卜Q清唱?jiǎng)〈髱?意大利的維瓦爾弟等，這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格旋律優(yōu)美、柔和。第二時(shí)期是古典主義時(shí)期代表人物有海頓、莫扎特、貝多芬等，這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)特征主題鮮明、有一定的沖突性。第三個(gè)時(shí)期是浪費(fèi)主義和民族樂(lè)派，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威爾、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)背景比較復(fù)雜，作曲形式多樣化，音樂(lè)表現(xiàn)有些委婉、抽象，且有號(hào)召力，有鮮明的民族風(fēng)格。第四個(gè)時(shí)期是近代主義樂(lè)派，代表人物有斯特萊文斯基、格什溫、馬勒等，作品特征和聲配器豐富，旋律性不太強(qiáng)，內(nèi)涵深，有的還帶有爵士風(fēng)味，這個(gè)時(shí)期的作品較難理解;欣賞者自身的理解是根據(jù)自身的文化層次對(duì)音樂(lè)的理解，音樂(lè)不同于其它學(xué)科，它反映的東西是比較模糊的，也比較抽象的，因此，可以充分發(fā)揮自己的想象力，例如，在欣賞柴可夫斯基《天鵝湖》的場(chǎng)景時(shí)，可以想象一群長(zhǎng)著翅膀如少女在寧?kù)o的湖面上翩翩起舞、若影若現(xiàn)，也可想象一群天鵝在湖面上輕輕地、慢慢地游蕩�？傊l(fā)揮自己的想象，將三元素有機(jī)聯(lián)系起來(lái)，多聽(tīng)著名作品，感覺(jué)是美的東西就去欣賞、去思考，就會(huì)進(jìn)入歐洲古典音樂(lè)欣賞最高層次。
拓展：學(xué)鋼琴必聽(tīng)的古典音樂(lè)
對(duì)于學(xué)鋼琴的朋友來(lái)說(shuō)，聽(tīng)一聽(tīng)經(jīng)典、高雅的古典音樂(lè)，可以提升自身的音樂(lè)鑒賞水平，隨著學(xué)習(xí)的不斷深入，相信還可以從中聽(tīng)出更多有趣的東西，下面推薦幾部必聽(tīng)的經(jīng)典古典音樂(lè)作品。更多相關(guān)信息請(qǐng)關(guān)注相關(guān)欄目！
貝多芬-格羅斯富格
這是貝多芬最著名的晚期弦樂(lè)四重奏之一，樂(lè)章以技術(shù)上難度及其內(nèi)省性格(即使是貝多芬晚期作品之中)出名。
從這首作品演出后的反響來(lái)看，證明了當(dāng)時(shí)的評(píng)論家和觀眾并沒(méi)有發(fā)現(xiàn)它真正的價(jià)值，這首作品聽(tīng)起來(lái)并不輕松，你可以從中聽(tīng)到貝多芬的奮斗和努力，以及傾其所有精力投入到單一創(chuàng)作中的專注。在20世紀(jì)初，它表現(xiàn)出了巨大的影響力，Grosse Fuge被認(rèn)為是貝多芬最出色的作品之一，伊戈?duì)枴に固乩乃够Q他為音樂(lè)的奇跡。
莫扎特-安魂曲
安魂曲是莫扎特臨終前創(chuàng)作的最后一部作品，當(dāng)時(shí)他還在發(fā)著高燒(如果電影說(shuō)的是真的話)
樂(lè)章開(kāi)始便是悲哀的口氣，但這不正預(yù)示著莫扎特即將死亡的命運(yùn)嗎?安魂曲聽(tīng)上去有一些讓人毛骨悚然，但這不影響它成為讓人難以忘懷的經(jīng)典作品。莫扎特在寫到“繼敘詠”的第6段“痛哭之日”的第八小節(jié)時(shí)去世，他完成了第一部、第二部的合唱和弦樂(lè)，第三、四部只完成了合唱。最終由它的學(xué)生之一Franz Süssmayr完成。不得不說(shuō)，歷史上最偉大的天才之一的莫扎特，用一種帶有傳奇的、神秘色彩的方式走完了人生中最后一步。
蒙特威爾第-晚禱
蒙特威爾第的音樂(lè)有巴洛克藝術(shù)的一切優(yōu)點(diǎn)，有些人認(rèn)為蒙特威爾第是巴洛克時(shí)期和文藝復(fù)興時(shí)期之間的橋梁。
這部作品會(huì)讓你明白，也許有些事情很古老，但并不意味著那樣就就會(huì)無(wú)趣，或僅得到簡(jiǎn)單的贊美，因?yàn)樗旧砭哂袝r(shí)代的開(kāi)創(chuàng)性。毋庸置疑，蒙特威爾第用他自己的寫作方式讓晚禱顯得非常有趣。首先，它的內(nèi)容精簡(jiǎn)而又龐大，然后你會(huì)形容它就像是蒙特威爾第的音樂(lè)劇中的教會(huì)音樂(lè)一樣。小號(hào)、鼓與大量合唱表現(xiàn)出的華麗的聲線，這是真正的早期巴洛克音樂(lè)風(fēng)格。
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