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西洋樂器的種類
導(dǎo)語：西洋樂器主要是指18世紀(jì)以來，歐洲國家已經(jīng)定型的管弦樂器和彈弦樂器、鍵盤樂器。下面是小編為您收集整理的西洋樂器的種類，希望對您有所幫助。
西洋樂器的種類1
木管樂器
長笛、(短笛)、雙簧管、(英國管)、單簧管、大管(薩克管)。
木管樂器起源很早，從民間的牧笛、蘆笛等演變而來。木管樂器是樂器家族中音色最為豐富的一族， 常用被來表現(xiàn)大自然和鄉(xiāng)村生活的情景。在交響樂隊中，不論是作為伴奏還是用于獨奏，都有其特殊的 韻味，是交響樂隊的重要組成部分。木管樂器大多通過空氣振動來產(chǎn)生樂音，根據(jù)發(fā)聲方式， 大致可分為唇鳴類(如長笛等)和簧鳴類(如單簧管等)。木管樂器的材料并不限于木質(zhì)，同樣有 選用金屬、象牙或是動物骨頭等材質(zhì)的。它們的音色各異、特色鮮明。從優(yōu)美亮麗到深沉陰郁，應(yīng)有盡有。 正因如此，在樂隊中，木管樂器常善于塑造各種惟妙惟肖的音樂形象，大大豐富了管弦樂的效果。
各種西洋樂器
(1)唇鳴類：長笛(Flute)、短笛(Piccolo);
(2)簧鳴類：單簧管(Clarinet)、雙簧管(Oboe)、英國管(English Horn)、大管(Bassoon)、 薩克斯管(Saxophone)。
銅管樂器
圓號、小號、(短號)、長號、(次中音號)、(小低音號)、 大號。
銅管樂器的前身大多是軍號和狩獵時用的號角。在早期的交響樂中使用銅管的數(shù)量不大。 在很長一段時期里，交響樂隊中只用兩只圓號，有時增加一只小號到十九世紀(jì)上半葉，銅管樂器 才在交響樂隊中被廣泛使用。銅管樂器的發(fā)音方式與木管樂器不同，它們不是通過縮短管內(nèi)的空氣柱 來改變音高，而是依靠演奏者唇部的氣壓變化與樂器本身接通“附加管”的方法來改變音高。 所有銅管樂器都裝有形狀相似的圓柱形號嘴，管身都呈長圓錐形狀。銅管樂器的音色特點是雄壯、 輝煌、熱烈，雖然音質(zhì)各具特色，但宏大、寬廣的音量為銅管樂器組的共同特點，這是其它類別的'樂器 所望塵莫及的。
弦樂器
小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
弦樂器是樂器家族內(nèi)的一個重要分支，在古典音樂乃至現(xiàn)代輕音樂中，幾乎所有的抒情旋律 都由弦樂聲部來演奏�？梢�，柔美、動聽是所有弦樂器的共同特征。弦樂器的音色統(tǒng)一， 有多層次的表現(xiàn)力：合奏時澎湃激昂，獨奏時溫柔婉約;又因為豐富多變的弓法(顫、碎、撥、跳，等) 而具有靈動的色彩。弦樂器的發(fā)音方式是依靠機械力量使張緊的弦線振動發(fā)音，故發(fā)音音量受到 一定限制。弦樂器通常用不同的弦演奏不同的音，有時則須運用手指按弦來改變弦長，從而達到改變 音高的目的。弦樂器從其發(fā)音方式上來說，主要分為弓拉弦鳴樂器(如提琴類)和彈撥弦鳴樂器 (如吉它)。
(1)弓拉弦鳴樂器：小提琴(Violin)、中提琴(Viola)、大提琴(Cello)、倍低音提琴(Double Bass);
(2)彈撥弦鳴樂器：豎琴(Harp)、吉它(Guitar)、電吉它(Electric Guitar)、貝司(Bass);。
鍵盤樂器
在鍵盤樂器家族中，所有的樂器均有一個共同的特點，那就是鍵盤。但是它們的發(fā)聲方式卻有著 微妙的不同，如鋼琴是屬于擊弦打擊樂器類，而管風(fēng)琴則屬于簧鳴樂器類，而電子合成器， 則利用了現(xiàn)代的電聲科技等等。鍵盤樂器相對于其他樂器家族而言，有其不可比擬的優(yōu)勢，那就是 其寬廣的音域和可以同時發(fā)出多個樂音的能力。正因如此，鍵盤樂器即使是作為獨奏樂器， 也具有豐富的和聲效果和管弦樂的色彩。所以，從古至今，鍵盤樂器倍受作曲家們和音樂愛好者們的 關(guān)注和喜愛。其中，鋼琴被譽為樂器之王。
(1)鍵盤樂器：鋼琴(Piano)、管風(fēng)琴(Organ)、手風(fēng)琴(Piano Accordion)、 電子琴(Electronic Keyboard)、電鋼琴。
打擊樂器：定音鼓、大鼓、小軍鼓、鈸、架子鼓、三角鐵、沙槌、 鐘琴、木琴、排鐘等。
打擊樂器
打擊樂器可能是樂器家族中歷史最為悠久的一族了。其家族成員眾多，特色各異，雖然它們的音色 單純，有些聲音甚至不是樂音，但對于渲染樂曲氣氛有著舉足輕重的作用。通常打擊樂器通過對 樂器的敲擊、摩擦、搖晃來發(fā)出聲音�？刹灰J(rèn)為打擊樂器僅能起加強樂曲力度、提示音樂節(jié)奏的作用， 事實上，有相當(dāng)多的打擊樂器能作為旋律樂器使用呢!現(xiàn)代管弦樂隊里增加了很多非洲、亞洲音樂里的 音色奇異的打擊樂器，幾乎無法完全羅列。
(1)有調(diào)打擊樂器：定音鼓(Timpani)、木琴(Xylophone);
(2)無調(diào)打擊樂器：小鼓(Snare Drum)、大鼓(Bass Drum)、三角鐵(Triangle)、鈴鼓(Tambourine)、 響板(Castanets)、砂槌(Maracas)、鈸(Cymbals)、鑼(Gong)。
西洋樂器的種類2
常用的西洋樂器有：
木管樂器、銅管樂器、弦樂器、鍵盤樂器、打擊樂器等。木管樂器起源很早，是樂器家族中音色最為豐富的一族， 常被用來表現(xiàn)大自然和鄉(xiāng)村生活的情景；銅管樂器的音色特點是雄壯、 輝煌、熱烈；弦樂器的'共同特征是柔美、動聽；鍵盤樂器的特點是其寬廣的音域和可以同時發(fā)出多個樂音的能力；打擊樂器主要用于渲染樂曲氣氛。
主分類：
1、琴類：鋼琴 風(fēng)琴 管風(fēng)琴 古鋼琴 羽管鍵琴 電鋼琴 手風(fēng)琴 電子合成器
2、撥弦類: 吉它 電吉它 豎琴 低音吉他
3、木管類: 單簧管 雙簧管 英國管 大管 薩克斯管 長笛 短笛 口琴 巴松管 豎笛
4、銅管類 :小號 短號 長號 大號 次中音號 小低音號 圓號 沖鋒號
5、弓弦類 :小提琴 中提琴 大提琴 低音提琴
6、打擊樂器 :定音鼓木琴 鐘琴 馬林巴 鑼 鈸 小軍鼓 大鼓
西洋樂器的種類3
樂器簡介
曼陀林，撥奏弦鳴樂器，與琉特琴類似并與其有密切關(guān)系的弦樂器。琴體呈半梨形，短頸，頸部帶品，琴頭呈鐮刀形，向后彎曲。音孔為橢圓形。4組雙弦 (兩對弦)由鋼絲制成，定弦與小提琴相同，曼陀林清晰圖片是g、d1、a1、e2。用撥子撥奏。其特點是需快速反復(fù)彈奏，以震音方式保持音響的持續(xù)，音色明亮。
樂器歷史
曼陀林是琉特琴的變體，最初是在18世紀(jì)由16世紀(jì)的小豎琴曼朵拉演變而成�，F(xiàn)今最為人們所知的曼陀林變體產(chǎn)生于那不勒斯 。19世紀(jì)由意大利曼陀林制造家P·維納恰予以改進，奠定了現(xiàn)代的式樣。18世紀(jì)和19世紀(jì)的作曲家有時也為曼陀林創(chuàng)作作品。在意大利(尤其是在南方)和美國，曼陀林主要是民間樂器，在美國，它常與吉他和班卓琴一起被用于鄉(xiāng)村音樂。
樂器信息家族：弦樂器音域：兩個半八度材料：玫瑰木、金屬弦大小：約60厘米長，其中琴身33厘米起源：曼陀林是由15世紀(jì)的一種叫做曼朵拉的樂器演變而來的。曼朵拉形狀與魯特琴相似，有4～5組復(fù)弦。分類：弦樂器，聲音由琴弦的震動產(chǎn)生。Tips：莫扎特在他的'歌劇“Don Giovanni”(1787)中使用了曼陀林，在少女的窗戶下，曼陀林表達了一段浪漫的小夜曲。
樂器類型
1、意大利曼陀林(Blowback mandolins,圓背傳統(tǒng)型)
2、平背曼陀林(Flatback mandolins, A Model)
3、鄉(xiāng)村音樂曼陀林(F Model)
4、電曼陀林(Electric Mandolin)
5、雙頸曼陀林(Double-neck Mandolin)
6、其他變體曼陀林 (Mandolin banjo…)
曼陀林樂曲
就音色而言，曼陀林的聲音要更纖細(xì)一些，也顯得更加細(xì)膩。維瓦爾第的《雙曼陀林協(xié)奏曲》知名度稍高于《琉特琴協(xié)奏曲》，這主要是因為它的第二樂章廣板，經(jīng)常被巴洛克精選集的唱片所選取。事實上，這個憂郁且恬靜的慢板樂章，只有放在兩個舞曲般的快板樂章之間演奏時，才能更顯示出其深刻的情感魅力。
西洋樂器的種類4
架子鼓雛形架子鼓介紹(Drum)
架子鼓是爵士樂隊中十分重要的一種無音高打擊樂器，它通常由一個腳踏的低音大鼓(Bass Drum，又稱“底鼓”)、一個軍鼓、二個以上嗵嗵鼓(Tom-Tom Drum)、一個或兩個吊镲(Ride Cymbal)和一個帶踏板的踩镲(Hi-Hat)等部分組成。鼓手用鼓錘擊打各部件使其發(fā)聲。爵士樂中常用的鼓錘有兩種，一種是木制的鼓棒，另外一種是由鋼絲制成的鋼絲刷。
在樂隊中鼓手掌握著樂曲的速度和節(jié)奏等重要環(huán)節(jié)，尤其是在爵士樂中，鼓手特別需要與其他樂手保持良好的合作狀態(tài)，比如"切奏"時鼓手的干凈利落就在其中起著很大的決定作用。另外在爵士樂中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是體現(xiàn)鼓手技巧的重要因素。
爵士鼓(JAZZDRUMS)起源于美國。它是一套以鼓為主的組合性打擊樂器。由一人演奏始時專為爵士樂伴奏。
“爵士”二字，并非指英國皇室的勛位，而是一名早期美國黑人樂手的名字，全名為爵士波·布朗。早期的爵士樂是美國下層黑人們自娛自樂的音樂形式，當(dāng)這位著名的黑人樂手演奏時，人們常常興奮的高呼“爵士，再來一個!”。后來，這種音樂就因這位黑人歌手而得名.習(xí)慣上稱做“爵士樂”了。
爵土鼓從外觀上看去就像一排架子上掛著很多鼓，鼓手演奏起來十分神氣、顯眼，抑揚頓挫的立體鼓點鏗鏘動聽。在我國，人們就按它的外型而習(xí)慣叫它“架子鼓”，鼓手的演奏俗稱“打架子鼓”。
最初期的爵士鼓非常簡單，只有大軍鼓、小鼓和軍镲。人們把大軍鼓立放在地上，架起小鼓，用腳把大鼓踢響，再把一根棍子插在地上，掛上一片軍镲。十九世紀(jì)中期，美國南北戰(zhàn)爭結(jié)束，能歌善舞的黑人從解散的軍隊那里獲得不少樂器。如大小軍鼓、鈸镲等，(這些樂器幾乎成了后來爵士樂中的主要樂器)天才的黑人把各類鼓镲巧妙的組合在一起，就成了爵士鼓的雛型。他們把大軍鼓安上支架放在地上，配置一個能鼓動鼓面的踏板。再把小鼓和軍镲分掛在大鼓的兩邊。這樣，一個人就能同時操縱多件打擊樂器。后來通過發(fā)展、改良，慢慢就演化成了現(xiàn)代的爵士鼓。隨著爵士樂的不斷發(fā)展。鼓手的技術(shù)也不斷提高，簡陋的裝置再不能適應(yīng)樂隊和鼓手的需要，于是就在打擊樂組合中逐漸加入了幾個去掉響弦的小鼓，打起來嗵嗵嗵嗵，與大鼓、小鼓交相呼應(yīng)十分動聽，后來就以它們發(fā)出的聲音命名為“嗵嗵”(TOM—TOM)。我國的習(xí)慣叫法為“嗵嗵鼓”，因為嗵嗵鼓的型制很像水桶，有的也叫它“桶鼓”。隨著爵士樂的發(fā)展，能夠連動的踩镲也加了進來。直至發(fā)展到型制健全、操縱方便、具有兩面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打擊樂器了。
二十世紀(jì)中期，搖滾樂(Rock)在美國風(fēng)靡起來，旋即在世界掀起強勁的旋風(fēng)，由于爵士鼓變化多端的節(jié)奏和鼓手高超的演奏技藝，迅即成為搖滾樂中不可缺少的組合型打擊樂器了。搖滾樂以它強烈金屬的音響和豐富多變的節(jié)奏，使人產(chǎn)生音的搖晃滾動感覺，特別招致青年人的垂青。
在我國，隨著社會的進步、人民生活水平的提高、人們對自娛性的音樂開始有所要求。搖滾樂、通俗歌曲逐漸成為人們文化生活的組成部分，爵士鼓亦屬熱門樂器，尤其受到青少年朋友的歡迎。
架子鼓形成于本世紀(jì)40年代，它包含著各種不同類型、不同音色的手擊樂器和腳擊樂器。手擊樂器有小鼓、嗵鼓、吊釵等，腳擊樂器有大鼓、踩釵。在此基礎(chǔ)上，根據(jù)演奏的需要、可隨時增減附加打擊樂器。
架子鼓是用以演奏搖滾、扭擺及爵士音樂的打擊樂器，在長期的演奏過程中，形成一套固定的節(jié)奏類型，如迪斯克、倫巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜羅等節(jié)奏。這些節(jié)奏型氣紛強烈、節(jié)奏鮮明，各自具有獨特的風(fēng)格。
組成
架子鼓由低音大鼓、踩镲、小軍鼓、桶子鼓(3-7個)、吊镲(2-4面)所組成。
低音大鼓：用右腳自然平放在踏板上，敲擊時腳腕和腳掌松弛自然，腳隨踏板上下運動，腳掌不要抬的過高，除連續(xù)演奏重音外，腳跟不要離開踏板。
踩镲：用左腳，預(yù)備演奏時提起左腳跟，開始演奏時腳跟下腳掌上，腳掌下腳跟上，腳跟腳掌運動必須自然跟隨踏不板，可抬的過高或動作緩慢。
小鼓：一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)進行演奏。
手镲：用右手，在踩镲上采用直扣式敲擊各種節(jié)奏。
吊镲：用右手，是代替手镲演奏各種節(jié)奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌頭敲镲面，在演奏重音渲染強烈氣氛時，用槌桿敲擊镲的邊沿處。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩釵(HH)大中立釵(CC)。
架子鼓的記譜
架子鼓的記譜用五線譜的低音譜表，即F譜表，低音大鼓在第一線，小鼓在第三間，耳鼓Ⅰ在第四間，耳鼓Ⅱ在第四線，大嗵鼓在第二間，大立釵分別記在上加二間和上加一線，踩釵寫在下加一間和上加一間。
架子鼓并無固定的音高，一般由演奏者根據(jù)樂曲的需要去調(diào)定選擇。
演奏基本方法
(1)小鼓擊奏法：
小鼓也稱軍鼓，是西洋無調(diào)打擊樂器中最主要的一件樂器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿勢，也是架子鼓的演奏姿勢。在架子鼓演奏中，因腳需同時踩大鼓和踩釵，所以采用坐姿演奏。演奏時要姿勢端正，胸、肩、大臂等上身肢體自然放松。擊奏時，雙臂向上自然彎曲置于鼓面上，雙手握槌，右手拇指第二關(guān)節(jié)和食指二三關(guān)節(jié)握鼓槌柄部，拇指與食指第三關(guān)節(jié)自然并攏，中指、無名指、小指掌心彎曲，與槌柄保持一定的間隙以控制鼓槌。左手掌心向內(nèi)側(cè)，拇指食指虎口處夾持鼓槌柄部，用無名指第三關(guān)節(jié)托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然變曲成握球狀。
掌握了正確的持槌姿勢，還要有正確的擊奏方法。在訓(xùn)練中一定切記擊奏二字，也就是說要彈擊。鼓槌擊打在鼓面后，須立即恢復(fù)擊鼓時的預(yù)備動作。擊鼓動作要完成于瞬間，而且有彈性和充分的共振，要奏得明亮、集中、結(jié)實、有力度，奏出豐滿的音響效果。初學(xué)者練習(xí)擊奏時還應(yīng)注意擊奏位置，應(yīng)擊在小鼓的中心點三至五厘米處。此外，還有邊擊法、制音邊擊法、交替擊奏法、滾奏等等。在練習(xí)時可先單手練，然后雙手練，也可雙手交替練習(xí)。
(2)低音大鼓踏奏法：
低音大鼓用右腳踏擊，在通常情況下，腳跟踩在踏板的后端，以踝關(guān)節(jié)為軸，用前腳掌踏擊踏板而帶動鼓槌擊打鼓面。踏擊時，大腿、小腿、腳部肌肉相應(yīng)放松，槌頭擊鼓面后要立即返回，形成循環(huán)的踏擊動作。在極強擊奏時，可將腳懸起后用腳尖踏擊踏板，使右腿全部重量落在一個點上，從而加強踏擊的力度，得到預(yù)想的效果。
(3)踩釵踏奏法：
踩釵用左腳踏擊，它的擊奏要領(lǐng)是將腳跟踩在踏板的后端，以踝關(guān)節(jié)為軸，由腳前掌踏擊踏板，當(dāng)腳前掌擊下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封閉的音響效果，這也是與右腳大鼓不同之處。
(4)嗵鼓擊奏法：
嗵鼓擊奏要領(lǐng)同小鼓，在換鼓擊奏時，需用手腕帶動小臂和大臂，自然地運動到其它各鼓的部位，形成自然協(xié)調(diào)的'動作。
架子鼓的持棒方法
影響著手與鼓棒間的一慣性，最重要的兩大觀念，就是鼓棒的控制與鼓棒的揮動。
在控制方面：主要是持棒的三種方式。
1、直腕式：左右手持棒一樣，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，無名 指與小拇指自然并攏輕貼在后面，不要影響棒的運動，兩手手心相對，注意雙手的對稱與平衡，鼓棒敲擊點要相對集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此種腕法演奏。
2、標(biāo)準(zhǔn)式：右手如直腕式，左手虎口夾住距離鼓棒棒尾端約三分之一的地方，并擱在無名指與小拇指半握后的關(guān)節(jié)上，食指與中指自然彎曲，整個手形呈半握拳狀。掌心向內(nèi)。以虎口拇指持棒，并以無名指與小拇指將棒托住，兩鼓棒呈九十度左右。左手以翻轉(zhuǎn)力量打擊。此種腕法主要用于演奏小軍鼓，以及爵士鼓奏法。
3、扣腕式：持棒與直腕式大致相同，但雙手要向內(nèi)翻一下，使手心朝下，兩鼓棒集中于敲擊點上，兩棒呈九十度左右的角度�，斄瞻颓�、鋼片琴、爵士鼓以及室內(nèi)演奏小軍鼓等均用此腕法。
不論何種方式控制鼓棒，均須靈活運用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使雙手與鼓棒成為一體，自然地運動鼓棒，輕松自如。
架子鼓 - 滾奏和壓奏
滾奏：方法通過控制鼓追均勻密集的擊奏形成一定的速度才稱之為滾奏。(滾奏的概念在國外一些教材上對滾奏的解釋是單擊和復(fù)擊通稱滾奏，但要求了單擊的速度和復(fù)擊的速度，有些則分開論述，但到最后還是一個速度問題。)加強單擊和復(fù)擊練習(xí)是滾奏得以實現(xiàn)基礎(chǔ)。滾奏并不是完全的腕子，有時手指也能起到很大輔助作用，甚至有時手指的功勞更多。
壓奏：這種演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反彈相結(jié)合的方法。這種技巧是表面上看很簡單其實很難練習(xí)的，開始先用你的鼓錘在鼓皮上反復(fù)彈跳，然后要做到均勻，且在不同的演奏中還有很多連音的技巧，可不是想來的這么簡單。練習(xí)方法正確速度要慢，要求每一下要讓鼓錘充分的在鼓面上彈擊并控制好鼓追的彈跳高度直至停止，再換另一只手進行相同的練習(xí)(這里說的是對稱式，標(biāo)準(zhǔn)式道理相同)，尋找鼓槌在鼓面彈擊的感覺。練習(xí)到多次連續(xù)敲擊時要有腕子控制的配合。最好有有老師的演示，一定要做到力度均勻和節(jié)奏穩(wěn)定。
架子鼓 - 樂器地位
在樂隊中鼓手掌握著樂曲的速度和節(jié)奏等重要環(huán)節(jié)，尤其是在爵士樂中，鼓手特別需要與其他樂手保持良好的合作狀態(tài)，比如"切奏"時鼓手的干凈利落就在其中起著很大的決定作用。另外在爵士樂中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是體現(xiàn)鼓手技巧的重要因素。架子鼓的出現(xiàn)，讓音樂變得更加豐富飽滿，一個好的鼓段編配，能夠讓音樂本身更具感染力，更加充滿力量，再加上架子鼓本身可以以獨奏的形式表現(xiàn)音樂，所以就音樂而言，架子鼓是一種越來越不可忽略的器樂之一。
西洋樂器的種類5
圓號，唇振動氣鳴樂器。又稱法國號。廣泛用于交響樂隊、軍樂隊中的銅管樂器。銅制螺旋形管身，漏斗狀號嘴，喇叭口較大。古典的圓號音高為F或降B調(diào)，有3個閥鍵(有直立式和旋轉(zhuǎn)式兩種)，用增加管子長度的辦法降低圓號自然泛音的音高。閥鍵使得演奏者能夠吹奏從低音B到高音F之間的所有半音。圓號是移調(diào)樂器，記譜用高音譜表，比實際音響高五度�，F(xiàn)代最常用的是F調(diào)圓號，有許多演奏家使用雙調(diào)圓號，這種圓號有一個由左手拇指控制的降B附管的閥鍵，用以增加長度，使圓號從F調(diào)轉(zhuǎn)入較低音域的降B調(diào)。圓號演奏者可將手插入喇叭口，這樣既可減弱音量又可改變音色，形成阻塞音，也可使用梨形的弱音器，但不改變音高。用阻塞音和弱音器后音量減小，弱奏時音色溫柔、暗淡，有遠距離的效果，強奏時發(fā)出粗獷破裂般的音質(zhì)�，F(xiàn)代圓號是由1650年前后法國的獵人號角發(fā)展而來，為了能在一個號上吹出各種調(diào)來，演奏家曾在號嘴下裝有可插接的管，德國的A.J.漢佩爾改進了這種裝置。17世紀(jì)進入管弦樂隊，19世紀(jì)初直升式閥鍵由F.布呂默爾和H.施特爾策爾發(fā)明，被眾多制作家采用。大約在1900年新近發(fā)明的雙調(diào)圓號替代了人們所喜歡的F調(diào)閥鍵圓號。圓號聲音柔和、豐滿，和木管、弦樂器的聲音能很好地融合。在交響樂隊中 ，通常使用4支圓號。
圓號信息
樂器名稱：圓號(French Horn)
樂器本調(diào)：F調(diào)(常見的圓號有F/降E雙調(diào)，F(xiàn)/降B雙調(diào)和F/A/降B三調(diào)等多種)。
應(yīng)用譜號：高音譜號，按本調(diào)F調(diào)移調(diào)記譜。
實用音域：大字一組B-小字二組F。
結(jié)構(gòu)組成：號嘴，管體和機械三部分，管長3.930米(F調(diào)圓號) 管體彎成圓形，整個管體拐彎較多機械部分使用回旋式活塞，通過按下活塞鍵使活塞回轉(zhuǎn)接通旁路管以達到延長號管的作用。常見有三鍵，四鍵和五鍵圓號。
使用材質(zhì)：磷銅管。
樂器特色：音色具有銅管的特色，但又溫和高雅，帶有哀愁和詩意，在銅管和木管樂器之間起到媒介作用，表現(xiàn)力極其豐富，是銅管樂器中音域最寬，應(yīng)用最廣泛的樂器。
發(fā)展簡史
圓號又稱法國號。法語為cor，圓號發(fā)源于歐洲。它的祖先可以追溯到三干多年以前。在中古時期，尚以采集野果、狩獵為生的人類，用牛、羊等獸角制成了可以發(fā)出聲音的器具——號角，用以互相傳遞信息。丹麥哥本哈根博物館收藏有三干多年前用羊角制作的號角實物——休法，是由猶太教寺院傳下來的，在該教的圣經(jīng)中可以找到有關(guān)休法的詳細(xì)敘述和記載。
從最初只能發(fā)出一、兩個聲音的號角發(fā)展到今天的圓號，其間經(jīng)歷了許多次的變革。17世紀(jì)初出現(xiàn)的由七尺長的黃銅管盤成的圓形狩獵號角在當(dāng)時的宗教儀式和王室活動中，以及在軍隊的出征、凱旋活動中，是必不可少的。這種盤式圓形的狩獵號角，可以說是圓號的雛型。
對于樂器來說，它的性能比造型有更大的意義。在法國，直管、或者弓形的號角也演變?yōu)楝F(xiàn)在圓號的外形，盡管它由于沒有任何活門(活塞、側(cè)孔)，只能發(fā)出自然音列中的少數(shù)音，人們?nèi)哉椒Q其為“自然圓號”，以區(qū)別于號角和現(xiàn)代圓號。
17世紀(jì)自然圓號的號管盤旋兩圈。據(jù)說，當(dāng)時用不同的泛音管可以吹出獰獵所需要的31種不同的信號，可以用特定的號聲來描繪所見到的動物種類、大小、甚至動物的顏色。此外，還有表示傳遞、追逐、呼救、獰獵完畢等信號。在獰獵出發(fā)前及獵后歸來時，由二至八個獵手組成的原始吹奏樂隊所吹奏的號聲，含有重要的'音樂要素。這些流行的狩獵曲調(diào)和號聲是樂隊使用號角的直接原因。作曲家卡瓦里呂利在他們的少數(shù)幾部歌劇的狩獵場面中，最早使狩獵號角與其他樂器一起合作演奏，這種做法一直延續(xù)了200多年，樂隊使用的就是自然圓號(法國狩獵號)。
大約1705年，德國作曲家凱薩雷因哈弟在他的歌劇作品中獨立使用圓號，意大利作曲家史卡拉第杜曼尼可1714年在他后期作品中也用了圓號，次年亨德爾在《水上音樂》中使用了兩支圓號，約翰瑟巴斯倩巴赫也在眾多的清唱劇和1721年寫的第一《勃蘭登堡》協(xié)奏曲等作品中使用它，至此圓號就成了樂隊不可缺少的一員了。
在這200年間，自然圓號大體經(jīng)歷了三個階段的變革，1715年之前，圓號只能吹出本調(diào)的固定泛音，要演奏不同調(diào)性的樂曲，必須調(diào)換相應(yīng)調(diào)性的自然圓號。
約1715年，在維也納出現(xiàn)了在號嘴的入口處調(diào)換彎管(定調(diào)管)的圓號。即根據(jù)樂曲的需要，把不同長度(有大三度、小三度、四度、五度、大六度、小六度、小七度、八度、九度的)的圓形定調(diào)管插入號嘴入口處以延伸管長的方法改變樂器的基音。在亨德爾、巴赫、海頓的早期作品中都用了這種圓號。
1750年，德累斯頓宮廷樂隊的圓號演奏家安特姆約瑟夫亨佩爾發(fā)明了“阻塞”吹奏法，這是一種將右手伸進圓號出音口，靠手的位置變化和氣息的控制，吹出音階各音的方法。這樣，中音以上的音域不再需要調(diào)換定調(diào)管。為了便于使用“阻塞”吹奏法(人稱“手號”)，亨佩爾將圓號口朝天的習(xí)慣改為向右手的方向，亨佩爾的這一變革在圓號的歷史上占有特殊的地位。
上述彎管、導(dǎo)管以及其他技術(shù)上的改革都發(fā)生在18世紀(jì)。但是，只有在19世紀(jì)發(fā)明了活塞以后，圓號才獲得了真正的解放。
1818年，有兩位西里西亞人，海因里赫斯托爾澤和弗利德利赫布魯邁爾，發(fā)明了活塞式銅管樂器，第一次把活塞裝置用在圓號上，當(dāng)時只設(shè)計了兩個上、下運動的直升式活塞。大約1830年，在維也納又出現(xiàn)了左右運動的回旋式活塞;這樣，到1835年時終于制造出了三個活塞的定型圓號，直到現(xiàn)在。
1835年，法國作曲家哈勒威和德國作曲家舒曼在他們的音樂作品中第一次使用了活塞圓號。而真正脫離手號系統(tǒng)的音樂作品，則以舒曼1849年為F調(diào)圓號而作的《慢板與快板》為標(biāo)志。
大約在1900年，德國的格魯斯比發(fā)明了降B調(diào)和F調(diào)兩個基調(diào)的有四個活塞的圓號，這種圓號聲音比較亮、音比較準(zhǔn)、發(fā)音比較容易、吹高音也省力。
1914年美國的圓號演奏家杉索尼(為了方便阻塞音的演奏，在原來四個活塞的拇指活塞旁又設(shè)計了一個可降低半音的活塞鍵。
在20世紀(jì)中，仍有許多演奏學(xué)派的發(fā)展以及樂器制作技術(shù)上的改革。包括使用新型的合金和塑料來制造圓號。還出現(xiàn)了三排圓號和特高音圓號。確立了F調(diào)和降B調(diào)的雙排圓號為管弦樂隊的標(biāo)準(zhǔn)樂器。
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