2016電影海上鋼琴師觀后感

　　《海上鋼琴師》是意大利著名導演朱塞佩·托納托雷的“三部曲”之一。講述了一個被命名為“1900”的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結(jié)緣，成為鋼琴大師的傳奇故事。電影是由亞歷山卓·巴利科根據(jù)1994年的劇場文本《1900：獨白》改編而成。以下是小編帶來的海上鋼琴師觀后感，希望對你有幫助。

　　海上鋼琴師觀后感(一)

　　我想說，這部電影導演所要表達的，我可能無法領(lǐng)會，我只想記錄下我所領(lǐng)會的，也許我的閱歷，我的思想還不足以讓我領(lǐng)悟這部電影吧。

　　1900的鋼琴天賦讓我驚嘆，我總覺得至少他是幸福的，他會彈鋼琴，他擁有屬于自己的音樂，他的音樂不會背叛它，一直在那里，他孤獨時，他失落時，他喜悅時，他淘氣時，都可以在琴鍵上奏出心中的樂曲，就這樣在自己的世界中，他一直冷眼旁觀著這世界，可內(nèi)心卻是單純淘氣的孩子�？催^這部電影的人一定會記得那一幕，1900的朋友暈船，他為朋友彈奏一曲，仿佛在海上跳一支華爾茲，漂著，搖著，隨著大海的節(jié)奏起舞，暴怒的大海瞬間成了最溫柔的搖籃，這是有多可愛淘氣的人啊，流淌的音樂似乎也是在輕輕地起起伏伏，翩翩起舞。讓我忍不住贊嘆!最后撞壞了巨大的玻璃，在船長的門前停下，面對暴怒的船長，他嬉笑著，結(jié)果當然是要受點苦頭咯，淘氣的孩子闖禍后總是會被懲罰的，但是懲罰后他依然不會改變自己的淘氣。

　　原來淘氣的1900也會動情，他可以通過觀察一個人的外在洞悉這個人的內(nèi)心甚至經(jīng)歷，那么他會被什么樣的女孩吸引呢?在影片中那個女孩出現(xiàn)了，有著厚嘴唇和清澈眼神，也許不同國度的人有著不同的審美觀吧，他們會認為厚嘴唇比較性感呢!1900在船艙內(nèi)望向窗外，視線不離那女孩，心中的樂曲在手中流淌，緩緩奏出，每一個音符都充滿著欣喜與愛慕。他想要搭訕，練習了一次又一次，簡直單純得可愛。那個女孩子撐著傘在雨中看海，他猶豫再三，終于邁開了腳，心中大概溫熱到沸騰吧，連大雨的冰冷都無法澆滅，可惜，他沒能送出自己的那張唱片，他在雨中淋濕了身體，心中依舊沸騰嗎?喜歡一個人就會想吻她，畢竟吻代表著喜歡。他一個人偷偷摸摸地在一排排床鋪中找了好久好久，終于找到了那女孩，他注視著她，最后決定親吻她的唇，那么小心翼翼，可惜，只差那么幾毫米。女孩突然醒來，他趕緊躲起來，像做錯事的孩子，他的喜歡也是那么單純啊。我喜歡你，我想吻你，如果你答應(yīng)了，我不會撲上去吻你的，我想等你吻我，如果你吻我了，或許證明你對我有一點點的喜歡。這是我的夢話，別介意。

　　最后1900選擇了和船一起毀滅，盡管這讓人心痛，但試想下，如果在陸地了，真的可以活得很好嗎?我是希望他活下來的，可那是他的選擇。找了好多關(guān)于《海上鋼琴師》的影評，有一個人的影評我是贊同的。“1900天籟般的音樂恰恰是因為他沒有名利在身，因為他處在有限而單純的環(huán)境里，因為他一直以一種簡單的方式在生活，所以他才能專注音樂，洞察世界，彈奏自己的心聲。”陸地也許真的就是一個有太多欲望的世界，會讓人迷失自我，跟著人群走，沒有盡頭，不知盡頭在哪，而那艘船呢?“那是一個單純的世界，是一個有限的世界，你不必去想太多外在的紛擾，你有單純的環(huán)境和心境去彈奏你喜歡的音樂，并享受音樂帶來的美好。”1900，是天生的鋼琴家，注定不能與音樂分離，在紛擾的陸地，也許他是不能演奏的，會漸漸喪失心中的樂曲，他的全世界就是那艘船和他的音樂。

　　海上鋼琴師觀后感(二)

　　“我只想擺脫某種秩序

　　離開人群

　　拖著疲憊的兩腿

　　走在荒涼的土地上

　　欲望在我心中

　　露出不悅的脊背

　　抱膝團伏而生”

　　——三島由紀夫《金閣寺》

　　The Legend of 1900。99年的片子。萊蒙的名字像一列火車那么長，他是一輩子沒有上過岸的海上鋼琴師。巨大的輪船是微縮的世界，他能參透乘客們的舉手投足，他們的階級、聲音、氣味，他們的故鄉(xiāng)，他們的故事，他們一切的印記。他對世界冷眼旁觀，卻得其神髓。新奧爾良街上鬼魅的大霧，尋找美國夢的偷渡客，串通情人謀殺丈夫的淫婦，小偷、娼婦、戀愛中的傻蛋……偽善的人來了又走，唯有大海形影不離。他迷戀它，覺得自己就是它的一部分。

　　一個人的世界需要多大。我想海洋的意象是有隱喻義的，大抵如一層不堪捅破的紙，自欺般地維護著維吉尼亞號上純粹自由的世界。世界被丟棄到相對性之中，離開了陸地的海洋像一座烏托邦的島，只有時間和音樂在流動。其美無儔，孤意在眉，深情在眼，即使后來萊蒙愛上一個聽得懂大海聲音的女孩子，我也仍覺得他不過是愛上了一種用岸上的眼光看大海的視角。

　　大抵把一個抽象遙遠的東西抽離出來單獨表達，比如海洋，便有了呼之欲出的浪漫。

　　風暴來臨，萊蒙要求把鋼琴的輪鎖松開，讓鋼琴在地面游走，與海共舞。音樂如水，眼光如水，燈光如水，天光如水，生命如水，影片的長鏡頭也流轉(zhuǎn)如水。海洋和音樂這兩個意象融合得天衣無縫，當托住太陽的大海同樣托住了鋼琴，他用琴聲贏得輝煌和喝彩。演奏是為了讓他們在爵色魅影間醉生夢死;演奏是為了讓他們忘記逝者如斯，不知今宵酒醒何處。畢竟彈奏生活的章法過于優(yōu)雅，并不是每個人都有天分。

　　直到這個在海上生長的音樂天才終于嘗試下船，試圖在岸邊體驗海浪的聲音。當他停在下船的舷梯上時，時間仿佛都停止了。一個剪影，面對遠處高樓林立的城市，密集的煙囪，鋼筋森林一般的大廈，新世紀的美國，一只鷹在空中盤旋。然而他后悔了，摘下帽子甩在水里，義無反顧回到甲板上。“Land is a ship too big for me.” 他有一點點失魂落魄，“這支曲子我不知從何彈起。”

　　萊蒙是善于懷舊的人，正如他的全名“丹尼·布德曼·T.D·萊蒙·1900”，他的黑人父親為他的名字里加入“1900”，意味著對舊世紀的紀念�？墒切率兰o已然拉開序幕：影片中每當維吉尼亞號一靠岸，如海蜃般脆弱朦朧的自由女神像就會閃現(xiàn)，人們樂此不疲地對著她歡呼”America!”，隔著濃濃的海霧和蒸汽，盲目的興奮被蒸騰起來——女神像象征一個新美國，象征著展開的、過于無限的陸地文明。過于純粹的東西在現(xiàn)代化的世界里沒有容身之處，正如像主人公一樣過于天真的人在新的文明下無所適從。意大利導演朱塞佩托納羅雷也似乎是借此，憑吊逝去的海洋文明，純凈、安靜、自由、無限、靈性，而流動。就在1999年，世紀之交之際。

　　沒有方向，沒有愛，永不上岸。也許萊蒙注定要與這艘船同生死。

　　記得最后的場景，萊蒙和康坐在廢船里交談，他說，

　　“我再也不去陸地了

　　陸地對我說是一艘太大的船

　　一個太漂亮的女人

　　一段太長的旅行

　　一瓶太刺鼻的香水

　　像是無限的琴鍵

　　我無所適從

　　我愿意留下陪這艘船

　　哪怕失去性命”

　　連綿不絕的城市什么都有，就是沒有盡頭。人生無限，可人是有限的，人的命運是有限的，萊蒙需要看見世界的盡頭，像一艘船有頭有尾、有生有死的那種盡頭。上了岸，他不知何去何從，因此他寧可遺棄自己的生命，也無法遺棄這艘船。他抗拒陸地的無限，是因為他自信能在有限的琴鍵上創(chuàng)造出無限的海洋，而在某種意義上，這亦是其自卑之處所在。

　　我還記得萊蒙蒼白如紙的臉，汗如雨下的臉，隔著窗戶對視的眼，妓女的眼淚弄花了濃妝，商人的煙頭燒到了褲襠。流水堪聽，過耳不戀，大西洋爵士樂團的輝煌，風流得意之事，把盞醒然，一過則生悲涼。誠然我一直心存僥幸，期盼劇情反轉(zhuǎn)，期盼萊蒙會以何種方式告別海洋擁抱陸地，然而最終被故事悲劇化的完整性所震撼，畢竟藝術(shù)的成全總歸逃不脫悲劇美的貢獻。萊蒙最終還是選擇和廢船一同爆裂在海洋的懷里，質(zhì)本潔來還潔去，這大抵也是從一而終的情懷。我想起了那位被玫瑰花刺傷指頭而死去的詩人里爾克。凡庸之徒是不會這樣死去的。

　　這個故事很虛幻，又太過真實。主人公至死不敢下船，因為他迷戀簡單的有盡頭的生活，因為他太懦弱，懦弱得真實。每個人心中都活著一個萊蒙，作繭自縛卻又甘之如飴 。雅思貝爾斯說，只有偉大的精神分裂癥患者才能看見世界的本源。萊蒙是藝術(shù)家，不是因為他的作品是藝術(shù)，而是因為他思考得藝術(shù)，活得藝術(shù)，在他的心里，漂泊才是命運的女神，幻想是最迷人的愛人。人的尊貴與悲哀，在尋求的過程里一再疊唱。

　　三島由紀夫的金閣寺最后被燒掉了，主人公溝口卻厚顏活了下來。可是萊蒙就沒有那么幸運了，一輩子都很天真的人，有著令人嘆為觀止的堅貞，必然走不出維吉尼亞號，視海洋烏托邦為歸途。

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