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寫讀書筆記的詩歌
讀書筆記是指讀書時為了把自己的讀書心得記錄下來或為了把文中的精彩部分整理出來而做的筆記。下面是關于寫讀書筆記的詩歌的內(nèi)容，歡迎閱讀！
篇一：王維詩歌讀書筆記
空靜融畫意
——王維詩歌讀書筆記
對許多詩人的了解仍舊止于書目上刻板公式化的簡介以及課本中零星詩句任務性質(zhì)的背誦，王維便是其中之一。而之所以會選他的詩來讀皆因蘇軾那句“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”事實上，在未細讀他那些帶有禪性畫意的詩之前，我更喜歡他的“相逢意氣為君飲，系馬高樓垂柳邊�！薄笆胫幌蜻呁タ啵v死猶聞俠骨香。”不為別的，就為那股隱含的盛唐氣象。也喜歡他的“唯有相思似春色，江南江北送君歸�！鼻檎嬉馇校Z調(diào)柔婉。就連那句已經(jīng)“口語化”的“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”讀來情感上也比“薄暮空潭曲，安禪制毒龍”厚美些。也正是如此，才會在讀到他的山水田園詩的時候不覺一愣，空山明月，鳥驚花落，抬頭回味間突然的安靜加強了視覺的敏感，心緒寧謐中青松紅萼、落日孤煙被詩句摹成了畫，編成了卷……
（一）空靜
讀王維的山水田園詩最直觀的感受便是“空靜”二字。環(huán)境的感受是很容易影響到心境的，而內(nèi)心的狀態(tài)又會反過來影響對環(huán)境的描繪，王維說自己“晚年惟好靜，萬事不關心。”正是這種心態(tài)和天性（當然不能排除部分政治因素）外化到詩中才有了那些讓人為之清心平和的詩境。因此，在“景”和“意”的關系上，我根據(jù)自己的感受將其詩中的“空靜”之意分為了兩類：一類為“貌空靜”即是空靜之感側(cè)重在直觀景物中，主要以景物的描繪營造出詩境。如：“空山新雨后，天氣晚來秋�！鄙街行掠曛箢D生涼意，一個“空”字，既點出山中人跡罕至，又下接初秋天氣的靜爽，詩境澄澈。 “深林人不知，明月來相照�！薄叭碎e桂花落，夜靜春山空。”等也都是通過對山中景物的描寫凸顯詩境的寧謐悠遠。另一類則為“意空靜”即是空。
靜之感主要側(cè)重于自身的行為和感受以凸顯內(nèi)心狀態(tài)，營造出內(nèi)心空靜的境況。如：“我心素已閑，清川澹如此�！毙牡膵轨o反映到山水所見便是清川凈水，無塵無染。又如“倚杖柴門外，臨風聽暮禪。”“行到水窮處，坐看云起時�！狈切撵o不能放達隨意如此，風中細微的蟬聲、天上白云悄然的流變亦只有在空靜無礙的心中才會被放大凸顯。
所述兩者雖在“空靜”的表現(xiàn)上側(cè)重不一樣，但卻有著必然的聯(lián)系，“景”因“情”而遇，“情”因“景”而生。無景之情，寡味而失卻美感，無情之景，板滯而失卻意味，因此二者雖可區(qū)分卻不可分割，情景交融，相互滲透，也正是這樣王維詩歌中的“空靜”才顯得圓融純粹。
而從詩的發(fā)展來看，王維詩中自然恬淡、靜遠寂寞的詩境卻是上承陶淵明而來，但又有區(qū)別。陶淵明說“相思則披衣，言笑無厭時�！蓖蹙S則感“偶然值林叟，談笑無還期。”陶淵明言“秉耒歡時務，解顏勸農(nóng)人。”王維則笑嘆“農(nóng)月無閑人，傾家事南畝。”陶淵明“白日掩荊扉，虛室絕塵想�！蓖蹙S則“依仗柴門外，臨風聽暮蟬。”……然而，在寂寞這一觀點的敘述上，兩人卻存在著差別。陶淵明寂寞時，看到的是“白日淪西阿，素月出東嶺。遙遙萬里輝，蕩蕩空中景�！眹@詠的是“欲言無予和，揮杯勸孤影……念此懷悲戚，終曉不能靜�！比章淅湓拢瑲庀箅m闊，情景卻不免凄冷。而王維寂寞時，清唱的是“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照�！奔词故恰蔼氉浴币蝗耍倏枕�，無知音，然而密林之中，仍然有明月來和。兩首詩中都有月，陶淵明的月是“素月”，清高遙遠，幽冷凄清，舉杯邀酌，卻只能形影相吊。而王維詩中的月卻是“明月”，究竟此月“明”到何種程度，王維詩中并沒有進行描述，但從整首詩的意境來看，此月絕不會讓人覺得凄冷，詩人清嘯感懷之間，明月應聲而來，多少是帶著暖意的。 王國維說：“有我之境,以我觀物,故物皆著我之色彩。”那月有何不同，我之心境不同矣。
而他們的差別一方面也許在于時代的不同，唐朝的平和安定與魏晉南北朝的動蕩差異之大，世人的心理狀態(tài)自然不會相同，唐朝人樂觀積極的心態(tài)在有意無意間決定了唐詩的基本基調(diào)。另一方面可能就是自身性格原因和接受思想的差異了，陶淵明的思想在于儒道之間，而王維的思想則在于儒釋之間，也許正是佛家的“寂滅”觀使得王維能安于寂寞、甘于寂寞，能于寂寞中察覺出自然外物之美，營造出“空靜”的意境，而在我看來“寂寞”對于陶潛更多的是著意堪破而并非自然接受吧。
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王維的生平簡歷中說：“他是杰出的畫家，又擅長音樂，能以繪畫、音樂之理通于詩。”晁補之云：“右丞妙于詩，故畫意有余�！眰�人覺得最能印證這兩句的是《過積香寺》中那句“泉聲咽危石,日色冷青松�！敝弧把省币弧袄洹弊郑袈暜嬕獗M出。
寫景狀物最忌諱的'便是凝而不動，徒有其形，而王維的山水詩，卻靜中含動，意態(tài)悠遠宏闊。如其千古佳句“大漠孤煙直，長河落日圓。”一“直”一“圓”簡單而又深切，既有大漠蒼茫之感，又融入作者孤寂情緒。又如其“月出驚山鳥，時鳴春澗中。”用動襯靜的辨證眼光描物狀景，那一縷柔柔的月光也能將宿鳥喚醒可見山中之靜，此以無聲之光寫靜又自有種通感的趣味，而鳥兒的鳴叫之聲卻是在以“動聲”凸顯“靜聲”，體物細微，韻致悠遠。而其“白云回望合,青靄入看無。分野中峰變,陰晴眾壑殊�！眲t運用光影的的變幻交替，寫出景物的流變之美。他的“郡邑浮前浦，波瀾動遠空。”氣象更是宏闊而又不失靈動，一壯胸中氣魄。
而個人最喜歡的卻是他那句“山路元無雨，空翠濕人衣�！泵看巫x到，都會想起《笑傲江湖》里那曲《清心普善咒》，心神為之一蕩，神魄為之一舒。想那山路上本來無雨，翠綠的色澤又豈可濕衣？細想之下，定是那綠色太過純粹濃郁且相連成片，人身在那一片綠色之中，便像被綠煙包裹，連衣衫似乎也被染成了綠色，畫中的暈染之法化于詩中，清爽之意頓生，想來一句詩便能消暑，實則夏日必備必吟之佳句。 在王維的一些詩中，往往又加入人事，從而使畫面更富有生氣。如《白石灘》“清淺白石灘,綠蒲向堪把。 家住水東西,浣紗明月下�！崩试率嬲眨拔锴逦梢�，干凈明快。末句“浣紗明月下”則意境優(yōu)美靈動，雖寫俗世可讀來卻令人忘俗。于是便想起歌里唱的“夢中樓上月下，站著眉目依舊的你啊”，內(nèi)容相異，情致卻是一般。
王維詩中“空靜”和“畫意”有時雖未同處一詩，但就其山水田園詩的整個思想情感來看，卻是組成其詩整體基調(diào)必不可少的部分。正是有了那種“空靜”的狀態(tài)，體物狀景才會細致而悠遠，畫意才會濃厚。亦正是畫意存在胸中，“空靜“之感才顯得傳神精微。
另外，王維被稱為“詩佛”，其詩中的禪意是很重要的一部分，如其“欲投人宿處，隔水問樵夫�！薄氨∧嚎仗肚�，安禪制毒龍�！薄靶械剿F處，坐看云起時。”等都是隱含禪機的，只是個人佛學修養(yǎng)有限，要參悟出一二恐怕會見笑于人，于是此處只取自身直觀感受，其他方面則有待以后花時間再參悟了。
篇二：《徐志摩詩集讀后感》讀書筆記
輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩�！扒那牡奈易吡耍缥仪那牡膩�；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”。
再別康橋，再別志摩。熟悉的筆調(diào)還是難以讓人忘懷。
《徐志摩詩歌全集》收錄了徐志摩生前發(fā)表的《志摩的詩》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》四部詩集，并整理了他的其它詩篇，合并為《醒！醒！》。詩人雖然輕輕的走了，但是他留下的作品卻會永存于讀者心中。
徐志摩是一個才華橫溢的詩人。盡管他自己說：“在二十四歲以前，詩，不論新舊，與我是完全沒有相干�！钡坏┠闷鸸P來，佳作便猶如山洪爆發(fā)一般涌現(xiàn)出來。作為新月派詩人的代表，徐志摩的`詩作字句清新，比喻新奇，想象豐富，意境優(yōu)美，神思飄逸，富于變化，同時具有浪漫主義和唯美主義色彩。他的詩就是一個五光十色的世界，而他那駁雜的思想也在這個世界中一一體現(xiàn)。他的詩歌寫愛情、寫生活、寫景色、寫人間疾苦。
這里引用徐志摩的詩：“但有人，比如我自己，就有愛落葉的癖好。他們初下來時顏色有很鮮艷的，但時候久了，顏色也變，除非你保存得好。所以我的話，那就是我的思想，也是與落葉一樣的無用，至多有時有幾痕生命的顏色就是了�！庇兄鴮ψ约核季S方式的反思，人的思維不見得完美，有時只是一種多余。看似華麗，卻經(jīng)不起推敲，看似深邃，卻不能傳給后世，也是一種無奈吧！對自己的無奈！
“人類最偉大的使命，是制造翅膀；最大的成功是飛！理想的極度，想象的止境，從人到神！詩是翅膀上出世的；哲理是在空中盤旋的。飛：超脫一切，籠蓋一切，掃蕩一切，吞吐一切�！彼梢钥闯隼硐氲闹匾姷膫ゴ�，哲學的美好，他也可以用它的筆驚醒人們，別總關注物質(zhì)，心靈的美也很重要。詩歌，它可以給你帶來心靈的享受，它是不可或缺。 現(xiàn)在，詩歌已經(jīng)越來越少，看詩的的人也更少了。的確，詩不能給人們帶來財富，也許你認為它只是在浪費時間。但你，沒有明白詩的意義。那種對心靈，對靈魂正真的描寫，在詩人的面前，你能看到自己的心聲，也許你一直在影藏它，你不曾發(fā)現(xiàn)的你的那份情懷。 “你真的走了，明天，那我，那我，你也不用管，遲早有那一天； 你愿意記著我，就記著我， 要不然趁早忘了這世界上有我，省得想起時空著惱，只當是一個夢，一個幻想；“也許你沒有志摩的多情善愁，但你也有著你的感受。被讓世俗蒙蔽你的眼睛，睜開眼，看看詩的世界。詩歌不是一種任務，詩人不是一種職業(yè)，它是一種對自身的覺醒，一中參透。詩歌沒有什么，只要有那顆向往的心，讓我們細細品讀《徐志摩詩歌全集》，發(fā)就自己以前所未有的情懷。
篇三：布瓦洛詩藝讀書筆記
對于詩，很多都人會有敬而遠之的態(tài)度�！霸姼枋峭ㄍ撵`的小徑”，而這條小徑有又太神秘了，常叫人遍尋不著，更別說走了——大多數(shù)的人更愿意奔向小說、戲劇這樣的康莊大道，因為它們要好走得多。久而久之，詩歌就越來越少人問津了。
如今的我們讀網(wǎng)絡文學，讀微博段子，讀年終財報，但鮮有人再讀詩了，詩歌的時代似乎已遠離我們。
某一天，讀了布瓦洛的《詩的藝術》，我發(fā)現(xiàn)，這本被公認為是古典主義文學的“法典”的書令我有了重新審視詩歌的興致。以下便是我讀《詩藝》（第一章）的一些想法與感悟。
一、肯定詩人必須有靈感，必須有自知之明
“如果他感覺不到吟詠的神秘異秉，如果星宿不使他生來就是詩人，則他永遠錮畢在他那褊小才具里，還是不要自苦吧，強學詩終會失敗，莫以你愛吟詠就認為你有天才，也該怕學詩不成，到頭落得空歡喜，你應該久久衡量你的才華和實力。”
由這段可見，布瓦洛認為詩人并非人人可當?shù)模细竦脑娙吮仨氁刑熨x與靈感。這似乎有悖于我們說的“有志者事竟成”，可憐詩歌創(chuàng)作的確并非僅靠后天勤奮便可達到的，真正優(yōu)秀的詩歌需要有絕妙的靈感，這便要求詩人必須要有異于常人的才華——而才華與靈感這些東西真是勉強不來的，它是上帝給詩人的饋贈。
中國有俗話說“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，但依我看來，這樣“吟”出來的“詩”是難有精品的，這樣培養(yǎng)出的.“詩人”也是不合格的——他們頂多只能算是詩匠，所做之詩有匠氣，而無才氣。因為音韻、平仄、對仗這些形式上的技巧或許可以通過后天的練習培養(yǎng)出來，但詩歌的“意境”卻絕不可能靠技巧獲得的——而“意境”卻恰恰正是詩歌的靈魂——它只能在詩人靈感的火花迸發(fā)的剎那被捕獲。
因此，布瓦洛奉勸那些平庸之人不要強學做詩，“向往著文藝生涯，要走這艱難途徑，還是不要自苦吧，強學詩終會失敗，莫以你愛吟詠就認為你有天才，也該怕學詩不成，到頭落得空歡喜，你應該久久衡量你的才華和實力�！�
二、提出詩歌韻與義理的配合
“不管寫什么題目，或莊嚴或戲謔，都要情理和音韻永遠地互相配合，二者似乎是仇敵卻并非不能相容；音韻不過是奴隸，其職責只是服從在理性的控制下韻不能束縛理性，義理得韻而愈明。”
詩歌本是靈感的果實，其迷人之處正在于有高明的義理。音韻會使得詩歌錦上添花，但它絕非是詩歌的主角。如果我們一味追求音韻的華麗而忽視其他，那么詩歌義理的表現(xiàn)力就必然會被削弱，這便是一種本末倒置的愚蠢行為了。
中國魏晉南北朝時期興起的“永明體”詩，便是一個因過分講究音韻而影響義理的反面例子。從現(xiàn)存的一些資料中，可以看出當時的人對聲律的要求是相當精細繁瑣并十分嚴格的：“宮商之聲有五，文字之別累萬。以累萬之繁，配五聲之約，高下低昂，非思力所學，又非止若斯而已。十字之文，顛倒相配，字不過十，巧歷不能盡，何況復過于此者乎？輪扁不能言之?”（《南史?陸厥傳》載沈約答陸厥書），可見永明體對音律的苛刻要求，必然會給詩壇帶來了一些弊病。
詩歌的創(chuàng)作，必須要首先明晰“韻為理服務”這一原則，切不可本末倒置。我認為，在不影響義理的表達的前提下，適當追求音韻的美，可以令詩歌的音韻與義理相輔相襯、熠熠生輝，會令詩歌更加完美；但是若過分追求音韻，“以理就韻”，那么音韻便會化為一副無形的枷鎖，捆綁住義理這一詩歌的靈魂。
三、強調(diào)理性高于一切的觀點
“首先要愛理性：愿你的一切文章 永遠只憑著理性獲得價值和光芒。”
布瓦洛的“理性”是指君主專制政治的要求與道德規(guī)范，如忠于國王、忠于公民義務、個人服從國家整體利益。以此看來，我不免覺得布瓦洛的所謂“理性”多少有些取悅上流社會的審美趣味的意思，顯得有些飽受，我認為這是布瓦洛在他所處的那個時代的難以回避的局限性。
我們的詩歌的確需要布瓦洛的“理性”，但在此之外，那些注重人的內(nèi)心需求、肯定個人的力量的“感性”也是不可少的。
布瓦洛是一位堅定的崇古主義者，在古典主義者的眼中一切文藝樣式都應該“與理性完全結合”，而布瓦洛又特別指出，“戲劇必須與理性完全結合”，“情節(jié)的進行、發(fā)展要受理性的指揮，絕不要讓冗贅場面淹沒著主要目的”，“切不可亂開玩笑，損害著常情常理：我們永遠也不能和自然寸步相離。”
四、強調(diào)“開宗明義”，否定浮夸俗濫
“也有時一個作家肚子里意思太多，不說盡一個對象絕不輕易放過。如遇到一座宮殿，便先寫它的面景；然后又寫些平臺請你去——光臨；這里是一個石階，那里是一個走廊；那里又是一個陽臺，欄桿都發(fā)著金光。他數(shù)著天花板上圓和橢圓的藻井；到處都是雕花呀，到處都是綬帶形。我跳過了二十頁想看看是否結束，哪知還是在花園，簡直是無法逃出。莫學這些作家啊，避免這浮詞濫調(diào)，累贅的無用細節(jié)你應該一概不要。凡是說得過多的都無味而可嫌；誰不知適可而止就永遠無法寫作。”
中國人稱那些表述毫無節(jié)制，冗雜乏味的文章“像老太太的裹腳布，又臭又長。”可見文章的表述必須要有節(jié)制，不懂得取舍主次只是一味地傾瀉語言，這樣只會令人生厭。文章尚且如此，那么一向講究精煉的詩歌就更要避免浮夸俗濫了。
冗雜的敘述會妨礙主體思想的表達，不僅令人厭煩，更叫人不得要領。因此，我認為布瓦洛提倡的“寫四個字刪三個字”，并非只是完美主義者的強迫癥——它是一種耐心斟酌，懂得區(qū)分主次，懂得取舍的創(chuàng)作態(tài)度，這值得我們所有人去學習。
五、肯定詩歌語言風格的“風雅”，否定俳優(yōu)打諢
“無聊的俳優(yōu)打諢蔑視著常情常理，曾一度眩人眼目，以新穎討人歡喜。從此只見詩里面滿是村俗的調(diào)笑；從巴納斯神山里到處是市井嘈雜；大家濫詠狂謳，越來越肆無忌憚最俗惡的滑稽家居然也有人贊賞；哪怕就是笪素西都找到人來捧場。但是，最后，朝廷上感覺到這股歪風，它憎惡著詩壇上這種荒唐的放縱，辨認出率真自然不同于俳優(yōu)俗濫我們要學馬羅的那種風雅的戲謔，把滑稽的村俗語丟給新橋賣藥人。”
語言風格方面，布瓦洛強調(diào)“風雅”（“要雄壯而不驕矜，要風雅而無虛飾”），他把民間語言視作為“鄙俗卑污”、“市井嗷嘈”。布瓦洛的這些觀念體現(xiàn)了法國專制政治的文化統(tǒng)一化、規(guī)范化的要求，以適應上流社會的審美趣味，我認為這其中有合理的、值得肯定的地方，但也有其局限性和保守性。
我認為，以今天的眼光看來，布瓦洛是的觀點完全是“站在了廣大勞動人民的對立面。”他僅僅看到了高雅文化的尊貴，卻完全沒有意識到草根的民間俗文化的活力。老百姓才是一個國家的主題，老百姓們樂意接受那些“市井嗷嘈”，說明她們肯定是有其優(yōu)點的，一味地否定抹殺它們存在的合理性那斷然是不正確的作法。
舉幾個例子：小說在中國古代文化作品里頭一直被視作“末流”，它們被認為僅僅是消遣之物，登不上廳堂，但看如今，四大名著四本小說早已得到了人們高度的肯定；五四時期，新文化運動提倡推廣白話文，這曾引起很多人的反對，因為從“文言文”到“白話文”轉(zhuǎn)變，似乎是“雅”對“俗”的妥協(xié)，但歷史最終卻證明，這樣的妥協(xié)是值得且偉大的；十月份，莫言得諾貝爾文學獎，我看了一個他的演講，莫言說，他在小說創(chuàng)作中常愛加入高密方言，因為他覺得“俗不可耐”的方言顯得鮮活、有感染力?
所以，我認為布瓦洛一味排斥市井語言有其局限性，有點矯枉過正的味道。
六、提倡創(chuàng)作詩歌要慢慢推敲，不求迅速
“從從容容寫作吧，不管人怎樣催逼，萬勿以敏捷自豪，求迅速只是傻氣：你說筆頭很快，一篇詩走筆而成，這不說明你多才，只說明你欠精審勸你從容地忙著，總不要失去耐心，還要十遍、二十遍修改著你的作品：要不斷地潤色塔，潤色、再潤色才對；有時候要增添，卻常要割愛刪棄。”
布瓦洛的這點主張倒是和中國古代詩人賈島的做詩準則很契合——那個耳熟能詳?shù)摹吧迷孪麻T”的故事。
這一點，布瓦洛自己的闡釋非常經(jīng)典：“一個作品不能表現(xiàn)出修改太過，但是實際上修改越多越好，往往就是由于修改，經(jīng)過刮垢磨光的工夫，才能使讀者感到文章天成、妙手偶得之趣。”
《詩藝》，不愧為古典主義文學的“法典”；布瓦洛，無愧為古典主義文學的“立法者”。
篇四：顧城的詩讀書筆記
這是我讀過的詩歌中最短的一篇了。初讀時，心中并不十分懂得它的內(nèi)涵，但這首詩的意境著實是深深地打動了我。內(nèi)心總是浮現(xiàn)出一個人在苦苦追尋光明的影子那樣的執(zhí)著，又是那樣的落寞。
顧城的這首詩，通篇只有那么孤伶伶的兩行，它的旨意也沒有通常詩歌所具有的深刻，但是每一次讀后都使人難以放下，難以釋懷。它令人感覺到它深邃的美。詩的表面沒有過多的華藻，但它在冥冥中喚起了我們更廣闊的聯(lián)想，讓我們的情感不自覺地流露出來。
很多人都評價說，黑夜指那場空前的浩劫，黑色的眼睛代表著經(jīng)過被欺騙，被背叛后再也不愿相信的眼睛。這是因為黑是扼殺光明的結果。整首詩在審美上是與眾不同的。它沒有直接抒情，沒有對景象的敘實，也沒有著意構造的完整的意境。它只是一點點用意向，用隱喻，給予我們一個仿佛有血有肉的畫面。我們也能夠通過詩歌看見，在那黑色的'眼睛的深處在那仿佛無邊無際的黑暗里，一束光明悄悄傾灑。我們能夠真切地感受到，那令人窒息的年代，那在荒謬中扭曲成長的年輕人，那在心底執(zhí)著前行，追求光明足跡的信念。
這首詩，令人在單純中感受到醇厚，又在醇厚中感受到單純。它給予人一種現(xiàn)代美的感受。因為追尋光明是每一代的心聲和愿望。它也有一種不和諧的美，使每一個讀它的人在美中對歷史進行深思。詩的風格簡潔而明快，充滿了必勝的信心。由迷惘到清醒，由無知到覺悟，有困頓到解脫，都是由于心中那份不可泯滅的渴求光明的心。
這首詩，雖短小，但是有筋有肉有骨有氣，那樣一個年代就活生生地站在我們的面前，向我們傾訴那不堪回首的歲月里的種種。很多人都說，顧城的詩是在功利張望的詩壇里的一朵水蓮，是如水晶般純粹和透明的存在。顧城的詩使人脫身時代，返身自我，本真投入，本質(zhì)行走。因為這些詩是那樣的純美，干凈，像是帶著牧羊人的帽子，令人無法抑制地去感動。顧城仿佛也只是一個單純的孩童，他是那樣的敏感，任性在自我的世界里，給我們帶來這樣美的詩。
美，就是這樣的簡單，或許只是一雙尋找光明的眼睛，或是天空悠悠而過的云兒，或是漸漸凋零的花朵，抑或只是最狂的風和最靜的海。
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