手工制作牡丹刺繡圖片素材「精美」
導(dǎo)語：以繡跡構(gòu)成紋樣或文字，是我國優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)工藝之一。下面是小編為您收集整理的刺繡圖片，希望對您有所幫助。
發(fā)展簡史
目前傳世最早的刺繡,為戰(zhàn)國時(shí)期湖南長沙楚墓中出土的兩件繡品.觀其針法,完全用辮子股針法(即鎖繡)繡成于帛和羅上，針腳整齊，配色清雅，線條流暢，將圖案龍游鳳舞，猛虎瑞獸，表現(xiàn)得自然生動(dòng)，活潑有力，充分顯示出楚國刺繡藝術(shù)之成就。漢代繡品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、內(nèi)蒙古北部地方、新疆的吐魯番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在長沙馬王堆出土的大批種類繁多而完整的繡品，更有助于了解漢代刺繡風(fēng)格。從這些繡品看，漢繡圖案主題，多為波狀之云紋，翱翔之鳳鳥、奔馳之神獸，以及漢鏡紋飾中常見之帶狀花紋、幾何圖案等。刺繡新采用的底本質(zhì)材，則為當(dāng)時(shí)流行的織品，如織成“延年益壽大宜子孫”、“長樂光明”等吉祥文字之絲綢錦絹。其技法以鎖繡為主，將圖案填滿，構(gòu)圖緊密，針法整齊，線條極為流暢。
東晉到北朝的絲織物，出土于甘肅敦煌以及新疆和田、巴楚、吐魯番等地，所見殘片繡品無論圖案或留白，整幅都用細(xì)密的鎖繡全部繡出，成為滿地施繡的特色。
1965年在甘肅敦煌莫高窟125、126窟前巖石裂縫中發(fā)現(xiàn)一件北魏廣陽王元嘉獻(xiàn)于太和十一年(487)的刺繡佛像殘片。其中繡一坐佛，佛作雙腳盤坐的結(jié)跏式，坐于蓮臺(tái)上。佛右側(cè)為一菩薩。佛與菩薩之間填以忍冬紋、三瓣花。下方正中是發(fā)愿文，供養(yǎng)人分列在左右兩側(cè)。共四男一女，身著胡服，身旁各繡名款。邊飾忍冬龜背紋花邊。發(fā)愿文中殘存部分為“廣陽王慧安(元嘉)造”。紋樣以男女供養(yǎng)人物為主題。女供養(yǎng)人頭戴高冠，身穿對襟長衫。衣服上裝飾為桃形忍冬和卷草紋。在綢底上用單行鎖繡繡人物袍服邊緣、花卉、枝干、葉框、魏碑字框。桃形忍冬紋和魏字、帽翅等是雙行鎖繡。用多行鎖繡滿繡葉面，用異色突出葉脈。針腳距離小，正面形成人字形鎖鏈紋，背面為首尾銜接的順針;花邊部分用絲線較粗，針腳距離稍大;針的走向，縱向1厘米約八針，橫向1厘米亦為八針;其他部分，針間距離較密，縱向1厘米約九針，橫向l厘米約十一針，針針相連，十分緊密，形成較強(qiáng)的立體感;花邊部分個(gè)別地方，是反用鎖繡針法，形成正面為首尾銜接的順針，背面為人字形鎖紋。這種鎖繡正反變化的針法，是在漢代鎖繡的基礎(chǔ)上的創(chuàng)新發(fā)展。繡品色彩以紅、黃、綠色為主，次為紫色、藍(lán)色。淺黃色為底色，朱紅色主要用于服飾和表現(xiàn)人物鼻、耳、手、腳等肌肉部分的線條。藍(lán)色，綠色用于花紋，紫褐色用于表現(xiàn)冠、靴等深色部位。繡品配色諧調(diào)，運(yùn)色鮮明，鎖繡針法多變，為漢繡所不及。用二暈配色法配色，繡品除邊飾外，均用細(xì)密的鎖繡法繡出，是現(xiàn)存最早一幅滿地施繡的裝飾性繡畫。
傳世及出土的唐代刺繡，與唐代宗教藝術(shù)有著密切的關(guān)系，其中有不少唐繡佛像，如大英博物館藏有東方敦煌千佛洞發(fā)現(xiàn)之繡帳靈鷲山釋迦說經(jīng)圖，日本奈良國立博物館所藏釋迦說法圖等，都與當(dāng)對佛敦隆盛的信仰，有直接關(guān)聯(lián)。此時(shí)刺繡技法仍沿襲漢代鎖繡，但針法已開始轉(zhuǎn)變運(yùn)用平繡為主，并采用多種不同針法，多種色線。所用繡底質(zhì)料亦不限于錦帛和平絹。刺繡所用圖案，與繪畫有密切關(guān)系，唐代繪畫除了佛像人物，山水花鳥也漸興盛。因此佛像人物，山水樓閣，花卉禽鳥，也成為刺繡圖樣，構(gòu)圖活潑，設(shè)色明亮。使用微細(xì)平繡之繡法，以各種色線和針法之運(yùn)用，替代顏料描寫之繪畫形成一門特殊的藝術(shù)，也是唐繡獨(dú)特的風(fēng)格。至于運(yùn)用金銀線盤繞圖案的輪廓，加強(qiáng)實(shí)物之立體感，更可視為唐代刺繡的一項(xiàng)創(chuàng)新。
唐代以前之繡品，多為實(shí)用及裝飾之用，刺繡內(nèi)容與生活上的需要和風(fēng)俗有關(guān)。宋代刺繡之作，除為實(shí)用品外，尤致力于繡畫。自晉唐以來，文人士大夫嗜愛書法并及于繪畫，書畫乃當(dāng)時(shí)最高的藝術(shù)表現(xiàn)，至宋更及于絲繡，書畫風(fēng)格直接影響到刺繡之作風(fēng)。歷代迄清各時(shí)代之繡畫與繪畫應(yīng)有不可分離之關(guān)系。
宋代刺繡之發(fā)達(dá)，由于當(dāng)時(shí)朝廷獎(jiǎng)勵(lì)提倡之故。據(jù)<宋史·職官志>載，宮中文繡院掌纂繡�；兆谀觊g又設(shè)繡畫�？�，使繡畫分類為山水、樓閣，人物、花鳥，因而名繡工相繼輩出，使繪畫發(fā)展至最高境界，并由實(shí)用進(jìn)而為藝術(shù)欣賞，將書畫帶入刺繡之中，形成獨(dú)特之觀賞性繡作。為使作品達(dá)到書畫之傳神意境，繡前需先有計(jì)劃，繡時(shí)需度其形勢，乃趨于精巧。構(gòu)圖必須簡單化，紋樣的取舍留白非常重要，與唐代無論有無圖案之滿地施繡截然不同，明代董其昌<筠清軒秘錄>載：“宋人之繡，針線細(xì)密，用絨止一二絲，用針如發(fā)細(xì)者，為之設(shè)色精妙光彩射目。山水分遠(yuǎn)近之趣，樓閣待深邃之體，人物具瞻眺生動(dòng)之情，花鳥極綽約讒唼之態(tài)。佳者較畫更勝，望之三趣悉備，十指春風(fēng)，蓋至此乎”。此段描述，大致說明了宋繡之特色。
元代繡品傳世極少，臺(tái)灣雇故宮博物院僅有一幅作品，由作品觀之，仍承繼宋代遺風(fēng)。元人用絨稍粗，落針不密，不如宋繡之精工。 元代統(tǒng)治者信奉喇嘛教，刺繡除了作一般的服飾點(diǎn)綴外，更多的則帶有濃厚的宗教色彩，被用于制作佛像，經(jīng)卷，幡幢，僧帽，以西藏布達(dá)拉宮保存的'元代《刺繡密集金剛像》為其代表，具有強(qiáng)烈的裝飾風(fēng)格。山東元代李裕庵墓出土的刺繡，除各種針法外，還發(fā)現(xiàn)了貼綾的作法。它是在一條裙帶上繡出梅花，花瓣是采用加貼綢料并加以綴繡的做法，富有立體感。
明代的染織工藝，至宣德間始變發(fā)達(dá)。明代刺繡以灑線繡最為新穎突出。灑線繡用雙股捻線計(jì)數(shù)，按方孔紗的紗孔繡制，以幾何紋為主，或配以鋪絨主花。灑線繡是納線的前身，屬北方繡種，以定陵出土明孝靖皇后灑線繡蹙金龍百子戲女夾衣為例，它用三股線、絨線、捻線、包梗線、孔雀羽線、花夾線6種線、12種針法制成，是明代刺繡的精品。屬北方繡系的還有山東魯繡、衣線繡和輯線繡。刺繡始于嘉靖年間上海顧氏露香園，以繡傳家，名媛輩出。至顧名世次孫顧壽潛及其妻韓希孟，深通六法，遠(yuǎn)紹唐宋發(fā)繡之真?zhèn)鳌Ｄ±C古今名人書畫,劈絲配色,別有秘傳,故能點(diǎn)染成文,所繡山水人物花鳥,無不精妙,世稱露香園顧氏繡,蓋所謂畫繡也。此即傳世聞名之顧繡。顧繡針法，最主要繼承了宋代最完備之已成繡法，更加以變化而運(yùn)用之，可謂集針法之大成。用線主要仍多數(shù)用平線，有時(shí)亦用捻線，絲細(xì)如發(fā)，針腳平整，而所用色線種類之多，則非宋繡所能比擬。同時(shí)又使用中間色線，借色與補(bǔ)色，繡繪并用，力求逼真原稿。又視圖案所需，可以隨意取材，不拘成法，真草、暹羅斗雞尾毛，薄金、頭發(fā)均可入繡別創(chuàng)新意，尤其利用發(fā)繡完成繪畫之制作，于世界染織史上從未一見，即此可知顧繡有極其巧妙精微之刺繡技術(shù)。
清代刺繡，宮廷御用的刺繡品，大部分均由宮中造辦處如意館的畫人繪制花樣，經(jīng)批核后再發(fā)送江南織造管轄的三個(gè)織繡作坊，照樣繡制，繡品極工整精美。除了御用的宮廷刺繡，同時(shí)在民間先后出現(xiàn)了許多地方繡，著名的有魯繡、粵繡、湘繡等、京繡、蘇繡、蜀繡等，各具地方特色。蘇、蜀、粵、湘四種地方繡，后又稱為“四大名繡”，其中蘇繡最負(fù)盛名。蘇繡全盛時(shí)期，流派繁衍，名手競秀，刺繡運(yùn)用普及于日常生活，造成刺繡針法的多種變化，繡工更為精細(xì)，繡線配色更具巧思。所作圖案多為喜慶、長壽、吉祥之意，尤其花鳥繡品，深受人們喜愛，享盛名的刺繡大家相繼而出，如丁佩、沈壽等。
清末民初，西學(xué)東漸，蘇繡出現(xiàn)了創(chuàng)新作品。光緒年間，余覺之妻沈云芝繡技精湛，聞名蘇州繡壇。沈氏30歲時(shí)，逢慈嬉太后70壽辰，沈氏繡了“八仙慶壽”的八幀作品祝壽，獲賜贈(zèng)“福”“壽”兩字，因而改名沈壽。沈繡以新意運(yùn)舊法，顯光弄色，參用寫實(shí)，將西畫肖神仿真的特點(diǎn)表現(xiàn)于刺繡之中，新創(chuàng)“仿真繡”，或稱“藝術(shù)繡”，針法多變，富立體感。
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